CLASE 5
La quinta clase del Curso Express de Producción Mákina está dedicada principalmente a la incorporación, adaptación y transformación creativa de voces. Partiendo de la producción desarrollada en las clases anteriores, se busca añadir un rap masculino con carácter Old School, no solo como voz principal, sino también como materia prima para crear repeticiones, cortes, efectos y diferentes tipos de Vocal Glitch.
La sesión comienza seleccionando una voz de rap y adaptándola al carácter de la producción. Se modifica su pitch para conseguir una voz más aguda y apropiada para el estilo, y posteriormente se realiza un trabajo detallado de sincronización y cuantización. La voz se divide en diferentes fragmentos y se utilizan cortes, desplazamientos y Time Stretch para conseguir que las palabras y ataques encajen correctamente con el tempo.
Una vez preparado el rap principal, se procesa mediante compresión, ecualización, delay y reverb. A partir de esta versión correctamente sincronizada se crean diferentes duplicados que permiten experimentar sin destruir el material original. Palabras como “One, Two, Three, Four” se reorganizan, aceleran y repiten para generar nuevas secuencias rítmicas y pequeñas filigranas vocales.
La segunda mitad de la clase profundiza en la creación de Vocal Glitch mediante dos técnicas diferentes. La primera utiliza Guitar Rig para generar transformaciones y cortes de forma parcialmente automática. Los resultados interesantes se convierten posteriormente en audio para poder seleccionarlos, reorganizarlos y combinarlos con la voz limpia. La segunda técnica utiliza una pista muestreadora en modo Slice, que detecta los ataques de la voz, divide automáticamente el rap en fragmentos y asigna cada uno a diferentes notas MIDI. Esto permite interpretar y programar patrones completamente nuevos a partir de una única grabación.
La clase termina construyendo una vuelta vocal de ocho compases y explicando la importancia de no abusar de los glitches. Un efecto puede resultar atractivo de forma aislada, pero perder eficacia si aparece constantemente. Todo el material vocal queda preparado como un conjunto de ingredientes que posteriormente podrán distribuirse durante la construcción de la estructura definitiva.
Puntos de Conocimiento
1. Avanzar sin perfeccionar prematuramente
• La producción todavía está en construcción: No es necesario que todos los elementos tengan su sonido definitivo.
• Evitar bloqueos: Perfeccionar demasiado pronto una parte puede ralentizar innecesariamente el proceso.
• Flujo de trabajo: Se continúa incorporando material y posteriormente se volverá sobre aquellos elementos que necesiten más potencia o definición.
• Objetivo: Mantener activa la creatividad y avanzar hacia una visión global del tema.
2. Preparación de una zona específica para las voces
• Bloques de trabajo: Se utilizan aproximadamente ocho compases como espacio inicial.
• Organización: La voz se trabaja en una zona separada antes de decidir su ubicación definitiva.
• Estructura futura: Estos bloques servirán posteriormente para construir las diferentes partes de la producción.
• Método: Primero se preparan los ingredientes y después se decide dónde deben aparecer.
3. Selección de voces con carácter Old School
• Referencia estética: Se busca una voz rap masculina en inglés con carácter clásico.
• Rap de los 80 y 90: Este tipo de voces puede funcionar especialmente bien dentro de determinadas producciones Mákina.
• Objetivo: Conseguir un elemento vocal rítmico y reconocible que complemente la parte instrumental.
4. Copyright y utilización de voces comerciales
• Voces conocidas: Utilizar fragmentos procedentes de canciones clásicas puede generar problemas de derechos.
• Huella digital: Los sistemas actuales pueden reconocer material protegido incluso cuando se encuentra dentro de otra producción.
• Comercialización: Para un lanzamiento comercial es preferible utilizar voces originales o material cuyo uso esté autorizado.
• Principio: El atractivo de un sample no elimina la necesidad de comprobar si puede utilizarse legalmente.
5. Determinar la duración antes de buscar una voz
• Medición previa: Antes de seleccionar el rap se calcula cuánto dura aproximadamente el espacio disponible.
• Ocho compases: En este proyecto representan alrededor de 11 segundos.
• Filtro de búsqueda: Se limita la duración de los resultados para evitar escuchar material que no podrá adaptarse fácilmente.
