CLASE 13
La decimotercera clase del Curso Express de Producción Mákina continúa directamente con la construcción de una de las zonas más importantes del tema: la parada principal y, especialmente, su salida hacia la melodía. El Break ya está prácticamente construido, por lo que el trabajo de esta sesión se centra en añadir los detalles que todavía necesita: transiciones, efectos, automatizaciones, risers y recursos vocales capaces de dirigir correctamente la energía de la producción.
La clase comienza trabajando aproximadamente desde el compás 89. Una de las primeras decisiones consiste en determinar qué necesita la zona alrededor del compás 105. Se plantea inicialmente introducir el Acid, pero rápidamente se descarta porque resultaría demasiado agresivo para el carácter que se está construyendo.
Esta decisión conduce a uno de los conceptos fundamentales de la clase: una transición no debe elegirse únicamente porque suene bien de forma aislada. Se prueba un efecto que genera claramente una sensación de subida y continuidad, pero posteriormente la estructura vuelve a detenerse. Utilizarlo crearía una expectativa que la canción no va a cumplir y, por tanto, podría producir cierta confusión en el recorrido energético. Se decide buscar una transición más coherente con lo que realmente sucederá alrededor del compás 113.
Comienza entonces una búsqueda entre diferentes Transition FX, incluyendo opciones cinematográficas, Film Score e incluso Strings. Finalmente se concluye que lo que necesita esta zona no es un elemento demasiado musical, sino un efecto cuya función sea exclusivamente conectar las dos partes.
Una vez localizado el primer Transition FX, también se trabaja sobre el Clap, incorporando Filtrator y automatizando su filtro. De esta manera, un elemento rítmico que ya estaba presente puede participar activamente en la transición sin necesidad de introducir continuamente nuevos sonidos.
Posteriormente se busca un Riser muy corto, de aproximadamente cinco segundos. Se comparan diferentes posibilidades y se valoran características como su evolución, su caída final, su contenido tonal y la posibilidad de complementarlo con Delay.
El efecto seleccionado se procesa mediante la cadena habitual de presets, Delay y ecualización, eliminando principalmente frecuencias graves para conservar su contenido medio y agudo. Como su duración original no coincide exactamente con la estructura, se utiliza Time Stretch, alargando el sonido y recortando posteriormente únicamente la parte que interesa.
Se prueba también una segunda transición cuya primera parte resulta especialmente atractiva, aunque su caída final no funciona de la misma manera. En lugar de descartarla completamente, se corta el material y se utiliza Time Stretch para modificar la duración únicamente de la zona útil. Esto demuestra nuevamente una metodología recurrente durante el curso: un sample no tiene por qué utilizarse tal como fue creado.
Al escuchar desde el compás 97 se detecta todavía un pequeño vacío relacionado con la voz. La transición se fuerza ligeramente para cubrir mejor ese espacio y posteriormente se ajusta el Delay hasta conseguir la continuidad necesaria.
Creación de un FX de sintetizador mediante automatización
La siguiente necesidad es encontrar un elemento más largo, de aproximadamente 20–30 segundos, capaz de evolucionar durante una sección completa. Se buscan Synth FX en formato Loop, explorando inicialmente sonidos de Trance y Psytrance y posteriormente cambiando hacia Melodic Techno.
Este cambio de criterio de búsqueda permite encontrar un recurso mucho más adecuado. Una vez importado, el sonido se procesa con la cadena habitual, se aumenta ligeramente su volumen interno y se incorporan Delay y Filtrator.
Con Filtrator se diseña un barrido resonante de filtro que recorre diferentes zonas frecuenciales. El movimiento del filtro deja de ser simplemente una corrección tonal para convertirse en parte del propio diseño del efecto.
Sin embargo, aparece un nuevo problema: dependiendo de la frecuencia por la que pasa la resonancia, determinadas zonas parecen sonar más fuertes que otras. Para estabilizar esa percepción se introduce un Compresor, cuyo objetivo es mantener un nivel más uniforme independientemente de la posición del filtro. Posteriormente se utiliza Makeup Gain para recuperar nivel.
La clase muestra así cómo una cadena relativamente sencilla:
Synth FX → Delay → Filtrator automatizado → Compresor
puede transformar un loop en un elemento de transición completamente dinámico.
Preparación de la entrada del compás 129
Una vez terminada esta zona se busca otro Riser que conduzca hacia el compás 129. La prioridad es que su duración termine exactamente en ese punto y, además, comprobar si el final del efecto tiene una nota reconocible.
