CLASE 5
Curso de Edición de Audio para DJs
Julio Posadas · Enjoy It Studios
1. Restauración de audio y recuperación de grabaciones
La clase explica cómo analizar y mejorar audios con problemas de saturación, falta de definición o desequilibrio de frecuencias. Se desarrollan dos prácticas en Cubase: el tratamiento de un tema muy limitado mediante separación por stems y la restauración de una sesión de Wonder de 1996 procedente de una cinta de casete.
2. Análisis antes de procesar
El primer paso consiste en escuchar el material e identificar qué necesita: brillo en agudos, cuerpo en graves, ajuste de volumen o limpieza de ruido. La forma de onda, los medidores y el espectro ayudan a valorar los niveles, los transitorios, el equilibrio tonal y las diferencias entre fragmentos. El tratamiento se adapta al estado de cada grabación y a las posibilidades reales de mejora.
Se presentan herramientas de reducción de ruido como Denoise y la separación por stems como recurso para intervenir en partes concretas. La calidad de origen condiciona el resultado: una grabación deteriorada puede mejorar, aunque parte de la información perdida resulte irrecuperable.
Práctica 1 Mejora de un tema saturado
1. Preparación y diagnóstico
Ante un archivo que Cubase no importa, se utiliza Audacity para abrirlo y convertirlo a un formato compatible. Con Spek se revisan las características del audio. Tras importarlo, la escucha y la forma de onda muestran un máster muy apretado, con saturación y poco rango dinámico. El ejemplo sirve para explicar la guerra del volumen: más nivel puede reducir la definición y empeorar el sonido.
2. Separación y mezcla de stems
En Cubase 15 se separa el tema en percusión, bajo, voces y otros instrumentos. Se ordenan las pistas y se escuchan por separado para detectar problemas y artefactos de separación. Después se reducen los niveles y se equilibra primero la percusión con el bajo, dejando margen para la suma de todas las pistas.
El stem de otros instrumentos se trata con Imager para ajustar la anchura estéreo por bandas y mejorar el espacio de la mezcla. Se muestra que abrir demasiado la imagen puede provocar problemas de fase. En la voz se aplica un corte de graves para retirar residuos y se añade PingPongDelay sincronizado al tempo aproximado del tema, 160 BPM. Se regulan la división rítmica, la cantidad de efecto, la realimentación y la apertura estéreo.
Para ajustar la presencia vocal se recomienda escuchar también con los altavoces a volumen bajo. El audio original se incorpora como refuerzo a un nivel reducido, convertido en mono y filtrado para destacar la zona de frecuencias que aporta pegada.
3. Exportación y comparación
Se exporta la mezcla, se vuelve a importar y se compara con el original, alineando ambas versiones e igualando sus niveles de escucha. La valoración se centra en la claridad y el equilibrio conseguidos. Reducir el volumen de una señal saturada evita añadir sobrecarga, pero mantiene la distorsión que ya estaba grabada.
Práctica 2 Restauración de una sesión antigua
1. Diagnóstico de la sesión de Wonder
La segunda práctica trabaja con una sesión de Wonder de 1996, digitalizada desde casete y publicada en YouTube. Se detecta falta de brillo y de cuerpo en graves. Se prueba un realce de agudos con ecualización y se explica la necesidad de vigilar el margen de nivel para evitar saturación al aumentar frecuencias.
2. Refuerzo paralelo de agudos y graves
La técnica demostrada utiliza la pista original y dos copias procesadas. Para reforzar los agudos, se duplica el audio, se selecciona élastique Pro Pitch y se transpone una octava hacia arriba, más 12 semitonos. A continuación se filtra la copia para conservar solo la franja alta que interesa y se mezcla a un nivel discreto con el original.
Para los graves se repite el procedimiento con una transposición de una octava hacia abajo, menos 12 semitonos. Se filtra la copia para aislar la zona grave y se ajustan su nivel y su panorámica. En ambas capas se comprueba la alineación con la pista principal y se utiliza el retardo de pista en milisegundos para corregir los desajustes percibidos durante la demostración.
Estas capas aportan contenido derivado de la grabación mediante transposición y filtrado. El trabajo consiste en dosificarlas de oído hasta obtener el brillo y el cuerpo deseados, conservando la coherencia del conjunto.
3. Mezcla y control de niveles
Con las tres pistas sonando juntas se revisa el nivel del máster, especialmente en los fragmentos de mayor energía. La suma puede saturar aunque cada canal tenga un nivel moderado. Se ajusta la salida y se exporta una mezcla conjunta para continuar el tratamiento sobre un único archivo. Si la exportación presenta saturación, se corrigen los niveles y se repite.
4. Normalización y masterización final
La mezcla exportada se importa de nuevo y, en el ejemplo, se normaliza con un pico máximo de 0 dB. Después se aplica Maximizer, aumentando progresivamente la optimización y comprobando con bypass el efecto sobre el sonido. Durante el proceso se corrige un detalle importante: devolver el fader del máster a 0 dB después de haberlo bajado para la exportación intermedia y reajustar el procesamiento antes de generar la versión final.
El resultado se compara con el original mediante escucha alternada y niveles similares. Se revisan la presencia de graves, la definición de agudos y el equilibrio general, teniendo en cuenta las limitaciones de una grabación antigua y de las conversiones que ha sufrido.
Ideas principales de la clase
· Escuchar y diagnosticar antes de elegir el tratamiento.
· Usar stems cuando resulte útil trabajar los elementos por separado.
· Controlar niveles individuales y la suma en el máster.
· Ajustar con cuidado el filtrado, la imagen estéreo y las capas paralelas.
· Comparar el antes y el después con niveles de escucha similares.
· Dedicar tiempo a los ajustes y valorar la mejora por la definición y el equilibrio.