• Ventaja: Buscar con criterios concretos agiliza considerablemente la selección.
6. Adaptación del carácter mediante Pitch
• Problema inicial: La voz seleccionada resulta demasiado grave.
• Transposición: Se aumenta su afinación para conseguir un carácter más adecuado.
• Exceso: Una subida demasiado grande genera un efecto excesivamente “pitufado”.
• Solución: Se busca un punto intermedio, aproximadamente tres semitonos, que aporte energía manteniendo inteligibilidad.
• Resultado: La voz adquiere un carácter más cercano al contexto Mákina.
7. Referencia tonal en una voz hablada
• El rap no tiene una nota fija: La voz hablada contiene múltiples variaciones de frecuencia.
• Referencia: Se puede analizar una palabra concreta y localizar su frecuencia predominante.
• Utilidad: Esta aproximación ayuda a tomar decisiones sobre cuánto transponer.
• Escucha: La decisión definitiva sigue dependiendo de cómo funciona la voz dentro de la producción.
8. Cuantización de una voz Rap
• El audio original no está perfectamente adaptado al tempo: Determinadas palabras se adelantan o retrasan.
• Rejilla: Se utiliza como referencia para localizar los ataques.
• Claqueta: Ayuda a escuchar con precisión la relación entre voz y pulso.
• Objetivo: Conseguir que el rap mantenga su naturalidad pero funcione rítmicamente con la producción.
9. Cuantización manual mediante cortes
• Dividir el audio: Las palabras o frases problemáticas se separan.
• Mover fragmentos: Cada parte puede desplazarse independientemente.
• Microajustes: No todos los ataques necesitan colocarse exactamente sobre la rejilla.
• Escucha: La posición final se decide combinando referencia visual y percepción auditiva.
10. Adelantar intencionadamente un ataque
• Cuantizar no significa colocar todo matemáticamente sobre la rejilla.
• Percepción: Determinadas consonantes o ataques necesitan comenzar ligeramente antes para que la palabra parezca caer correctamente sobre el tiempo.
• Resultado: Una pequeña anticipación puede aumentar la contundencia.
• Principio: La sensación rítmica tiene prioridad sobre una alineación exclusivamente visual.
11. Time Stretch como herramienta correctiva
• Problema: Algunas frases tienen una duración incompatible con el tempo.
• Solución: Time Stretch permite comprimirlas o expandirlas.
• Trabajo localizado: No es necesario modificar toda la grabación.
• Ventaja: Cada fragmento puede adaptarse individualmente conservando el resto de la interpretación.
12. Preparar correctamente el ingrediente antes de reutilizarlo
• Edición completa: Aunque finalmente no se utilice todo el rap, conviene dejarlo correctamente sincronizado.
• Reutilización: Una voz bien preparada permite crear nuevas variaciones rápidamente.
• Ahorro de trabajo: No será necesario volver a corregir el timing cada vez que se extraiga una palabra.
• Filosofía: Cuanto mejor preparado esté el material original, mayores serán posteriormente sus posibilidades creativas.
13. Procesamiento del Rap principal
• Compresión: Homogeneiza la dinámica y aumenta la presencia.
• EQ: Se eliminan frecuencias graves innecesarias.
• Delay: Se experimenta con diferentes divisiones rítmicas.
• Feedback: Se controla la cantidad de repeticiones.
• Reverb: Se utiliza una cola muy suave para aportar profundidad.
• Objetivo: Conseguir una voz comprensible, presente e integrada.
14. Duplicar antes de experimentar
• Conservar el original: La pista principal queda intacta.
• Duplicados: Se crean nuevas versiones para realizar cortes y transformaciones.
• Organización: Cada variante puede identificarse mediante nombre y color.
• Ventaja: Permite experimentar libremente y regresar siempre a la versión original.
15. La voz como elemento rítmico
• No tiene que utilizarse únicamente como frase: Las palabras pueden convertirse en golpes rítmicos.
• “One, Two, Three, Four”: La cuenta se reorganiza y utiliza como patrón.
• Corcheas: Las palabras pueden acelerarse mediante cortes.
• Repetición: Una frase sencilla puede convertirse en un elemento reconocible de la producción.
