CLASE 1
La primera clase del Curso Express de Producción Makina introduce un formato práctico de aprendizaje basado en observar el proceso real de creación de una producción desde cero. El objetivo es mostrar paso a paso el método de trabajo utilizado durante una producción, partiendo de una idea inicial hasta convertirla progresivamente en una pieza musical. El curso está orientado a un nivel intermedio, dando por adquiridos los conocimientos fundamentales de producción, estructura y creación de sonidos.
La producción planteada será un tema de Mákina instrumental con melodía principal, sin voz cantada. Se establece un tempo de 165 BPM, dentro del rango habitual de 160–170 BPM utilizado en este estilo. En lugar de comenzar por la percusión o el bajo, el punto de partida es una melodía surgida previamente como inspiración y grabada con la voz mediante un audio de WhatsApp. A partir de esa idea se reconstruye la línea melódica dentro del DAW, seleccionando las notas, ajustando sus duraciones, realizando pequeñas variaciones y buscando un sonido lead adecuado. Posteriormente se determina que la composición está en Sol mayor, lo que permite comenzar a desarrollar los acompañamientos armónicos, el bajo y futuras capas melódicas.
La segunda parte de la clase muestra cómo las herramientas de inteligencia artificial pueden utilizarse como asistentes creativos. La melodía creada se exporta y se utiliza como referencia para solicitar a Suno acompañamientos de bajo, acordes y piano. Para ello se genera previamente con ChatGPT un prompt específico indicando estilo Mákina, 165 BPM, Sol mayor y un carácter victorioso, motivacional y enérgico. Las diferentes propuestas generadas se escuchan y comparan para extraer ideas, especialmente movimientos de bajo y acompañamientos de piano, sin asumir que el resultado de la IA tenga que utilizarse íntegramente.
Finalmente, se utiliza la función de extracción de stems y MIDI para trasladar al entorno de producción algunos de los elementos generados. Los archivos MIDI se reproducen mediante instrumentos propios, como Nexus, y sirven como fuente adicional de inspiración. La clase concluye destacando que una de las principales dificultades de la producción musical consiste en materializar con fidelidad las ideas que el productor imagina, y que disponer de un método organizado y de diferentes herramientas facilita convertir una idea inicial en una producción real.
Puntos de Conocimiento
1. Concepto del Curso Express y planteamiento de la producción
• Formato Express: El curso se plantea como una forma práctica de aprendizaje en la que el alumno observa directamente cómo se desarrolla una producción musical desde el principio, siguiendo el método de trabajo real del productor.
• Nivel intermedio: Está dirigido a alumnos que ya conocen los fundamentos de producción musical y han trabajado previamente conceptos como estructuras, sonidos y creación de una producción desde cero.
• Especialización por géneros: El formato permite aplicar los conocimientos generales de producción a estilos musicales concretos. En esta ocasión se trabaja específicamente la Mákina debido a la demanda existente.
• Producción completa: El objetivo es desarrollar progresivamente una producción desde cero hasta llegar al resultado final, mostrando las decisiones tomadas durante el proceso.
2. Cómo decidir el punto de partida de una producción
• Definir qué se va a producir: Antes de comenzar es necesario determinar el género, el tipo de canción y los elementos principales que tendrá.
• Producción basada en una base: Si el tema no contiene una melodía o voz protagonista, puede comenzarse por la percusión y el bajo, creando inicialmente una secuencia de varios compases.
• Producción cantada: Cuando existe una voz principal, la composición puede comenzar por la letra y la melodía vocal, desarrollando posteriormente los acompañamientos armónicos.
• Producción melódica: En esta producción de Mákina se decide comenzar por la melodía principal, ya que será el elemento protagonista del tema.
3. Tempo, plantilla y organización inicial
• Tempo de la Mákina: Se establece como referencia un rango aproximado de 160 a 170 BPM, aunque puede haber producciones que superen esas velocidades.
• Tempo elegido: El proyecto se configura a 165 BPM, situado en una zona central del rango utilizado.
• Plantilla de trabajo: Se utiliza una plantilla previamente organizada para agilizar el proceso y disponer de los elementos necesarios desde el comienzo.
• Identificación del proyecto: La producción recibe inicialmente el nombre de “Mákina Express 001”.
