{"product_id":"curso-produccion-musical-estilo-makina-express-clase-2-bombo-bajo-contra-armonias-y-percusion","title":"CURSO PRODUCCIÓN MUSICAL EXPRESS ESTILO MAKINA - Clase 2 - Bombo, bajo, contra, armonías y percusión","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 2\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa segunda clase del Curso Express de Producción Mákina continúa exactamente desde el punto alcanzado en la primera sesión. Una vez definida la melodía principal y encontrada la esencia musical de la producción, el objetivo pasa a ser construir los elementos que aportarán potencia, cuerpo y carácter Mákina al tema: bombo, bajo, contra, armonías, capas melódicas y los primeros elementos de percusión. \u003cbr\u003eLa sesión comienza con la búsqueda y selección de un bombo potente, comparando diferentes sonidos y explicando distintas formas de trabajar con samples. El bombo elegido se convierte en una pista muestreadora para disponer de mayor flexibilidad y poder sustituir posteriormente el sample sin necesidad de rehacer la programación MIDI. Se trabaja también su cola de graves, volumen, transient y drive, buscando una pegada agresiva pero dejando espacio suficiente para el bajo a contratiempo.\u003cbr\u003ePosteriormente se desarrolla el bajo, comparando el creado anteriormente con nuevas alternativas hasta encontrar una opción con mayor rebote y cuerpo. Se realizan ajustes de octava, estéreo, sidechain y procesamiento, y se experimenta con diferentes movimientos melódicos. A continuación se incorpora el contra, otro elemento fundamental del género, y se añade un segundo contra basado en acordes para enriquecer musicalmente la producción. Esta capa armónica permite explicar cómo utilizar notas más largas junto con sidechain para generar el característico efecto de bombeo.\u003cbr\u003eUna vez consolidada la base, se comprueba cómo funciona la melodía principal sobre el conjunto. Al necesitar más presencia y dureza, se añaden nuevas capas melódicas, utilizando sonidos de diente de sierra de carácter Remember y efectos como delay, reverb y sidechain. También se crea un acompañamiento vocal tipo Choir\/Trigger, programando una secuencia melódica y editando el sonido para convertirlo en un elemento rítmico reutilizable.\u003cbr\u003eLa última parte de la clase prepara la sección de percusión. Se carga un kit de batería previamente organizado y se crean las pistas necesarias para closed hat, open hat, clap, crash, ride y redobles de caja. Como primer ejemplo se selecciona y diseña un open hat, modificando su envolvente, transient, frecuencias graves, drive, reverb y volumen. La clase termina dejando preparada la estructura necesaria para continuar incorporando percusiones en el siguiente capítulo. \u003cbr\u003ePuntos de Conocimiento\u003cbr\u003e1. Continuación del proceso de producción\u003cbr\u003e•    Punto de partida: La melodía desarrollada en la primera clase ya proporciona la esencia musical necesaria para visualizar la dirección del tema. \u003cbr\u003e•    Nueva fase: La segunda sesión comienza a incorporar los elementos genéricos y característicos de la Mákina. \u003cbr\u003e•    Objetivos principales: Construir un buen bombo, mejorar el bajo, crear el contra, añadir armonías y comenzar la percusión. \u003cbr\u003e•    Producción progresiva: No es necesario definir todos los elementos definitivamente desde el principio. Los sonidos pueden modificarse o sustituirse conforme evolucione la producción. \u003cbr\u003e2. Plantillas y organización del flujo de trabajo\u003cbr\u003e•    Plantillas específicas: Cuando se produce habitualmente un mismo género, disponer de una plantilla con los sonidos más utilizados permite trabajar mucho más rápido. \u003cbr\u003e•    Elementos preparados: Bombos, palmadas, hats y otros sonidos recurrentes pueden organizarse previamente. \u003cbr\u003e•    Adaptación personal: Si se trabajan muchos géneros diferentes, puede resultar menos práctico mantener una plantilla completamente cerrada para cada estilo. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Reducir tareas repetitivas para concentrarse en las decisiones creativas. \u003cbr\u003e3. Búsqueda y selección del bombo\u003cbr\u003e•    Diferentes métodos: Los bombos pueden utilizarse directamente como audio, cargarse en pistas muestreadoras o buscarse mediante librerías y sintetizadores. \u003cbr\u003e•    Exploración: Se prueban sonidos procedentes de estilos como Hard Dance, Hardcore, Hardstyle y Hard Techno. \u003cbr\u003e•    Criterio de selección: Se busca principalmente pegada, agresividad y potencia. \u003cbr\u003e•    Elección provisional: Aunque inicialmente un bombo funcione correctamente, puede ser necesario cambiarlo cuando la producción incorpore más elementos. \u003cbr\u003e4. Ventajas de utilizar una pista muestreadora\u003cbr\u003e•    Flexibilidad: El sample del bombo puede sustituirse posteriormente sin modificar toda la información MIDI. \u003cbr\u003e•    Ahorro de tiempo: Trabajar directamente con audio obligaría en determinados casos a volver a editar y distribuir los golpes. \u003cbr\u003e•    Interpretación MIDI: El sampler facilita trabajar con diferentes velocidades y realizar redobles o variaciones. \u003cbr\u003e•    Método de seguridad: Antes de sustituir un sonido es recomendable duplicar la pista para conservar la versión anterior y poder comparar resultados. \u003cbr\u003e5. Tratamiento del bombo\u003cbr\u003e•    Control del Low End: Una cola excesiva en las frecuencias graves puede interferir con el bajo a contratiempo. \u003cbr\u003e•    Fade y Release: Se ajusta la duración del sample para disponer de mayor control sobre su comportamiento. \u003cbr\u003e•    Nivel de trabajo: El volumen se reduce aproximadamente hasta -6 dB durante esta fase. \u003cbr\u003e•    Transient: Se refuerza el ataque para conseguir mayor pegada. \u003cbr\u003e•    Drive: Posteriormente se añade agresividad llevando el sonido cerca de la distorsión. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Conseguir un bombo potente sin ocupar innecesariamente el espacio destinado al bajo. \u003cbr\u003e6. Creación y selección del bajo\u003cbr\u003e•    Búsqueda de rebote: Se pretende encontrar un bajo más potente y con mayor sensación de movimiento que el utilizado inicialmente. \u003cbr\u003e•    Comparación: El bajo anterior no se descarta inmediatamente; se utiliza como referencia frente a las nuevas alternativas. \u003cbr\u003e•    Selección de presets: Se prueban diferentes sonidos y se marcan como favoritos aquellos que pueden resultar útiles. \u003cbr\u003e•    Edición: Se eliminan elementos del preset como arpegios o delays cuando interfieren con la función que debe desempeñar el bajo. \u003cbr\u003e•    Punch: El sonido se modifica para obtener mayor contundencia. \u003cbr\u003e7. Integración entre bombo y bajo\u003cbr\u003e•    Octavas: Se prueban diferentes registros para encontrar el punto donde el bajo funciona mejor. \u003cbr\u003e•    Volumen: Se equilibra respecto al bombo. \u003cbr\u003e•    Estéreo: Se utiliza Stereo Maker para abrir ligeramente un bajo inicialmente demasiado cerrado. \u003cbr\u003e•    Sidechain: Se aplica para mejorar la convivencia entre ambos elementos, aunque en determinados momentos su efecto sea relativamente pequeño. \u003cbr\u003e•    Resultado: La elección se realiza escuchando siempre el bajo dentro del conjunto y no únicamente de forma aislada. \u003cbr\u003e8. Comparación y reutilización de procesamientos\u003cbr\u003e•    Comparación objetiva: Se recupera el bajo octavado anterior para comprobar cuál aporta mayor cuerpo. \u003cbr\u003e•    Copia de Channel Strip: El procesamiento de una pista puede copiarse sobre otra para aplicar exactamente los mismos parámetros. \u003cbr\u003e•    Ventaja: Permite comparar sonidos en condiciones similares. \u003cbr\u003e•    Decisión final: Se selecciona el bajo que proporciona mayor potencia y rellena mejor la producción. \u003cbr\u003e9. Movimiento melódico del bajo\u003cbr\u003e•    Variantes: Se crean diferentes versiones del patrón para comparar un bajo más recto con otro que sigue determinados cambios melódicos. \u003cbr\u003e•    Octavas: También se