{"title":"Página de inicio","description":null,"products":[{"product_id":"curso-de-produccion-musical-makina-pack-ahorro","title":"CURSO PRODUCCIÓN MUSICAL ESTILO MAKINA (Outlet)","description":"\u003cp\u003eAprende a crear música MAKINA con Julio Posadas, creador de los éxitos más representativos de este género musical de los 90s.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAprenderás todo lo necesario para realizar tus propias producciones. El curso se basa en el género vehicular Makina, aunque los conocimientos se pueden aplicar a todos los estilos de la música electrónica. Incluye los 15 capítulos, que incluye Masterclass donde se puede aprender el método de trabajo de Julio Posadas a pleno rendimiento terminando la producción realizada durante el curso. ACCESO EXCLUSIVO AL GRUPO DE TELEGRAM CON TRATO DIRECTO, RESOLUCIÓN DE DUDAS, OFERTAS, OBSEQUIOS, POSIBILIDAD DE LANZAMIENTOS POR LOS SELLOS DE JULIO POSADAS Y FUTURAS SORPRESAS....\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSe tocarán todos estos puntos de forma completamente especializada:\u003cbr\u003eCreación de melodías, Estructura musical, Síntesis, Fraseos de Vocales, Glitch, Pitidos, Scretches, Contras (HOVs), Pads, Arpegios, Efectos, Subidas, Atmósferas, Capas, Kicks, Percusión, Tratamiento de Audio y Acordes.\u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43278825750786,"sku":"","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/products\/CajaMAKINAPACKAHORRRO.jpg?v=1763926788"},{"product_id":"curso-de-techno-produccion-musical-pack-ahorro","title":"CURSO PRODUCCIÓN MUSICAL ESTILO TECHNO","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCurso de Producción Musical Techno impartido por Julio Posadas. Aprenderás todo lo necesario para realizar tus propias producciones. El curso se basa en el género vehicular Techno, aunque los conocimientos se pueden aplicar a todos los estilos de la música electrónica. Incluye los 15 capítulos y como regalo 1 capítulo extra donde se puede aprender el método de trabajo de Julio Posadas a pleno rendimiento terminando la producción realizada durante el curso. ACCESO EXCLUSIVO AL GRUPO DE TELEGRAM CON TRATO DIRECTO, RESOLUCIÓN DE DUDAS, OFERTAS, OBSEQUIOS, POSIBILIDAD DE LANZAMIENTOS POR LOS SELLOS DE JULIO POSADAS Y FUTURAS SORPRESAS....\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSe tocarán todos estos puntos de forma completamente especializada:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eCreación de melodías, secuencias, estructura musical, síntesis, fraseos de vocales, glitches, backgrounds, pads, arpegios, efectos, atmósferas, capas, kicks, percusión, tratamiento de audio, acordes y mucho más.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43469731004674,"sku":"","price":59.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/products\/CajaTechnoVerde.jpg?v=1763923529"},{"product_id":"curso-de-produccion-musical-sintesis-pack-ahorro","title":"CURSO PRODUCCIÓN MUSICAL SÍNTESIS (Outlet)","description":"","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46637933101389,"sku":"","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/products\/CajaSintesis.jpg?v=1683216222"},{"product_id":"curso-de-produccion-musical-sonido-discoteca-chocolate-pack-ahorro","title":"CURSO PRODUCCIÓN MUSICAL ESTILO SONIDO CHOCOLATE","description":"\u003ch1 style=\"margin-bottom: .0001pt; line-height: normal; mso-outline-level: 1; background: white;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 20.0pt; mso-bidi-font-size: 24.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; letter-spacing: .45pt; mso-font-kerning: 18.0pt;\"\u003eCurso de Producción Musical: Sonido Discoteca Chocolate (PACK AHORRO)\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp style=\"line-height: 12.95pt; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: #000A;\" lang=\"es\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.5pt; font-family: 'Cambria Math',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Cambria Math'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.5pt; font-family: 'Cambria Math',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Cambria Math'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e▶\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-size: 13.5pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-language: ES;\"\u003eEste curso se imparte por Julio Posadas con la \u003cspan style=\"mso-bidi-font-weight: bold;\"\u003eCOLABORACIÓN OFICIAL\u003c\/span\u003e de la \u003cspan style=\"mso-bidi-font-weight: bold;\"\u003eDiscoteca \"CHOCOLATE\"\u003c\/span\u003e \u0026amp; \u003cspan style=\"mso-bidi-font-weight: bold;\"\u003eEnjoyItStudios\u003c\/span\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 18.0pt; mso-bidi-font-size: 13.5pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-language: ES;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e¿Quieres aprender a crear música con el auténtico \u003cstrong\u003eSonido de la Discoteca “Chocolate”\u003c\/strong\u003e? Este curso está diseñado para ti.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt; line-height: 107%;\"\u003eDesde cero, \u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003eJulio Posadas\u003c\/b\u003e te guiará hasta que completes tu propio tema con el característico sonido Chocolate, abarcando todos los aspectos necesarios de manera profesional y avanzada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"MsoNoSpacing\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt; background: white;\"\u003e*El PACK AHORRO incluye:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp style=\"margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\" class=\"MsoNoSpacing\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e         \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt; background: white;\"\u003e15 capítulos\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt; background: white;\"\u003e aplicados a la creación del sonido “Chocolate” (de Valencia), que una producción del estilo debe llevar. