CLASE 7
Curso de Edición de Audio para DJs
Julio Posadas · Enjoy It Studios
Creación de intros personalizadas y cuñas para DJs
En esta clase se desarrolla el proceso de creación de una intro personalizada, desde la idea y el guion hasta el montaje de voces, música y efectos en Cubase. Se muestran distintas formas de trabajar: utilizar herramientas de inteligencia artificial, grabar una voz propia y construir una base con sonidos de librería. El objetivo es crear una presentación reconocible y reutilizable en sesiones, radio, podcast, streaming y eventos.
1. La intro como identidad sonora
Una intro presenta al DJ y prepara al público para lo que va a escuchar. También puede identificar un programa, acompañar un relevo entre artistas o funcionar como una cuña breve dentro de una sesión. Su contenido, duración y energía deben responder al momento en que se utilizará.
Antes de empezar la edición conviene definir una ficha creativa: nombre artístico, finalidad, carácter, duración aproximada y mensaje. Esta planificación permite elegir la voz, el fondo y los efectos con un criterio común. La clase propone avanzar desde soluciones sencillas hacia otras con mayor intervención personal.
2. Del concepto al guion
El texto debe estar pensado para escucharse. La claridad del mensaje, las pausas y el momento en que aparece el nombre del DJ influyen en el resultado. Una locución puede transmitir una intención épica, cercana, cinematográfica o radiofónica sin necesidad de que el texto rime.
Se muestra cómo pedir a ChatGPT un guion indicando nombre artístico, duración, temática e intención. En el ejemplo se solicita una presentación épica relacionada con un viaje sonoro. Después se guarda el resultado en la carpeta de trabajo para utilizarlo en otras aplicaciones.
También se redacta un texto propio, inspirado en la relación del ser humano con el ritmo y en la figura del DJ como guía de una experiencia musical. ChatGPT se utiliza de forma puntual para buscar sinónimos y encontrar una expresión más adecuada. La elección final del mensaje corresponde al autor.
3. Generación de una primera propuesta con Suno
Con el guion preparado, se utiliza ChatGPT para redactar un prompt destinado a Suno. Se describe una intro cinematográfica, con tensión creciente y una voz masculina grave. El estilo y el texto de la locución se introducen en sus apartados correspondientes.
Se escuchan las dos propuestas generadas y se valoran su música, interpretación, acento y duración. La demostración permite comprobar que el resultado puede apartarse de las indicaciones iniciales, por lo que hay que seleccionar y revisar el material antes de incorporarlo al montaje.
Para personalizar la propuesta elegida, se extraen y descargan sus stems, es decir, los elementos separados. Esto permite conservar la música, silenciar la voz generada y sustituirla por otra grabación. Las opciones de descarga mostradas dependen de la suscripción utilizada.
4. Preparación de los archivos en Cubase
Los archivos descargados se descomprimen y se importan en pistas independientes, copiándolos a la carpeta del proyecto. Mantener los elementos separados permite controlar niveles, silenciar partes y modificar la mezcla.
En la demostración se aborda la diferencia entre archivos a 48 kHz y un proyecto a 44,1 kHz. Se muestra el remuestreo para adaptar el material a la frecuencia de trabajo y se comprueba su reproducción. Después se silencian las pistas que contienen la voz que se va a reemplazar.
5. Grabación y edición de la voz propia
La locución puede grabarse directamente en Cubase o en otro editor. En la clase se utiliza Audacity y se exporta la toma como WAV de 16 bits para importarla después en Cubase. Se explica la diferencia entre la señal del micrófono y su distribución a través del equipo de audio.
La lectura se puede hacer por frases, dejando pausas para facilitar el montaje. Una vez importada, se cortan los fragmentos, se limpian silencios y respiraciones seleccionados y se aplican pequeños fundidos de entrada y salida para suavizar las uniones.
Se prueba una transposición de un semitono hacia abajo para aportar un carácter más grave y se compara con un cambio mayor, que resulta más artificial en el ejemplo. A continuación se colocan las frases siguiendo la referencia musical, respetando las pausas, los redobles y la intención de la narración.
6. Procesamiento y mezcla de la locución
La ecualización se utiliza para ajustar el timbre y mejorar la presencia de la voz. Después se aplica compresión para controlar sus variaciones de nivel. Se muestran ajustes de referencia para voces masculinas y femeninas, que sirven como punto de partida para trabajar cada grabación.
La reverb RoomWorks aporta espacio a la locución y el PingPongDelay añade repeticiones sincronizadas con el tempo del proyecto. En el ejemplo, el proyecto está a 140 BPM y se prueba un delay a negras. La cantidad de efecto debe permitir que el mensaje siga siendo comprensible.
Con el procesamiento aplicado, se ajusta el volumen de la voz respecto a la música. La escucha conjunta revela frases que coinciden con golpes o transiciones; esos fragmentos se desplazan para mejorar su encaje. Así se obtiene una intro con texto y voz propios sobre la base musical generada.
7. Locuciones alternativas con ElevenLabs
ElevenLabs se presenta como una opción para generar una locución cuando se desea utilizar otra voz. Se explora su catálogo, se selecciona una voz en español y se introduce el guion para escuchar distintas interpretaciones.
Se muestran opciones que modifican la generación, como la estabilidad, y se compara su efecto sobre la interpretación. Después se descarga el audio y se importa en Cubase, donde puede cortarse y colocarse con el mismo procedimiento utilizado para la voz propia.
Para agilizar el tratamiento, se copia la cadena de inserciones de una pista a otra. La voz alternativa recibe así ecualización, compresión, reverb y delay, con los ajustes adicionales que requiera su timbre. También se prueba una transposición para hacerla más grave.
8. Construcción de la base con Loopcloud
Como alternativa a generar el fondo con IA, se muestra Loopcloud para buscar y combinar sonidos de librería. Se utiliza su conexión con el proyecto para escuchar material adaptado al tempo y se arrastran los sonidos elegidos directamente a Cubase.
La búsqueda comienza con un sintetizador. A partir de su tonalidad se fija la búsqueda en mi menor para facilitar la combinación con otras capas. Se emplean etiquetas y filtros de instrumentación y duración para encontrar ambientes y elementos cinematográficos que acompañen al discurso.
La transición final se construye añadiendo un riser, un redoble o drum fill y un impacto de un solo golpe. Cada elemento se coloca en relación con el final de la locución y la entrada de la primera canción. Los fundidos ayudan a introducir las capas de forma progresiva.
9. Aplicaciones y resultado del aprendizaje
La clase termina con ejemplos de intros realizadas por encargo, la cabecera de Producto Nacional y cuñas breves generadas con ElevenLabs y procesadas en Cubase. Estos ejemplos muestran cómo adaptar el mismo método a presentaciones de DJ y a la identidad de un programa de radio.
El alumno aprende a organizar una idea, escribir un guion, seleccionar o grabar una voz, editarla, procesarla y combinarla con música y efectos. La personalización se consigue mediante las decisiones sobre el texto, la interpretación, la estructura y la mezcla, dedicando tiempo a revisar cómo funciona el conjunto.