Después de varias comprobaciones se identifica aproximadamente como Do sostenido. Se decide transponerlo −6 semitonos mediante Pro Pitch. La decisión no solamente modifica su relación tonal, sino que también reduce parte del carácter estridente del efecto, algo especialmente útil porque contiene bastante ruido. El nuevo sonido queda organizado como App FX 7.
Se recortan medios-graves y se incorpora Delay, permitiendo incluso que parte de la cola se superponga ligeramente con la entrada de la melodía.
La voz “Feel the power, feel the light”, trabajada extensamente en la clase anterior, se comprueba nuevamente dentro de este nuevo contexto y funciona correctamente.
Al plantearse si utilizar un redoble de caja de 16 antes de la melodía, aparece otra decisión importante: la melodía tiene más impacto si entra prácticamente sola. En lugar de llenar el momento con nuevos elementos, se conserva únicamente la explosión —ligeramente más baja de volumen— para que la melodía pueda convertirse en protagonista.
Recuperación creativa del Rap
Después de realizar una escucha amplia de la producción aparece una nueva idea experimental: recuperar el Rap utilizado anteriormente.
La voz ya no vuelve a aparecer en el resto del tema y, por tanto, puede utilizarse aquí como elemento de conexión. Se realizan muteos provisionales para crearle espacio y se prueba su entrada dentro de la parada.
La idea funciona.
Sin embargo, no se pretende repetir exactamente el Rap tal como apareció anteriormente. Se modifica su colocación y se acorta la bajada del efecto precedente para que la voz tenga más espacio y pueda “respirar” antes de la siguiente sección.
La recuperación del Rap cumple además una función narrativa: recuerda un elemento que ya había aparecido anteriormente y lo utiliza ahora como preámbulo de la voz femenina cantada.
Creación de una Voz Reverse
Para aumentar todavía más la tensión antes de la entrada del Rap se desarrolla uno de los recursos creativos más interesantes de la clase: construir una Voz Reverse a partir de la propia voz.
El procedimiento consiste en preparar provisionalmente una copia del fragmento vocal y retirar determinados procesamientos, como el Ping Pong Delay. Sobre esa voz se aplica una Reverb muy larga y con mucho Mix.
A continuación se exporta el resultado como un nuevo archivo denominado “Voz Reverse”. Una vez realizada la exportación, todos los cambios provisionales se deshacen para recuperar la voz original.
El archivo exportado se vuelve a importar al proyecto y se aplica:
Audio → Proceso → Invertir
Al invertir la voz reverberada, la cola que originalmente desaparecía progresivamente se convierte ahora en un sonido que crece hacia la entrada de la palabra.
El audio se alinea cuidadosamente utilizando un bloque como referencia y se ajustan su posición y volumen para que el crescendo termine exactamente cuando aparece la voz original.
El resultado funciona especialmente bien: el Reverse genera anticipación y hace que la entrada del Rap tenga mucho más impacto.
Después de escucharlo dentro del contexto completo se confirma también la utilidad estructural del Rap: primero aparece como recordatorio de una idea anterior y después prepara la llegada de la voz cantada.
Construcción del Fill de salida
En la última parte de la sesión se trabaja sobre la salida definitiva de la parada. Se comparan dos posibilidades: realizar otra parada antes del final o continuar directamente aprovechando la subida existente.
Finalmente se decide no repetir nuevamente el mismo recurso de parada y mantener una transición más continua.
Se prueba entonces un redoble de bombo bastante agresivo, pero la primera versión resulta demasiado “heavy” y amenaza con embarullar la mezcla. En lugar de descartarlo por completo se busca una versión más controlada mediante un Drum Fill/Kick Fill.
El material se exporta como “Kick Redoble” y posteriormente se reduce considerablemente. No interesa utilizar toda la secuencia, sino seleccionar únicamente determinados golpes que generen una sensación de “traca” sin sobrecargar la transición.
Los fragmentos se reorganizan y consolidan, dejando que el contenido grave desaparezca progresivamente para que el fill funcione principalmente como elemento de movimiento y relleno.
Finalmente se realiza un nuevo retoque estructural. Se construye una parada más definida y se eliminan elementos como el Trigger, el Arpegio y otro Toque, reduciendo la densidad antes de la melodía.
La Clase 13 termina con la salida de la parada prácticamente construida y preparada para que la melodía adquiera cada vez mayor protagonismo.
Puntos de Conocimiento
1. Una transición debe anticipar correctamente lo que viene después
• Un FX ascendente genera expectativa.
• Si después la estructura vuelve a detenerse, puede producir una sensación contradictoria.
• No basta con que el efecto sea atractivo.
• Principio: la dirección energética del FX debe coincidir con la dirección de la estructura.
