CLASE 3
Curso de Edición de Audio para DJs
Julio Posadas · Enjoy It Studios
La clase profundiza en la edición de sesiones de DJ en Cubase: corregir diferencias de volumen, reducir distorsión, eliminar clics y exportar el resultado. El trabajo se centra en localizar los problemas y actuar sobre los fragmentos que necesitan corrección. También se muestran dos técnicas adicionales relacionadas con el brillo del audio y la extracción de voces.
1. Lectura de la forma de onda
La forma de onda ayuda a localizar picos, cambios de nivel y pequeñas discontinuidades. La ampliación permite trabajar con precisión y observar el cruce por cero, donde la amplitud instantánea de la señal pasa por cero. Los cortes requieren cuidado para evitar saltos bruscos que produzcan clics digitales.
El método propuesto consiste en escuchar, localizar la incidencia, ampliar la zona, analizarla, aplicar una técnica y volver a escuchar. La representación visual sirve como apoyo; la comprobación auditiva permite valorar el resultado de cada intervención.
2. Preparación de la grabación y edición de estructura
Para practicar, se graba una mezcla con errores provocados: partes con nivel bajo y otras saturadas. Después se detiene la grabación, se desactiva la monitorización y se prepara el audio para editarlo. Se ajusta su ganancia inicial y se recortan los fragmentos que sobran.
Como ejemplo de edición de estructura, se selecciona un fragmento limpio de cuatro bombos y se duplica con Ctrl D hasta completar 16. El montaje se coloca en la posición correspondiente y se comprueba el empalme. Esta operación permite construir o ampliar introducciones respetando el ritmo y la estructura musical.
3. Corrección de diferencias de volumen
Cuando una parte de la sesión ha quedado claramente baja, se corta el evento al inicio y al final del tramo afectado. Se aumenta la ganancia interna de ese fragmento y se compara con una parte musical semejante. Conviene comparar pasajes con instrumentación parecida para evitar que una sección con más percusión lleve a subir demasiado el nivel de otra más sencilla.
Después se escucha la transición para comprobar que la diferencia se ha reducido. La clase plantea estas correcciones para incidencias perceptibles, con criterio de oyente, y evita convertir la revisión en un ajuste constante de cada canción. También destaca la importancia de grabar con margen: una señal baja suele permitir una corrección más sencilla que una señal ya saturada.
4. Reducción de la distorsión
Se diferencia el volumen elevado de la distorsión que ya ha quedado registrada. Bajar la ganancia reduce el nivel de reproducción, pero la deformación de la señal puede seguir presente. La restauración tiene límites y el resultado depende de la gravedad del daño.
Para tratar únicamente el tramo saturado, se delimita con cortes y se duplica la pista. En una pista se conserva el resto de la sesión y en la otra se deja solo la parte que necesita reparación. Se eliminan o silencian los eventos sobrantes y se mantiene su posición temporal para conservar la continuidad y evitar duplicar el audio al reproducirlo.
En la pista destinada a la reparación se inserta iZotope RX 8 De clip. Se revisan los picos de la onda, se selecciona la calidad High y se ajusta el threshold o umbral. En el ejemplo de clase se utiliza aproximadamente menos 4,5 dB; es un ajuste ligado al audio de la demostración, que debe valorarse para cada caso.
Se compara el sonido con el procesador activado y desactivado mediante bypass, prestando atención a elementos como los crashes. Después se corrige el nivel del fragmento para integrarlo con los pasajes contiguos. El objetivo es reducir la molestia y mejorar el resultado dentro de las posibilidades del material.
5. Eliminación automática de clics de vinilo
Se graba un fragmento de vinilo con clics y se utiliza un procesador De click de la serie RX de iZotope. Se localiza un clic, se repite una zona breve y se modifica la sensibilidad para comparar cuánto se reduce la incidencia.
La sensibilidad requiere equilibrio: un ajuste intenso puede afectar a los transitorios, restar ataque al bombo o modificar otros elementos musicales. Se busca una reducción útil que conserve la pegada y la definición del audio. La comparación mediante bypass permite escuchar tanto la mejora como los posibles efectos secundarios.
6. Corrección manual de clics
Para un clic aislado, se amplía mucho la onda y se delimita un fragmento muy pequeño mediante cortes. Se atenúa ese tramo y se escucha el resultado. Si los bordes generan una discontinuidad audible, se suavizan con un fade out y un fade in cortos. La precisión es importante para reducir el defecto sin crear un hueco perceptible.
Si el clic coincide con un bombo u otro elemento importante, puede sustituirse el fragmento dañado por otro equivalente de la propia grabación. La elección debe respetar la posición dentro del compás y los sonidos que lo acompañan. Copiar el bombo contiguo puede alterar delays, colas o variaciones de la secuencia; se busca una repetición que encaje y se comprueba el montaje escuchándolo.
7. Preparación del nivel y exportación
Antes de exportar, se revisa el nivel general y se distingue esta preparación de la masterización que se abordará más adelante. Se muestran ajustes desde la ganancia del evento y desde el canal. En el ejercicio con una pista se mantiene el fader a cero y se trabaja el nivel interno. Para preparar el archivo final, la comprobación debe evitar saturaciones en la salida.
La duración que se exportará se define con los localizadores del proyecto. Después se accede a Archivo, Exportar y Mezcla de audio. En la ventana se revisan el nombre del archivo, la carpeta de destino, el formato y los canales o la salida que deben incluirse.
La demostración utiliza MP3 a 320 kbps y comenta su menor tamaño frente a WAV en sesiones largas. Convertir un MP3 a WAV no recupera la información perdida en la compresión original. La elección del formato depende del uso del archivo; una nueva codificación con pérdida también puede introducir pérdidas adicionales.
Una vez configuradas las opciones, se añade el trabajo a la cola y se inicia la exportación. La comprobación final consiste en localizar el archivo en la carpeta elegida y reproducirlo para confirmar el resultado.
8. Demostración adicional sobre el brillo del audio
Se analiza el archivo exportado con Spek y se presenta una técnica para añadir una capa aguda: duplicar la pista, transponer la copia una octava, filtrar su contenido para conservar la zona alta y ajustar su posición temporal. Después se exportan las dos capas y se comparan los espectros.
La demostración muestra que el procesamiento puede cambiar el contenido de altas frecuencias y la apariencia del espectro. Esa modificación no recupera la información original perdida ni convierte el archivo en una fuente de mayor calidad. La lectura visual debe acompañarse de una valoración auditiva.
9. Demostración adicional de extracción de una acapella
Se muestra un procedimiento manual basado en la cancelación entre la versión con voz y su instrumental. Se necesitan versiones que coincidan en mezcla, duración, alineación y nivel, idealmente procedentes de los mismos másteres. Se importan en pistas separadas y se invierte la polaridad de la instrumental mediante la función Invertir fase de Cubase.
Al reproducir ambas versiones juntas, el contenido instrumental coincidente puede cancelarse y dejar la voz más expuesta. El resultado depende de la correspondencia entre las versiones: diferencias de mezcla o procesado pueden dejar elementos residuales. En la prueba se escucha la voz extraída y se comentan los restos que permanecen.