CLASE 4
Curso de Edición de Audio para DJs
Julio Posadas · Enjoy It Studios
La clase aborda la masterización de sesiones DJ en Cubase. Reúne la grabación y la edición de las clases anteriores con el ajuste de nivel, la compresión, la maximización, la limitación y la exportación. El objetivo es preparar una sesión con presencia y coherencia sonora para su escucha y publicación.
1. Objetivo y flujo de trabajo
La masterización se presenta como el acabado final de una sesión ya grabada y editada. Se revisan el nivel, el equilibrio de frecuencias y la dinámica. La secuencia explicada parte de escuchar y analizar el material, reparar las incidencias, ajustar la señal interna, aplicar los procesadores necesarios y comprobar el archivo exportado.
Se introduce la sonoridad medida en LUFS y se diferencia de la lectura de picos. Las referencias de las plataformas se comentan como contexto para preparar el audio. La clase se centra en el tratamiento de la sesión; la subida y la configuración de cada plataforma quedan fuera de la práctica.
2. Repaso de grabación y edición
Se prepara una pista con las entradas de la plantilla, se activa la monitorización y se graban unos minutos desde vinilo. Al terminar, se desactiva la monitorización para escuchar la toma, se recortan los extremos y se organiza el audio en un bloque de edición.
El ejercicio reconstruye un inicio con ruido de vinilo y una zona que contiene la voz del profesor. Se eligen fragmentos limpios de la misma grabación y se duplican con Ctrl D. El conteo de bombos y vueltas permite conservar la estructura y el momento en que aparece el siguiente elemento musical. Se evita repetir una muestra con clics, porque el defecto se repetiría con ella.
3. Normalización y ganancia interna
Desde Audio, Procesos y Normalizar se muestran la normalización de pico y la de sonoridad. La primera aplica un cambio de ganancia para que el pico alcance el objetivo elegido. La práctica compara distintos valores y muestra el aumento de nivel resultante.
Se advierte que normalizar varios eventos por separado puede cambiar sus proporciones: cada fragmento alcanza su propio objetivo y pueden aparecer desniveles. Para conservar las relaciones del montaje, se seleccionan todos los eventos y se aumenta su ganancia conjuntamente. Se utiliza una vista global de la onda para localizar las zonas de mayor nivel y escuchar el cambio antes de seguir procesando.
4. Ecualización y orden de los efectos
La ecualización se plantea cuando el material necesita una corrección de frecuencias. Las canciones ya suelen disponer de una mezcla y un acabado previos; una fuente deficiente o un ripeo antiguo pueden requerir atención adicional. Se muestra el ecualizador del canal, donde se crean puntos y se ajustan bandas de frecuencia.
Se diferencia entre los analizadores, que permiten observar la señal, y los procesadores, que la modifican. Las inserciones actúan en orden: cada efecto recibe el resultado de los anteriores. En la demostración se trabaja con compresor, maximizador y limitador, y se valora cuándo conviene activar cada uno.
5. Compresión y control de la dinámica
El rango dinámico se explica a partir de las variaciones de nivel de la sesión. El compresor permite reducir esas diferencias. La explicación utiliza una imagen de techo más flexible o más rígido para introducir sus controles y facilitar la comprensión del proceso.
El threshold o umbral determina a partir de qué nivel empieza la compresión. El ratio establece cuánto se reduce el aumento de señal por encima de ese umbral. Se prueban ajustes intensos para hacer visible su efecto en la gráfica y en los medidores; después se comparan mediante bypass.
La compresión puede reducir el nivel de salida. El makeup permite compensarlo: en el ejercicio se desactiva Auto Makeup y se añade ganancia manualmente. Se escucha el resultado en partes suaves y fuertes para valorar la presencia y el equilibrio obtenidos.
Los valores mostrados son ejemplos, no una configuración universal. La necesidad de compresión depende de la grabación, el género y las diferencias entre canciones. Se insiste en escuchar para evitar un sonido excesivamente apretado. Los controles de ataque y release quedan fuera de esta introducción básica.
6. Maximización del nivel
Se inserta Maximizer de Cubase, se selecciona el modo Classic y se aumenta gradualmente Optimize. El objetivo del ejercicio es ganar nivel general y presencia. Se compara el audio procesado con el original y se vigila cuándo aparece distorsión.
El ajuste se realiza en la sección de mayor nivel de la sesión, especialmente donde coinciden varias canciones. Una configuración que parece adecuada en una parte suave puede resultar excesiva en los momentos fuertes. El valor de Optimize se adapta a la señal disponible.
También se prueba la combinación con el compresor. En este ejemplo, la suma del procesado empeora el sonido y se retira la compresión. La práctica permite distinguir la función de cada herramienta y comprobar la interacción entre ellas.
7. Limitación de la salida
El limitador se coloca después del maximizador para controlar el techo de salida. Se muestra primero un límite bajo, fácil de comprobar en el medidor, y después se modifica. La comparación con el efecto activado y desactivado permite observar su función.
En el ejercicio se utiliza un techo de cero decibelios y se comenta que Maximizer ya incorpora un control de salida. Este valor describe la demostración, no una garantía universal frente a todos los posibles picos de un archivo final. La verificación de la salida y del archivo exportado sigue siendo necesaria.
8. Guardado de la cadena como preset
Para reutilizar la preparación, se guarda la cadena de efectos con el nombre Master sesión DJ desde la gestión de presets. A continuación, se retiran los procesadores y se carga el preset para comprobar que se recuperan.
El preset sirve como punto de partida. Los efectos pueden mantenerse desactivados y activarse según el audio que se esté trabajando. Sus ajustes se revisan en cada sesión, escuchando las zonas más fuertes y comprobando que el aumento de presencia conserva un resultado limpio.
9. Exportación de la sesión masterizada
Se selecciona el bloque final y se ajusta el rango a su duración. Antes de exportar se guarda el proyecto con un nombre identificable; se recuerda el atajo Ctrl S. Después se accede a Exportar mezcla de audio y se eligen el nombre del archivo y su carpeta de destino.
La demostración exporta en MP3, con frecuencia de muestreo de 44,1 kHz y tasa de 320 kbps. El trabajo se añade a la cola y se inicia la exportación. El archivo resultante se incorpora de nuevo al proyecto para observar su forma de onda y compararlo con el audio previo.
10. Comprobación del resultado
La escucha final compara la grabación original con la versión masterizada. Se observa el aumento de nivel y el cambio de la onda, y se valora la coherencia entre los distintos pasajes. La representación visual complementa la escucha: una onda más densa, por sí sola, no demuestra una mejora de calidad.
La clase propone conservar una señal bien preparada, corregir lo que haga falta y ajustar los procesadores al material. En el flujo enseñado, la ecualización y la compresión dependen de la necesidad de la sesión, mientras que la maximización y la limitación forman parte del acabado mostrado por el profesor.