2. Evitar elementos excesivos aunque técnicamente funcionen
El Acid podría incorporarse, pero se considera demasiado agresivo para ese momento.
Poder añadir algo no significa que debamos añadirlo.
3. Diferenciar transición musical y Transition FX
En determinadas zonas puede interesar:
• Un elemento armónico.
• Strings.
• Un Riser.
• Un efecto puramente funcional.
En este caso se concluye que la sección necesita fundamentalmente movimiento, no más información musical.
4. Automatizar elementos que ya existen
El Clap recibe una automatización de Filtrator.
Esto permite convertir un elemento rítmico existente en parte de la transición sin añadir otra pista nueva.
5. Elegir un Riser también por su evolución
Al seleccionar un Riser se analiza:
• Duración.
• Tonalidad.
• Subida.
• Caída.
• Textura.
• Posibilidades de procesamiento.
No todos los Risers cumplen la misma función.
6. Adaptar la duración mediante Time Stretch
Si un FX es demasiado corto:
1. Se alarga.
2. Se escucha.
3. Se corta la zona útil.
4. Se vuelve a colocar.
El objetivo es adaptar el sample a la estructura, no adaptar la estructura al sample.
7. Utilizar solo la parte útil de un efecto
Una transición puede tener:
• Una buena subida.
• Una mala caída.
No es necesario descartarla entera. Se puede conservar únicamente la parte que interesa.
8. Cubrir vacíos sin saturarlos
Cuando una voz deja momentáneamente demasiado espacio, una transición puede prolongarse ligeramente para mantener continuidad.
La solución no tiene por qué ser introducir un nuevo instrumento.
9. Cambiar los criterios de búsqueda
La exploración evoluciona desde:
Trance → Psytrance → Melodic Techno
Cambiar género, duración o tipo de sonido puede descubrir recursos que una búsqueda demasiado cerrada nunca mostraría.
10. Utilizar Synth FX largos como elementos evolutivos
Un loop de 20–30 segundos puede transformarse mediante automatización para acompañar una sección completa.
No tiene por qué permanecer estático.
11. Filtrator como herramienta creativa
En esta clase el filtro se utiliza para crear un barrido resonante.
El movimiento de frecuencia forma parte del arreglo y del diseño sonoro.
12. Resonancia y percepción de volumen
Cuando una resonancia recorre diferentes frecuencias:
• Algunas zonas pueden destacar más.
• El nivel percibido puede cambiar.
• Puede aparecer una sensación de irregularidad.
Por eso se incorpora compresión.
13. Compresión después de un filtro automatizado
La cadena utilizada permite:
Filtro dinámico → cambios de nivel → Compresor → estabilización.
El Compresor ayuda a que el efecto mantenga una presencia más uniforme durante todo el barrido.
14. Makeup Gain después de comprimir
Una vez estabilizada la dinámica se puede recuperar parte del nivel mediante Makeup Gain.
15. Hacer que un Riser termine exactamente en el punto estructural
En esta clase el objetivo es llegar al compás 129.
La duración del efecto debe organizarse alrededor de ese punto de resolución.
16. Comprobar la nota final de un Riser
Si el Riser termina con contenido tonal, esa nota puede interferir con la armonía.
Por ello se identifica antes de integrarlo definitivamente.
17. Transposición como corrección tonal y tímbrica
El Riser se transpone −6 semitonos.
La modificación sirve también para reducir su carácter excesivamente estridente.
18. Permitir que una cola atraviese una transición
No todos los sonidos deben terminar exactamente antes de la siguiente sección.
Una cola de Delay puede superponerse ligeramente con la melodía y ayudar a conectar ambos momentos.
19. Dejar sola la melodía
Antes de una entrada importante existe la tentación de añadir:
• Redobles.
• Risers.
• Crashes.
• FX.
Pero en determinadas situaciones el recurso más potente es precisamente quitar.
La melodía entra con mayor protagonismo cuando dispone de espacio.
20. Recuperar elementos anteriores para generar coherencia
El Rap ya había aparecido previamente.
Recuperarlo posteriormente:
• Genera memoria.
• Conecta secciones.
• Refuerza la identidad.
• Evita introducir siempre material nuevo.
21. Repetir un elemento sin repetirlo exactamente
El Rap vuelve, pero se modifica su colocación y contexto.
Principio: repetición y variación pueden convivir.
22. Dar espacio a una voz antes de su entrada
Se acorta la caída del efecto precedente para que el Rap pueda respirar.
El espacio alrededor de una voz es tan importante como su propio procesamiento.