16. Crear filigranas mediante edición de audio
• Cortar: Separar palabras y sílabas.
• Redistribuir: Cambiar completamente su orden.
• Repetir: Utilizar pequeños fragmentos varias veces.
• Invertir conceptualmente: Por ejemplo, probar una cuenta “Four, Three, Two, One”.
• Objetivo: Generar nuevas ideas utilizando exclusivamente material que ya existe.
17. Una voz cuantizada multiplica las posibilidades
• Base preparada: Al estar sincronizado el rap completo, los fragmentos extraídos conservan una relación rítmica mucho más útil.
• Nuevos patrones: Crear variaciones consiste fundamentalmente en cortar y redistribuir.
• Rap completo y efectos: Una misma grabación puede funcionar simultáneamente como voz y como material de sampling.
• Resultado: Una única fuente vocal puede generar numerosas versiones.
18. Concepto de Vocal Glitch
• Glitch: Utilización de pequeños fragmentos vocales de forma entrecortada, repetitiva o transformada.
• Diferencia: No se limita simplemente a repetir una palabra completa.
• Microfragmentos: Sílabas, ataques y partes muy pequeñas pueden convertirse en nuevos sonidos.
• Aplicación: El glitch aporta movimiento, sorpresa y complejidad rítmica.
19. Diferentes métodos para crear Vocal Glitch
La clase muestra dos sistemas principales:
• Procesamiento mediante Guitar Rig.
• Pista muestreadora utilizando Slice.
Ambos parten de la misma voz, pero producen resultados y formas de trabajo diferentes.
20. Vocal Glitch mediante Guitar Rig
• Procesamiento experimental: Se cargan presets capaces de producir cortes, modulaciones y transformaciones.
• Resultado parcialmente aleatorio: No siempre puede predecirse exactamente qué ocurrirá.
• Escucha: Se buscan momentos interesantes dentro del procesamiento.
• Selección: No es necesario conservar todo el resultado; únicamente aquellas partes que aporten algo.
21. Convertir un efecto en nuevo material de audio
• Procesar primero: Guitar Rig genera una transformación interesante.
• Exportar después: El resultado se convierte en audio.
• Ventaja: Ya no se depende del plugin para reproducir ese efecto.
• Nueva edición: El audio procesado puede cortarse, moverse, repetirse y combinarse con otros elementos.
• Concepto: Un efecto puede convertirse en un nuevo sample.
22. Render in Place y exportación convencional
• Primera opción: Se intenta utilizar Render in Place.
• Limitación: En este caso no reproduce exactamente el flujo de procesamiento esperado.
• Alternativa: Se realiza una exportación convencional mediante mezcla de audio.
• Aprendizaje: La herramienta adecuada depende de cómo esté construido el procesamiento y de dónde proceda el sonido.
23. Combinar voz limpia y voz procesada
• Complementariedad: No es necesario elegir exclusivamente una versión.
• Ataques: La voz original puede reforzar determinadas palabras.
• Glitch: La versión procesada aporta movimiento y textura.
• Resultado: La combinación puede mantener inteligibilidad y, al mismo tiempo, ofrecer un carácter experimental.
24. Time Stretch como efecto creativo
• No solo corrige timing: También puede utilizarse para transformar radicalmente un sonido.
• Alargar fragmentos: Una sílaba corta puede duplicar su duración.
• Textura: La voz adquiere un comportamiento completamente diferente.
• Experimentación: Las alteraciones extremas pueden generar nuevo material para glitches y transiciones.
25. Creación de un instrumento vocal mediante Slice
• Exportación limpia: Se prepara el rap eliminando determinados efectos.
• Sampler: La voz completa se carga en una pista muestreadora.
• Slice: El sistema detecta automáticamente los ataques.
• División: Cada fragmento se convierte en una muestra independiente.
• Asignación: Los slices se distribuyen sobre diferentes notas MIDI.
26. Interpretar una voz mediante teclado MIDI
• Cada tecla dispara un fragmento diferente.
• Material disponible: Palabras, sílabas, respiraciones y ataques.
• Nuevo instrumento: La grabación deja de comportarse como una frase lineal.