4. Captura y desarrollo de una idea melódica
• La inspiración puede aparecer en cualquier momento: Una melodía puede surgir tocando un instrumento, utilizando librerías, trabajando con archivos MIDI o simplemente imaginándola.
• Grabar las ideas inmediatamente: Como método práctico, se utiliza el teléfono móvil para grabar mediante la voz las melodías que aparecen espontáneamente.
• WhatsApp como bloc de ideas: La melodía de esta producción se había guardado previamente mediante un mensaje de audio enviado a una conversación propia de WhatsApp.
• De la voz al DAW: Una vez recuperada la idea, el siguiente objetivo consiste en transformar ese tarareo en notas musicales utilizables dentro del proyecto.
5. Identificación y programación de las notas
• Diferentes métodos: Las notas de una melodía grabada pueden obtenerse mediante herramientas como VariAudio, utilizando otras ayudas tecnológicas o directamente tocándolas de oído.
• Pista de instrumento: Se crea una pista con Nexus y se selecciona inicialmente un sonido lead para disponer de una referencia tímbrica mientras se reconstruye la melodía.
• Programación MIDI: La melodía se introduce progresivamente sobre una estructura inicial de aproximadamente ocho compases.
• Primero las notas, después los detalles: Inicialmente se programan los golpes fundamentales y posteriormente se ajustan las duraciones, articulaciones y pequeñas variaciones.
6. Desarrollo y expresividad de la melodía
• Melodía sencilla: No es necesario que una melodía tenga una enorme complejidad técnica para resultar efectiva. El objetivo es que sea fácil de reconocer y capaz de transmitir emoción.
• Longitud de las notas: Algunas notas necesitan ser más largas o cortas para conseguir la interpretación deseada.
• Variaciones: Se introducen pequeños cambios para evitar una repetición excesivamente mecánica.
• Influencia del sonido: El timbre seleccionado puede sugerir nuevas formas de interpretar la melodía y modificar la percepción de determinadas notas.
• Procesamiento: Se reducen efectos como delay y reverb cuando dificultan escuchar con claridad la línea musical durante el proceso de composición.
7. Tonalidad y armonía
• Identificación tonal: Una vez construida la melodía se analiza su armonía y se determina que la producción está en Sol mayor.
• Importancia de conocer la tonalidad: Saber la tonalidad permite desarrollar posteriormente bajos, acordes y acompañamientos coherentes con la melodía.
• Carácter de la composición: La tonalidad y la melodía contribuyen al carácter alegre, victorioso y energético que se busca para la producción.
• Premelodía: Se plantea crear posteriormente una introducción melódica o preámbulo antes de presentar la melodía completa en el drop.
8. Capas, arreglos y preparación del drop
• Capas melódicas: Se duplica la melodía para crear diferentes capas que puedan reforzar el sonido principal.
• Arreglos: Se modifican determinados fragmentos y notas finales para conseguir una vuelta melódica más efectiva.
• Anacrusa: Se explica la utilización de una nota o elemento que comienza antes de la entrada principal del drop.
• Potencia en la entrada: Esta anticipación ayuda a generar sensación de impulso cuando aparece la parte principal de la producción.
9. Creación del bajo
• Bajo octavado: Se comienza con un bajo sencillo que permita establecer fundamentalmente los movimientos tonales.
• Diseño inicial: Se utiliza Sylenth para construir rápidamente un sonido de referencia.
• Cambios armónicos: Se experimenta con diferentes notas y duraciones para encontrar una progresión que acompañe correctamente a la melodía.
• Dinamismo: Durante las pruebas se valora la posibilidad de realizar cambios cada dos, cuatro u ocho compases hasta encontrar un movimiento adecuado.
• Función inicial del bajo: En esta fase no se pretende necesariamente conseguir el bajo definitivo, sino utilizarlo para comprender cómo debe evolucionar la armonía.
10. Inteligencia artificial como herramienta de inspiración
• IA como alternativa creativa: Una vez desarrollada manualmente una primera propuesta de bajo, se plantea utilizar inteligencia artificial para obtener otras posibilidades armónicas.
• No sustituye la decisión del productor: Los resultados generados se utilizan para descubrir ideas que posteriormente pueden reinterpretarse dentro de la producción.
• Exportación de la melodía: La melodía principal se exporta en audio para poder utilizarla como referencia en una herramienta generativa.