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\" class=\"MsoNoSpacing\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e        \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt; background: white;\"\u003eSe incluye \u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003eclase extra\u003c\/b\u003e \u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003edonde podrás ver a Julio trabajar\u003c\/b\u003e a pleno rendimiento terminando la producción realizada durante el curso al estilo Chocolate. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\" class=\"MsoNoSpacing\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e        \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt; background: white;\"\u003e\u003cstrong\u003eAcceso a\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003ela comunidad de Telegram\u003c\/strong\u003e, donde podrás consultar tus dudas siempre que lo necesites.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNoSpacing\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt; background: white;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNoSpacing\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt; background: white;\"\u003eLos conocimientos \u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003ese pueden aplicar a todos los estilos de la música electrónica\u003c\/b\u003e, y puedes trabajar \u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003econ cualquier DAW\u003c\/b\u003e (Cubase, Ableton, Fruitty Loops, …)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; color: black; mso-themecolor: text1;\"\u003eLo que aprenderás:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"MsoNoSpacing\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNoSpacing\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';\"\u003eKicks muy duros al estilo “Chocolate”\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';\"\u003e: Golpes de bombo muy \u003ci style=\"mso-bidi-font-style: normal;\"\u003ehard\u003c\/i\u003e que proporcionan el ritmo vital de la canción con la esencia del sonido “Chocolate”.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNoSpacing\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';\"\u003eSecuencias\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';\"\u003e: Ordenación específica de elementos musicales como notas, acordes o ritmos que se repiten a lo largo de una pieza y darán el sonido característico a la canción.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNoSpacing\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';\"\u003eSíntesis\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';\"\u003e: Creación de sonidos nuevos combinando y manipulando ondas sonoras a través de sintetizadores.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNoSpacing\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';\"\u003ePlugins de efectos\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';\"\u003e: Software adicional utilizado en programas de mezcla para añadir o alterar características del sonido, como ecualización, compresión, reverberación o delay, entre otros.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNoSpacing\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';\"\u003ePercusión\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';\"\u003e: Conjunto de instrumentos que producen sonidos al ser golpeados, sacudidos o raspados, esenciales para el ritmo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNoSpacing\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';\"\u003eTratamiento de Audio\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';\"\u003e: Conjunto de técnicas utilizadas para mejorar la calidad del sonido grabado, incluyendo ecualización, compresión y limitación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNoSpacing\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';\"\u003eTratamiento de acapellas\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';\"\u003e: Proceso de ajustar y mejorar la calidad de grabaciones vocales sin acompañamiento musical.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNoSpacing\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';\"\u003eCreación de melodías al estilo “Chocolate”\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';\"\u003e: Proceso de componer secuencias de notas musicales que son agradables al oído y sirven como la línea principal de una canción.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNoSpacing\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoNoSpacing\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';\"\u003eTodo lo que necesitas para crear el auténtico sonido de la discoteca Chocolate de Valencia, lo tienes a tu alcance ahora mismo.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNoSpacing\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNoSpacing\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman';\"\u003eCrea el sonido Chocolate, crea el sonido de la mítica \"Ruta del bakalao\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNoSpacing\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNoSpacing\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46810686882125,"sku":"","price":59.