experimenta desplazando notas una octava. \u003cbr\u003e•    Decisión musical: El patrón definitivo se escoge en función de cómo interactúa con la armonía y con la melodía principal. \u003cbr\u003e•    Importancia del contexto: Un sonido que funciona de forma aislada puede comportarse de manera distinta cuando se combina con el resto de la producción. \u003cbr\u003e10. Creación del contra\u003cbr\u003e•    Elemento característico: El contra forma parte fundamental de la base rítmica de este tipo de producción. \u003cbr\u003e•    Selección del sonido: Se buscan leads agresivos dentro de librerías Hard Techno, Hardstyle y Happy Hardcore. \u003cbr\u003e•    Reverb: El preset seleccionado contiene una cola considerable que inicialmente puede aportar sensación de amplitud. \u003cbr\u003e•    Sidechain: Se aprovecha esa cola junto con el bombeo para rellenar la mezcla. \u003cbr\u003e•    Control de Decay\/Release: Una cola demasiado larga puede resultar problemática cuando se realizan paradas, por lo que se reduce su duración. \u003cbr\u003e11. Creación del contra armónico\u003cbr\u003e•    Segunda capa: Además del contra convencional, se incorpora un elemento basado en varias notas simultáneas. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Añadir armonía, musicalidad y sensación de plenitud. \u003cbr\u003e•    Diseño sonoro: Se construye mediante Sylenth utilizando varias voces, detune y filtrado. \u003cbr\u003e•    Identidad: Se plantea este tipo de enriquecimiento armónico como parte del sello personal de la producción. \u003cbr\u003e•    Filosofía: Es preferible probar diferentes elementos y posteriormente eliminar lo que sobra antes que limitar la producción desde el principio. \u003cbr\u003e12. Construcción de acordes y efecto de bombeo\u003cbr\u003e•    Duración: Las notas del contra-acorde se alargan aproximadamente una negra. \u003cbr\u003e•    Sidechain: El bombo provoca posteriormente el bombeo de esas notas largas. \u003cbr\u003e•    Armonía: Se construyen acordes compatibles con la tonalidad de la producción. \u003cbr\u003e•    Control del registro: Cuando alguna nota resulta demasiado aguda o estridente, se baja una octava conservando su función armónica. \u003cbr\u003e•    Resultado: Se consigue una capa que combina ritmo y armonía y contribuye a llenar la producción. \u003cbr\u003e13. Comprobación de la melodía dentro del conjunto\u003cbr\u003e•    Escucha contextual: Una vez construidos bombo, bajo, contra y armonía, se recupera la melodía principal. \u003cbr\u003e•    Problema detectado: La melodía necesita mayor presencia y dureza para competir con la potencia alcanzada por la base. \u003cbr\u003e•    Solución: En lugar de sustituir la melodía, se decide reforzarla mediante nuevas capas. \u003cbr\u003e•    Producción por capas: Cada sonido puede desempeñar una función diferente dentro del conjunto. \u003cbr\u003e14. Refuerzo de la melodía mediante nuevas capas\u003cbr\u003e•    Melo 2: Se crea una nueva capa mediante Sylenth. \u003cbr\u003e•    Sonido Remember: Se utiliza como referencia el clásico diente de sierra, muy característico de determinadas producciones Remember. \u003cbr\u003e•    Procesamiento: Se incorporan Ping Pong Delay, reverb y una ligera cantidad de sidechain. \u003cbr\u003e•    Mezcla: Las diferentes capas se equilibran para que ninguna domine innecesariamente sobre las demás. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Conseguir una melodía más grande, dura y presente sin perder su identidad original. \u003cbr\u003e15. Creación de acompañamientos Choir\/Trigger\u003cbr\u003e•    Nueva textura: Se incorpora un acompañamiento basado en voces tipo Choir. \u003cbr\u003e•    Secuencia: Se programa una línea utilizando las notas Re – Si – Sol – Mi. \u003cbr\u003e•    Sonoridad: Se buscan timbres de coro clásicos, incluyendo referencias a sonidos característicos de Amiga. \u003cbr\u003e•    Trigger: El sonido se corta y reorganiza rítmicamente para convertirlo en un elemento más dinámico. \u003cbr\u003e•    Aplicación: Este recurso aporta textura, musicalidad y un carácter reconocible a la