23. Crear un Reverse a partir de una voz
Procedimiento utilizado:
1. Copiar la voz.
2. Aplicar Reverb larga.
3. Aumentar el Mix.
4. Exportar el resultado.
5. Recuperar el proyecto original.
6. Reimportar el archivo.
7. Invertirlo.
8. Alinear su final con la entrada vocal.
24. Reverb Reverse como generador de anticipación
La cola invertida:
empieza pequeña → crece → desemboca en la voz.
Esto crea una transición directamente relacionada tímbricamente con el elemento que va a entrar.
25. Exportar audio como técnica de diseño sonoro
La exportación no sirve únicamente para crear el máster final.
También puede utilizarse para:
• Renderizar efectos.
• Crear reverses.
• Consolidar procesamientos.
• Generar nuevos samples a partir del propio proyecto.
26. Los cambios provisionales pueden utilizarse para fabricar material
Para crear la Voz Reverse se modifica temporalmente la pista original.
Después:
• Se exporta.
• Se deshacen los cambios.
• Se conserva únicamente el nuevo audio generado.
Esto permite experimentar sin alterar permanentemente la producción.
27. El Rap como preámbulo de la voz femenina
La recuperación del Rap adquiere ahora una función narrativa:
Rap → anticipación → voz cantada.
Ya no aparece simplemente porque funcionaba anteriormente; tiene una función dentro del recorrido.
28. Evitar repetir siempre la misma fórmula de parada
Se prueba una nueva parada antes del final, pero se descarta.
Principio: si todas las transiciones utilizan exactamente la misma fórmula, la estructura se vuelve predecible.
29. Un Fill agresivo puede ensuciar más que potenciar
El primer redoble de bombo resulta demasiado intenso.
Aunque individualmente tenga fuerza, dentro de la mezcla amenaza con embarullar la transición.
30. Reducir un Fill hasta quedarse con lo esencial
No se utiliza toda la secuencia.
Se seleccionan únicamente algunos golpes para mantener:
• Energía.
• Movimiento.
• Sensación de “traca”.
sin ocupar demasiado espacio.
31. Reducir progresivamente el grave antes de una entrada
El Kick Fill pierde contenido grave progresivamente.
Esto permite mantener movimiento rítmico mientras se libera espacio para la siguiente sección.
32. Limpiar elementos antes del protagonismo melódico
Se retiran:
• Trigger.
• Arpegio.
• Toques adicionales.
La reducción de densidad prepara psicológicamente la llegada de la melodía.
33. Trabajar la estructura mediante expectativa y resolución
Buena parte de esta clase puede resumirse mediante dos conceptos:
Expectativa: Risers, Reverse, filtros, Rap, fills.
Resolución: entrada vocal, impacto, melodía.
Cada elemento debe saber hacia dónde conduce.
34. Resultado de la Clase 13
Al finalizar la sesión queda desarrollado:
• Repaso de la parada principal.
• Trabajo desde el compás 89.
• Descarte del Acid por exceso de intensidad.
• Nuevas transiciones alrededor del compás 113.
• Automatización del Clap.
• Risers cortos.
• Transition 1.
• Time Stretch de diferentes FX.
• Delay y EQ sobre transiciones.
• Búsqueda de Synth FX largos.
• Exploración de Trance, Psytrance y Melodic Techno.
• Nuevo Synth FX automatizado.
• Barrido resonante con Filtrator.
• Compresión para estabilizar el barrido.
• Nuevo Riser hacia el compás 129.
• App FX 7 transpuesto −6 semitonos.
• Revisión de “Feel the power, feel the light”.
• Decisión de dejar mayor espacio a la melodía.
• Recuperación del Rap.
• Nueva colocación del Rap dentro de la parada.
• Creación de una Voz Reverse.
• Reverb larga.
• Exportación e inversión del audio.
• Alineación del crescendo con la voz original.
• Construcción de un Kick Fill.
• Exportación de Kick Redoble.
• Simplificación del redoble.
• Nueva subida.
• Retoques estructurales.
• Eliminación de Trigger, Arpegio y otros elementos antes de la melodía.
La idea fundamental de la Clase 13 es que una transición no consiste simplemente en rellenar el espacio existente entre dos partes. Cada efecto debe preparar psicológica y musicalmente aquello que viene después. Un Riser genera expectativa, un Reverse anuncia una voz, un Rap puede recordar una sección anterior y anticipar otra nueva, y un fill puede aumentar la energía siempre que no invada el espacio de la melodía.
La parada principal empieza así a dejar de ser únicamente una combinación de Pads, Strings, voces y efectos para convertirse en un recorrido narrativo completo, donde cada elemento tiene una función concreta: preparar, recordar, aumentar tensión, dejar respirar y finalmente entregar todo el protagonismo a la melodía.