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/CajaCHOCOLATE_8f5bce44-210e-460e-be0a-dc9d5b6d39f5.jpg?v=1686240751"},{"product_id":"curso-completo-pack-ahorro","title":"CURSO PRODUCCIÓN MUSICAL COMPLETO (Outlet)","description":"\u003ch1 class=\"MsoNoSpacing\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-ansi-language: #000A;\" lang=\"es\"\u003eCurso completo de Producción Musical de casi 90 Horas de duración. \u003c\/span\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e¡Hola! Soy Julio Posadas, y estoy deseando poderte ayudar para que consigas un sonido completamente profesional con este Curso Completo de Producción musical.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eAquí te detallo los conceptos que aprenderás en el curso:\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003col type=\"1\" start=\"1\"\u003e\n\u003cli style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eControlar la mezcla\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e: Te enseñaré a equilibrar los diferentes elementos de una canción para que todos se escuchen claramente y en armonía, utilizando técnicas y herramientas de mezcla profesional que he perfeccionado a lo largo de mi carrera.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eMástering\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e: Aprenderás cómo darle el toque final a tus producciones, asegurando que suenen bien en cualquier sistema de audio, optimizando el volumen y la calidad del sonido para un resultado profesional.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eSíntesis\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e: Descubrirás cómo crear y manipular sonidos mediante sintetizadores, entendiendo las bases de la síntesis de audio y aplicándolas a tus producciones musicales.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eEdición de sonido\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e: Te enseñaré a cortar, ajustar y mejorar grabaciones de audio para conseguir el mejor resultado posible, utilizando técnicas avanzadas de edición.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eGrabación de voz\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e: Dominarás las técnicas para capturar voces de alta calidad en un estudio, incluyendo la elección de micrófonos, configuración de equipos y tratamiento de la voz.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eEstructuras\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e: Te enseñaré a organizar y estructurar tus canciones de manera coherente y atractiva, siguiendo principios musicales y creativos.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eManejo de plugins\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e: Aprenderás a utilizar plugins de efectos y herramientas de producción para mejorar y transformar tus sonidos, desde ecualizadores y compresores hasta efectos especiales.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eAcondicionamiento acústico\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e: Descubrirás cómo mejorar la acústica de tu espacio de trabajo para obtener la mejor calidad de sonido posible, aprendiendo sobre tratamiento acústico y técnicas de aislamiento.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eRegistro de obras\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e: Conocerás los procedimientos para registrar tus composiciones y proteger tus derechos como autor, asegurándote de que tus creaciones estén legalmente respaldadas.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eContratos\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e: Te enseñaré a negociar y redactar contratos relacionados con la industria musical, desde acuerdos con sellos discográficos hasta colaboraciones y licencias.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eCobro de royalties\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e: Aprenderás cómo funcionan los derechos de autor y el cobro de regalías, asegurándote de recibir compensación justa por el uso de tu música.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eDerechos de autor\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e: Profundizarás en las leyes y regulaciones sobre derechos de autor, entendiendo cómo proteger tus obras y gestionar tus derechos como creador.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eProyección musical\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e: Te enseñaré a planificar y desarrollar tu carrera musical, estableciendo objetivos y estrategias para alcanzar el éxito en la industria.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eMarketing\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e: Aprenderás a promocionar tu música y a ti mismo como artista, utilizando herramientas y técnicas de marketing digital y tradicional para llegar a tu audiencia y construir una base de seguidores.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eComunidad de Julio Posadas\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e: Formarás parte de una comunidad exclusiva de músicos y productores, donde podrás compartir experiencias, recibir retroalimentación y apoyo continuo.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eAsesoramiento de por vida\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e: Disfrutarás de acceso continuo a mi asesoramiento y guía, ayudándote a lo largo de tu carrera musical.