producción. \u003cbr\u003e16. Creación y guardado de presets propios\u003cbr\u003e•    Reutilización: Una vez creado un efecto Trigger que funciona correctamente, puede guardarse como preset. \u003cbr\u003e•    Ventaja: No será necesario repetir todo el proceso en futuras producciones. \u003cbr\u003e•    Biblioteca personal: Con el tiempo, el productor puede construir su propio conjunto de sonidos y procesamientos. \u003cbr\u003e•    Ahorro de tiempo: Esta filosofía conecta directamente con el uso de plantillas y con la optimización general del flujo de trabajo. \u003cbr\u003e17. Preparación del kit de batería\u003cbr\u003e•    Nueva fase: Una vez definida buena parte de la esencia sonora, se comienza a preparar la percusión. \u003cbr\u003e•    Battery: Se carga un kit previamente creado con sonidos genéricos que pueden utilizarse como punto de partida. \u003cbr\u003e•    Elementos previstos: Closed hat, open hat, crash, clap, dos redobles de caja y ride. \u003cbr\u003e•    Organización: Se crean aproximadamente siete pistas independientes para disponer de control individual sobre cada elemento. \u003cbr\u003e18. Diseño sonoro del Open Hat\u003cbr\u003e•    Selección: Se busca un platillo abierto adecuado dentro del kit. \u003cbr\u003e•    Estado inicial: El sample original no tiene por qué sonar correctamente dentro de la producción simplemente por haber sido seleccionado. \u003cbr\u003e•    Envolvente: Se ajustan Sustain, Decay y Release para controlar la duración y la cola. \u003cbr\u003e•    Transient: Se refuerza el golpe. \u003cbr\u003e•    Ecualización: Se eliminan frecuencias graves innecesarias. \u003cbr\u003e•    Drive: Se añade agresividad. \u003cbr\u003e•    Reverb: Se incorpora ligeramente para evitar una sensación excesivamente cerrada. \u003cbr\u003e•    Volumen: Finalmente se equilibra respecto al bombo. \u003cbr\u003e19. El diseño sonoro como parte de la producción\u003cbr\u003e•    Seleccionar no es suficiente: Encontrar un buen sample o preset constituye únicamente el punto de partida. \u003cbr\u003e•    Adaptación: Cada sonido debe ajustarse en duración, dinámica, frecuencias, espacialidad y volumen. \u003cbr\u003e•    Escucha conjunta: Las decisiones deben tomarse comprobando cómo interactúa cada elemento con el resto. \u003cbr\u003e•    Evolución: Conforme aparezcan nuevos sonidos puede ser necesario volver atrás y modificar elementos que inicialmente parecían definitivos. \u003cbr\u003e20. Filosofía de construcción progresiva\u003cbr\u003e•    Producción como escultura: El tema va adquiriendo forma poco a poco a medida que se incorporan nuevos elementos. \u003cbr\u003e•    Añadir ingredientes: En las primeras fases es útil experimentar y construir diferentes posibilidades. \u003cbr\u003e•    Eliminar o sustituir: Algunos sonidos utilizados durante el proceso desaparecerán posteriormente y otros serán reemplazados. \u003cbr\u003e•    Criterio final: Lo importante es que todos los elementos terminen teniendo sentido dentro del conjunto y contribuyan al carácter buscado. \u003cbr\u003e21. Preparación de la Clase 3\u003cbr\u003e•    Continuación de la percusión: La siguiente sesión desarrollará los sonidos que han quedado preparados. \u003cbr\u003e•    Próximos elementos: Se incorporarán clap, closed hat y otros elementos de batería. \u003cbr\u003e•    Adornos rítmicos: La percusión comenzará a proporcionar mayor movimiento y definición a la producción. \u003cbr\u003e•    Estado actual: Al terminar la Clase 2 ya están establecidos la melodía, bombo, bajo, contra, armonías, capas melódicas y el comienzo de la sección de batería. \u003cbr\u003e•    Objetivo siguiente: Continuar añadiendo y diseñando elementos hasta convertir esta base en una producción Mákina cada vez más completa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54629003624781,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/CARATULANOVEDAD.jpg?v=1788197178","url":"https:\/\/enjoyitstudios.es\/products\/curso-produccion-musical-estilo-makina-express-clase-2-bombo-bajo-contra-armonias-y-percusion","provider":"enjoyitstudios","version":"1.0","type":"link"}