• Objetivo: Conseguir propuestas de acompañamientos de bajo, acordes y piano adaptadas a la melodía original.
11. Creación del prompt con ChatGPT
• ChatGPT como asistente: Se utiliza para redactar las instrucciones que posteriormente serán interpretadas por Suno.
• Información musical: El prompt especifica una canción estilo Mákina, a 165 BPM y en Sol mayor.
• Acompañamientos: Se solicitan específicamente acompañamientos armónicos de bajo y acordes para la melodía proporcionada.
• Carácter: La producción debe resultar victoriosa, motivacional y muy enérgica.
• Adaptación a Suno: El texto se ajusta posteriormente a la cantidad de caracteres admitida por la plataforma.
12. Generación musical con Suno
• Carga del audio: La melodía exportada desde el DAW se proporciona a Suno como referencia.
• Configuración: Se realizan diferentes pruebas hasta seleccionar correctamente la opción que permite reinterpretar la melodía mediante un cover instrumental.
• Generación de alternativas: Suno crea distintas propuestas basándose en la melodía y las instrucciones del prompt.
• Escucha crítica: Los resultados no se aceptan automáticamente; se escuchan para determinar qué elementos pueden aportar ideas interesantes.
13. Análisis de las propuestas generadas
• Pianos: Uno de los elementos que más destaca es el acompañamiento de piano creado por la IA.
• Bajos: Se analizan los movimientos ascendentes y descendentes y los cambios de nota propuestos.
• Comparación: Se escuchan varias generaciones para seleccionar los aspectos más interesantes de cada una.
• Elección parcial: No se pretende copiar una propuesta completa, sino utilizar elementos concretos como inspiración.
• Nueva progresión: El análisis permite plantear un bajo con cambios aproximadamente cada cuatro compases, manteniendo el carácter alegre de la composición.
14. Extracción de stems y MIDI
• Get Stems & MIDI: Se utiliza la función de Suno para separar los diferentes elementos de la generación.
• Formatos: Se descargan tanto archivos WAV como archivos MIDI.
• Elementos disponibles: Entre los stems obtenidos aparecen bajo, percusión, teclados y sintetizadores.
• Organización: Los archivos se guardan dentro de la carpeta correspondiente al proyecto para mantener un flujo de trabajo ordenado.
15. Utilización del MIDI dentro del DAW
• Transcripción MIDI: Se destaca especialmente la capacidad de Suno para transformar determinados elementos musicales en información MIDI.
• Asignación de instrumentos propios: El MIDI extraído puede reproducirse mediante sintetizadores e instrumentos virtuales diferentes a los utilizados en la generación original.
• Prueba con Nexus: Se carga un sonido de piano para comprobar el resultado de la información MIDI obtenida.
• Selección creativa: Algunos fragmentos funcionan mejor que otros. Se eliminan o ignoran las partes que no interesan y se conservan aquellas que aportan nuevas ideas.
16. Método de trabajo y materialización de las ideas
• El productor imagina antes de producir: Es posible escuchar mentalmente melodías y producciones completas, pero la dificultad consiste en trasladarlas al mundo real.
• Tecnología como vehículo: El DAW, los instrumentos virtuales y las herramientas de IA sirven para transformar las ideas en elementos musicales concretos.
• Organización: Tener una plantilla, una estructura de carpetas y un método claro permite trabajar con mayor rapidez y precisión.
• Fidelidad a la idea original: El objetivo no es utilizar todas las herramientas disponibles, sino conseguir que el resultado final se aproxime lo máximo posible a aquello que inicialmente imaginó el productor.
17. Preparación de la siguiente clase
• Percusión: En la Clase 02 se buscará un bombo y una percusión potente, cañera y con pegada.
• Bajo definitivo: Se continuará desarrollando un bajo con mayor fuerza.
• Contra y acompañamientos: Se incorporarán nuevos elementos característicos del estilo.
• Concepto previsto: Se plantean samples de voces glitcheadas, elementos de rap, una posible cuenta atrás, premelodía, sonidos ácidos y otros efectos.
• Resultado de la Clase 01: Se ha conseguido superar la fase más abstracta del proceso: partir de una melodía imaginada y grabada con la voz y convertirla en la esencia musical de una producción que ya permite visualizar cómo puede desarrollarse el tema completo.