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp style=\"line-height: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eAquí tienes el contenido clase por clase:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"ds-message _63c77b1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ds-markdown\"\u003e\n\u003cp class=\"ds-markdown-paragraph\"\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 1 - Organización\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 2 - Tipos de sonidos\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 3 - Loopcloud\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 4 - Forma de onda\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 5 - Kicks de audio\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 6 - Sonidos de percusión\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 7 - Teoría musical\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 8 - Bajos de audio\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 9 - Sonidos sintetizados\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 10 - Voces (Vocal glitch, discursos y rap)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 11 - Acapellas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 12 - Extracción de voces\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 13 - Exportación y efectos de sonido\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 14 - Audio en notas midi\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 15 - Samples para bajos y sintetizadores\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 16 - Microfonía\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 17 - Grabación autónoma de voz e I.A.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 18 - Eva Martí (Cantante del \"Fly On The Wings of Love\") grabación vocales del cover \"Searching for the Golden Eye\" \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 19 - Tratamiento de voces\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 20 - Afinación\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 21 - Compresión\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 22 - Compresión multibanda\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 23 - Pistas de envío\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 24 - Pistas clonadas y análisis del Golden Eye\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 25 - Sidechain\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 26 - Ecualización\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 27 - Shaperbox\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 28 - Stereo Mono\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 29 - Battery\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 30 - Vst's\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 31 - Síntesis\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 32 - Síntesis 2 y Golden Eye\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 33 - Kicks de síntesis\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 34 - Percusión de síntesis\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 35 - Bajos de síntesis\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 36 - Leads\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 37 - Creación efectos de sonido\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 38 - Acordes\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 39 - Arpegios y secuencias melódicas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 40 - Melodías\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 41 - Midi\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 42 - Pads\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 43 - Layering\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 44 - Estructura\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 45 - Preparación a la mezcla\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 46 - Mezcla de voces\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 47 - Mezcla día 1\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 48 - Mezcla día 2\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 49 - Mastering\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 50 - Derechos de la propiedad intelectual\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 51 - Acústica y respuesta plana\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 52 - Proyección artística\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 53 - Composición orquestal 1\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurso Completo - Clase 54 - Composición orquestal 2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eEstoy deseando verte en el curso y ayudarte a llevar tu música a nivel profesional. ¡Nos vemos pronto!\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47328883474765,"sku":null,"price":139.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/CajaCOMPLETO_fe1a0aba-b16b-4577-b220-ab2cec60f508.jpg?v=1695655657"},{"product_id":"curso-de-derechos-en-la-produccion-musical-pack-ahorro","title":"CURSO PRODUCCIÓN MUSICAL DERECHOS DE AUTOR","description":"\u003cp style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eCurso de Derechos de Autor y Propiedad Intelectual en la Producción Musical con Julio Posadas.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eAprende a proteger los Derechos de Autor y la propiedad Intelectual de tu música con Julio Posadas. Asegura tus derechos como creador y de tu música, y maximiza tus beneficios.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e¡Protege tu música y asegura tus derechos desde el primer día!