CLASE 9
Curso de Edición de Audio para DJs
Julio Posadas · Enjoy It Studios
1. Versiones extended y modificación de estructuras
La clase enseña a transformar una versión corta de una canción en una herramienta más cómoda para mezclar. El trabajo consiste en ampliar la entrada y la salida, reorganizar elementos y construir transiciones que mantengan el fraseo musical. La duración y la progresión se adaptan a la forma de pinchar de cada DJ.
La práctica parte de una versión de aproximadamente 2 minutos y 22 segundos, previamente sincronizada con el proyecto y separada en stems con RipX. Se construyen una intro y un outro y después se refuerza la percusión con sonidos y loops externos.
2. Análisis y organización del material
Antes de editar se escucha la canción, se comprueba el tempo y se ajusta el audio a la rejilla. Se identifican frases y bloques de 4, 8, 16 o 32 compases para escoger fragmentos útiles. En el ejemplo se plantea una intro de 32 compases; cada DJ puede elegir otra longitud según el estilo y la duración de sus mezclas.
Las pistas se nombran y se ordenan para trabajar con rapidez: bombo y percusiones en la parte superior, seguidos de bajo, instrumentos y voz. Los stems permiten introducir o retirar elementos de forma independiente, conservando el carácter de la producción original.
3. Construcción progresiva de la intro
Se selecciona una base de percusión y se copia al comienzo del proyecto. Se revisan los fragmentos para corregir pérdidas de continuidad y artefactos de la separación. Las partes más estables se repiten y se ajusta la colocación de las palmadas para obtener bloques coherentes.
A continuación se incorpora el bombo y después el bajo. Se preparan pequeñas pausas o retiradas de golpes antes de entradas importantes para acentuar la transición. Otros elementos musicales se suman gradualmente y los fundidos ayudan a conectar las secciones.
También se seleccionan frases vocales reconocibles para anticipar la canción. Mediante cortes, repeticiones y fundidos se crea un pequeño arreglo que aporta identidad a la intro y prepara la entrada del cuerpo original. El objetivo es que la ampliación tenga una evolución musical.
4. Automatización de ganancia
Para introducir la voz de forma gradual se demuestra la automatización de la ganancia interna del canal. Esta elección permite mantener libre el fader para ajustar el nivel general de la pista durante la mezcla. Si se automatizara el fader, la lectura de la automatización lo devolvería a los valores programados.
Se activa W para escribir, se reproduce el proyecto y se mueve brevemente la ganancia. Después se desactiva W y se mantiene R activado para leer la automatización. En la línea creada se eliminan puntos innecesarios, se fijan los valores de inicio y final y se ajusta la curva de entrada.
Como alternativa se muestra la posibilidad de convertir varios eventos en un único archivo mediante bounce y aplicar un fundido de entrada largo. Ambas opciones permiten una entrada progresiva; la automatización ofrece un control más detallado de su evolución.
5. Construcción del outro y ajustes musicales
La salida sigue un criterio inverso al de la intro: parte de una sección con más elementos y va retirándolos hasta dejar una base de percusión útil para enlazar con la siguiente canción. Se reorganizan los bloques para que la sensación sea de cierre, manteniendo la continuidad rítmica.
Se revisan el final de la voz, las entradas y salidas del bajo y la continuidad de la percusión. Durante el arreglo se realiza también una modificación de un fragmento de piano mediante transposición de menos 3 semitonos con élastique Pro Pitch y un ajuste de duración con Time Stretch para adaptar el cierre.
6. Sustitución y refuerzo del bombo
La segunda parte amplía el trabajo hacia una edición con percusión propia. Se escucha el bombo extraído y se detectan irregularidades de pegada. Para conseguir una base más homogénea se busca un sonido de librería en Loopcloud y se incorpora a una pista nueva.
Al observar que el patrón importado no coincide con el tempo, se aísla un golpe y se construye un compás con copias colocadas en la rejilla. Se suaviza el final del sonido y se distribuye el patrón respetando las pausas y entradas de la estructura. Posteriormente se revisa la conexión de Loopcloud con el DAW para sincronizar las siguientes incorporaciones.
7. Hi hat abierto y clap
Se selecciona un hi hat abierto y se coloca a contratiempo respecto al bombo. El patrón se construye dentro de un bloque de un compás, se ecualiza retirando frecuencias innecesarias y se copia en las zonas elegidas. El volumen se ajusta escuchando la mezcla completa.
Después se añade un clap para aportar una presencia más regular. Como las palmadas originales de los stems presentan variaciones, se atenúa su zona de frecuencia con Frequency. Se localiza la banda que molesta y se ajusta la Q para delimitar la corrección. Los parámetros se copian a otra pista con el mismo problema y se comprueba el resultado con bypass y con el nuevo clap sonando.
8. Loops de percusión y arreglos finales
Se incorporan top loops para añadir groove en las frecuencias medias y agudas. El primer loop se corta y reorganiza para reducir repeticiones que resultan excesivas. Sus entradas y salidas se adaptan a la estructura y se regula el nivel para integrarlo con la percusión existente.
Un segundo loop se reserva para reforzar las partes de mayor energía, como el estribillo. La combinación se revisa alternando la escucha con y sin las capas nuevas, valorando la aportación de cada sonido.
Como último arreglo se añade un fill de batería y un crash para acentuar una transición. La intensidad de estos recursos queda a elección del DJ y se adapta al estilo de la versión. La clase termina con la escucha de los cambios realizados.
9. Aprendizajes principales
Una versión extended puede construirse a partir de una versión radio si el material está sincronizado y los cortes respetan el fraseo. La intro incorpora elementos progresivamente y el outro los retira para facilitar las mezclas.
La organización de pistas, los bloques de compases, los fundidos y la automatización permiten controlar la estructura con precisión. Los sonidos externos pueden reforzar la pegada y el groove, siempre equilibrando su volumen y revisando su convivencia con los stems.
El resultado es una edición personal adaptada a la sesión: más espacio para mezclar, transiciones trabajadas y una presentación sonora que refleja las decisiones del DJ.