• Libertad: Los fragmentos pueden reproducirse en cualquier orden.
• Resultado: Es posible construir frases y patrones que nunca existieron en el rap original.
27. Control de duración mediante las notas MIDI
• Nota corta: Reproduce una porción pequeña del slice.
• Nota larga: Permite escuchar una parte mayor.
• Control rítmico: La duración MIDI se convierte en una herramienta de edición.
• Ventaja: El patrón puede diseñarse directamente desde el editor MIDI.
28. Construcción manual del patrón Vocal Glitch
• Selección de slices: Se buscan los fragmentos más útiles.
• Repeticiones: Un mismo ataque puede aparecer varias veces.
• Respuestas: Diferentes slices pueden alternarse.
• Microedición: Se ajustan posiciones y duraciones.
• Experimentación: No existe necesariamente un patrón preconcebido; se construye mediante escucha.
29. No abusar de las filigranas
• Un efecto atractivo puede cansar: La repetición continua reduce su impacto.
• Distribución: Los glitches deben reservarse para determinados momentos.
• Variaciones: Algunos golpes se eliminan en determinadas vueltas.
• Objetivo: Mantener el interés y hacer que cada aparición conserve su efecto.
30. Construcción de una vuelta vocal de ocho compases
• Primera mitad: Puede contener un determinado patrón.
• Segunda mitad: Se introducen pequeñas diferencias.
• Duplicación: Se parte del material ya creado.
• Eliminación selectiva: Algunos glitches desaparecen para evitar monotonía.
• Resultado: Se obtiene un bloque vocal completo preparado para utilizarse posteriormente.
31. Relación entre complejidad del Glitch y Delay
• Patrones rápidos: Ya contienen una gran cantidad de información.
• Delay corto: Puede multiplicar excesivamente las repeticiones.
• Retroalimentación: El resultado puede convertirse en una masa sonora difícil de controlar.
• Solución: Utilizar tiempos más espaciados.
• Ejemplo: Cambio de delay de 1/8 a 1/4 para mejorar la claridad.
32. Ajustes individuales dentro de un patrón de Slice
• No todos los fragmentos tienen el mismo volumen.
• Selección múltiple: Todas las apariciones de un mismo slice pueden localizarse.
• Corrección: Se reduce únicamente ese fragmento.
• Ventaja: Permite equilibrar el instrumento vocal sin modificar globalmente toda la pista.
33. Las voces como conjunto de ingredientes
Al terminar la clase quedan disponibles diferentes posibilidades:
• Rap completo.
• Cuenta “One, Two, Three, Four”.
• Variaciones mediante cortes.
• Filigranas vocales.
• Glitches generados con Guitar Rig.
• Fragmentos procesados convertidos a audio.
• Instrumento vocal mediante Slice.
• Patrón Vocal Glitch de ocho compases.
No es necesario utilizar todos estos recursos simultáneamente. Se preparan para disponer de alternativas cuando se construya la estructura definitiva.
34. Preparación de la Clase 6
• Piano: La siguiente sesión incorporará un nuevo elemento armónico.
• Parada: Se comenzará a construir una zona central más melódica y armónica.
• MIDI: Se trabajará y arreglará la interpretación del piano.
• Nuevo paso: Con melodía, scratches, voces y piano ya habrá suficientes ingredientes para comenzar a construir la estructura general de la producción.
35. Preparación antes de estructurar una producción Mákina
• Gran cantidad de elementos: La Mákina puede utilizar numerosas pistas, sonidos y secciones.
• Diferentes intensidades: Cada parte puede necesitar una sensación distinta.
• Organización: Antes de estructurar es importante disponer de los principales recursos.
• Decisión posterior: Durante la estructura se decidirá qué elemento aparece, cuándo y con qué intensidad.
La idea central de esta quinta clase es que una voz no debe entenderse únicamente como una grabación que se coloca encima de la música. Puede convertirse en auténtico material de producción: afinarse, cuantizarse, cortarse, reorganizarse, estirarse, procesarse, samplearse y transformarse en un instrumento completamente nuevo. Una sola voz correctamente preparada puede generar gran cantidad de recursos diferentes, y será durante la construcción de la estructura cuando se decida cuáles de ellos necesita realmente la canción.