\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e\u003cstrong\u003eTemario de cada clase:\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"MsoNoSpacing\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Poppins; color: black; mso-themecolor: text1; mso-fareast-language: ES;\"\u003eClase 1 - \u003cstrong\u003eObra musica\u003c\/strong\u003el (duración 1h:16m)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNoSpacing\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Poppins; color: black; mso-themecolor: text1; mso-fareast-language: ES;\"\u003eClase 2 - \u003cstrong\u003eUso Legal\u003c\/strong\u003e (duración 1h: 17m)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNoSpacing\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Poppins; color: black; mso-themecolor: text1; mso-fareast-language: ES;\"\u003eClase 3 - \u003cstrong\u003eLeyes \u003c\/strong\u003e(duración 1h:25m)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNoSpacing\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Poppins; color: black; mso-themecolor: text1; mso-fareast-language: ES;\"\u003eClase 4 - \u003cstrong\u003eRegistro de la propiedad intelectual\u003c\/strong\u003e (duración 1h:24m)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNoSpacing\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Poppins; color: black; mso-themecolor: text1; mso-fareast-language: ES;\"\u003eClase 5 - \u003cstrong\u003eAyudas, subvenciones y Youtube\u003c\/strong\u003e (duración 1h:21m)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNoSpacing\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Poppins; color: black; mso-themecolor: text1; mso-fareast-language: ES;\"\u003eClase 6 - \u003cstrong\u003eContratos\u003c\/strong\u003e (duración 1h:39m)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNoSpacing\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Poppins; color: black; mso-themecolor: text1; mso-fareast-language: ES;\"\u003eClase 7 - \u003cstrong\u003eSellos y distribuidoras\u003c\/strong\u003e (duración 1h:38m)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNoSpacing\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Poppins; color: black; mso-themecolor: text1; mso-fareast-language: ES;\"\u003eClase 8 - \u003cstrong\u003ePlataformas de streaming\u003c\/strong\u003e (duración 59m)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNoSpacing\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Poppins; color: black; mso-themecolor: text1; mso-fareast-language: ES;\"\u003eClase 9 - \u003cstrong\u003eGestión artística y promocional\u003c\/strong\u003e (duración 1h:41m)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNoSpacing\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-outline-level: 3;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.5pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e¿Qué aprenderás en este curso?\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col type=\"1\" start=\"1\"\u003e\n\u003cli style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eRegistro de Obras Musicales:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cul type=\"circle\"\u003e\n\u003cli style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l0 level2 lfo1; tab-stops: list 72.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eCómo darte de alta y registrar tus obras en \u003cstrong\u003eSGAE\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eAIE\u003c\/strong\u003e y \u003cstrong\u003eAGEDI\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l0 level2 lfo1; tab-stops: list 72.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eProcedimientos y beneficios del registro en la propiedad intelectual.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cli style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eGestión Legal y Administrativa:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cul type=\"circle\"\u003e\n\u003cli style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l0 level2 lfo1; tab-stops: list 72.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eEntorno legal de tu música.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l0 level2 lfo1; tab-stops: list 72.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eTipos de versiones y adaptaciones de obras musicales.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l0 level2 lfo1; tab-stops: list 72.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eUso legal de la creación musical.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cli style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003ePlagio y Sampling:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cul type=\"circle\"\u003e\n\u003cli style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l0 level2 lfo1; tab-stops: list 72.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e¿Qué es un plagio y cómo evitarlo?\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l0 level2 lfo1; tab-stops: list 72.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eSampling: legalidad y prácticas correctas.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cli style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eGestión de Permisos:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cul type=\"circle\"\u003e\n\u003cli style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l0 level2 lfo1; tab-stops: list 72.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eCómo gestionar derechos para hacer remixes y versiones legales.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l0 level2 lfo1; tab-stops: list 72.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eContratos discográficos y acuerdos con sellos y distribuidoras.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cli style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eApoyo Institucional:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cul type=\"circle\"\u003e\n\u003cli style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l0 level2 lfo1; tab-stops: list 72.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eAyudas disponibles de instituciones para músicos.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cli style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eGestión Artística y Promocional:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cul type=\"circle\"\u003e\n\u003cli style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l0 level2 lfo1; tab-stops: list 72.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eEstrategias para la promoción y gestión artística de tu música.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-outline-level: 3;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.5pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e¿Por qué elegir este curso?\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul type=\"disc\"\u003e\n\u003cli style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l1 level1 lfo2; tab-stops: list 36.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e\u003cstrong\u003eAprenderás\u003c\/strong\u003e con \u003cstrong\u003eJulio Posadas\u003c\/strong\u003e, DJ y productor musical \u003cstrong\u003econ más de 1.000 obras editadas\u003c\/strong\u003e en el mercado, más de 36 años de experiencia en la industria musical, y padre del género Makina.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l1 level1 lfo2; tab-stops: list 36.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eProtege tu obra:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e Asegura tus derechos y maximiza tus beneficios.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l1 level1 lfo2; tab-stops: list 36.0pt;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eActualizado:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e Contenidos actuales y relevantes adaptados a la industria musical de hoy.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.5pt; line-height: 107%; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES; mso-fareast-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003e¡Empieza ahora y descubre cómo proteger tu música!\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003csvg style=\"display: none;\"\u003e\u003cfilter id=\"_videostyler_filter_\"\u003e\u003cfecomponenttransfer\u003e \u003cfefuncr offset=\"0\" type=\"gamma\"\u003e\u003c\/fefuncr\u003e \u003cfefuncg offset=\"0\" type=\"gamma\"\u003e\u003c\/fefuncg\u003e \u003cfefuncb offset=\"0\" type=\"gamma\"\u003e\u003c\/fefuncb\u003e \u003c\/fecomponenttransfer\u003e\u003c\/filter\u003e\u003c\/svg\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47978279207245,"sku":"","price":59.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/CajaDERECHOS_cbb60d82-8b8f-406d-8af4-0b7b9b27dcd9.jpg?v=1763929327"},{"product_id":"curso-de-iniciacion-en-la-produccion-musical-pack-ahorro","title":"CURSO PRODUCCIÓN MUSICAL INICIACIÓN","description":"\u003ch3\u003eCurso de Producción Musical con Julio Posadas – Nivel Iniciación\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e¡Da tus primeros pasos en la producción musical con Julio Posadas! Este curso de iniciación te enseñará los conceptos básicos para que puedas formarte profesionalmente desde cero.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Qué aprenderás?\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eOrganización:\u003c\/strong\u003e Aprende a estructurar tu tiempo y proyectos de manera eficiente.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMétrica:\u003c\/strong\u003e Domina ritmos y tiempos para producciones profesionales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEstructura:\u003c\/strong\u003e Organiza las partes de una canción para mantener el interés del oyente.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEdición de Audio:\u003c\/strong\u003e Perfecciona tus grabaciones y mejora la calidad del sonido.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eManejo de Plugins:\u003c\/strong\u003e Utiliza plugins esenciales para enriquecer tus producciones.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTeoría Musical:\u003c\/strong\u003e Sienta las bases para componer melodías y armonías atractivas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSíntesis:\u003c\/strong\u003e Introducción a la creación de sonidos mediante sintetizadores.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eBajos:\u003c\/strong\u003e Diseña líneas de bajo potentes para tus tracks.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMelodías:\u003c\/strong\u003e Crea melodías pegajosas y memorables.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEdición y Grabación de Voz:\u003c\/strong\u003e Graba y edita voces de manera profesional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMezcla y Mastering:\u003c\/strong\u003e Equilibra y cohesiona todos los elementos de tus producciones.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eContenido de cada clase:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eClase 1:\u003c\/strong\u003e Entorno de trabajo\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eClase 2:\u003c\/strong\u003e Comandos, métrica y estructura\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eClase 3:\u003c\/strong\u003e Onda de sonido\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eClase 4:\u003c\/strong\u003e Estructura\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eClase 5:\u003c\/strong\u003e Audio y estructura de intro\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eClase 6:\u003c\/strong\u003e Conversión BPMs, frecuencia de muestreo, edición de bajo, reverse y Media Bay\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eClase 7:\u003c\/strong\u003e Plugins de efectos\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eClase 8:\u003c\/strong\u003e Teoría musical\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eClase 9:\u003c\/strong\u003e Síntesis, Vst's y Bajos\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eClase 10:\u003c\/strong\u003e Pista de muestreo, audio a midi y melodías\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eClase 11:\u003c\/strong\u003e Grabación de voz\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eClase 12:\u003c\/strong\u003e Edición de voz\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eClase 13:\u003c\/strong\u003e Efectos de sonido\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eClase 14:\u003c\/strong\u003e Construcción de pistas\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eClase 15:\u003c\/strong\u003e Iniciación a la mezcla\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eConsulta aquí todas las clases y el contenido de cada una: \u003ca href=\"https:\/\/enjoyitstudios.es\/collections\/iniciacion-23-24-por-capitulos\" target=\"_blank\" title=\"Curso de Iniciación por Capítulos\" rel=\"noopener\"\u003ehttps:\/\/enjoyitstudios.es\/collections\/iniciacion-23-24-por-capitulos\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDetalles del Curso:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDuración:\u003c\/strong\u003e 15 capítulos de una hora y media cada uno, con contenido de alta calidad. Estudia a tu ritmo, cualquier día y a cualquier hora.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFormato:\u003c\/strong\u003e Vídeos que forman parte de los cursos colectivos impartidos por Julio Posadas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAcceso Exclusivo:\u003c\/strong\u003e Únete a nuestro grupo de Telegram para un trato directo con Julio. Resuelve tus dudas sobre el curso y conoce a otros productores musicales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePacks de Bienvenida:\u003c\/strong\u003e packs de presets VST, packs de samplers.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eLanza tus canciones al mercado:\u003c\/strong\u003e  tendrás la oportunidad de lanzar tus producciones a través de los sellos 73Muzik, Previous Records, o Enjoy It Productions.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eVentajas Extra:\u003c\/strong\u003e Recibe ofertas, y oportunidades exclusivas para los participantes del curso (Asiste a Masteclasses exclusivas, actividades, y acceso prioritario a nuevos cursos).\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCada día que pasa es una oportunidad perdida.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e¡Empieza hoy a construir tu carrera musical!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48343775281485,"sku":null,"price":59.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/CURSO-INICIACION-NUEVA-CARATULA-2025-FONDO-WEB.jpg?v=1763928630"},{"product_id":"curso-avanzado-de-produccion-musical-pack-ahorro","title":"CURSO PRODUCCIÓN MUSICAL AVANZADO","description":"\u003ch1\u003e\u003cstrong\u003eCurso Avanzado de Producción Musical Online con Julio Posadas\u003c\/strong\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDesarrolla tu pasión por la música con el curso avanzado de producción musical\u003c\/strong\u003e impartido por \u003cstrong\u003eJulio Posadas\u003c\/strong\u003e. Este curso está diseñado para mejorar tus habilidades de producción musical, con un enfoque práctico y contenido de alta calidad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003e¿Qué aprenderás?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eConceptos avanzados de producción musical\u003c\/strong\u003e a nivel profesional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEdición de audio\u003c\/strong\u003e con técnicas utilizadas por expertos de la industria.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eContenido del Curso:\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e15 capítulos\u003c\/strong\u003e de una hora y media cada uno, repletos de contenido exclusivo y detallado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMasterclass adicional\u003c\/strong\u003e centrada en la edición de audio.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eBeneficios Exclusivos:\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAcceso exclusivo al grupo de Telegram\u003c\/strong\u003e: interacción directa con Julio Posadas, resolución de dudas, ofertas especiales y regalos exclusivos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eOportunidad de lanzamientos\u003c\/strong\u003e: posibilidad de publicar tus producciones a través de los sellos de Julio Posadas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFuturas sorpresas\u003c\/strong\u003e y actualizaciones.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e¿Por qué elegir este curso?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste curso no solo te ofrece conocimientos teóricos, sino también una experiencia práctica con acceso a una comunidad activa y oportunidades profesionales. Si buscas un curso que te brinde todas las herramientas para conseguir el mejor sonido en la música electrónica, este es el indicado.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e¿Qué pasa si no tengo Cubase? ¿Me servirá el curso?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003ePodrás aprender las técnicas igualmente y aplicarlas en cualquier DAW, ya sea Ableton Live, FL Studio, Pro Tools, Reaper, Studio One, Logic Pro, o cualquier otro, y mejorar tu sonido con la experiencia de Julio Posadas, y los secretos que vas a aprender.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48859079704909,"sku":null,"price":59.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/CURSO-AVANZADO-NUEVA-CARATULA-2025-FONDO-WEB.jpg?v=1763929327"},{"product_id":"mastering2-pack-ahorro","title":"CURSO PRODUCCIÓN MUSICAL MEZCLA Y MASTERING","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-outline-level: 3;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.5pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eDomina tu Sonido a Nivel Profesional: Curso de Mezcla y Mastering \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-outline-level: 3;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eDescubre las últimas actualizaciones y técnicas innovadoras en mezcla y mastering. Este curso, impartido por Julio Posadas, te llevará a un nivel profesional, cubriendo desde los aspectos más fundamentales hasta los más avanzados de la producción musical, sea cual sea tu nivel actual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-outline-level: 4;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eLo que aprenderás:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul type=\"disc\"\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l1 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eOrganización de la Mezcla:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e\u003cbr\u003eCómo estructurar tus proyectos para una máxima eficiencia y claridad.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l1 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003ePosicionamiento Panorámico:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e\u003cbr\u003eTécnica para ubicar correctamente cada elemento en el espacio estéreo, creando una mezcla equilibrada.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l1 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003ePresencia y Profundidad:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e\u003cbr\u003eAprende a controlar la profundidad de tu mezcla, dándole vida y espacio a cada sonido.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l1 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eDinámicas:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e\u003cbr\u003eEntiende cómo usar la compresión y el control de las dinámicas para obtener un sonido profesional.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l1 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eMezcla y Tratamiento de Kicks:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e\u003cbr\u003eTécnicas avanzadas para lograr un kick potente que destaque en la mezcla.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l1 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eLayering y Posicionamiento de Percusiones:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e\u003cbr\u003eDomina el arte del layering y la colocación precisa de los elementos percusivos para crear un ritmo sólido.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l1 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eMezcla Kick \u0026amp; Bass:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e\u003cbr\u003eCómo integrar perfectamente el bajo y el kick para una base rítmica coherente y poderosa.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l1 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eMelodías, Pads, Atmósferas y Efectos:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e\u003cbr\u003eTécnicas para enriquecer tus composiciones con texturas melódicas y ambientales.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l1 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eMezcla de Voces:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e\u003cbr\u003eLleva las voces al frente de tu mezcla de manera clara y profesional.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l1 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eMastering:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e\u003cbr\u003eAprende a optimizar tu mezcla final para que suene increíble en cualquier sistema de reproducción.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-outline-level: 4;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eBeneficios Exclusivos:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul type=\"disc\"\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo2; tab-stops: list 36.0pt;\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eAcceso Privado al Grupo de Telegram:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e\u003cbr\u003eHaz networking con otros compañeros y profesionales, y también podrás tener contacto directo con Julio Posadas, para recibir soporte, compartir experiencias y resolver dudas en tiempo real.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo2; tab-stops: list 36.0pt;\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eHerramientas y obsequios exclusivos:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e\u003cbr\u003ePara maximizar tu aprendizaje.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-list: l0 level1 lfo2; tab-stops: list 36.0pt;\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003ePosibilidad de Lanzamientos Discográficos:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e\u003cbr\u003eLanzar tu música a través de los 3 reconocidos \u003cstrong\u003esellos discográficos\u003c\/strong\u003e de Julio Posadas: \u003cstrong\u003e73Muzik\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eEnjoyItProductions\u003c\/strong\u003e o \u003cstrong\u003ePrevious Records\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-outline-level: 4;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e¡Inscríbete ahora y lleva tu música a un nivel profesional!\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eEste curso es ideal tanto para principiantes con un nivel mínimo de conocimientos en la producción musical, como para productores avanzados que buscan perfeccionar su técnica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eLas técnicas y trucos que aprenderás, los podrás aplicar a cualquier estilo de música, y podrás trabajar con cualquier DAW. Las clases se imparten en \u003cstrong\u003eCubase\u003c\/strong\u003e, del cuál también tendrás ventajas para obtenerlo, pero \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003elos conocimientos los podrás aplicar a cualquiera\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e, como \u003cstrong\u003eAbleton Live, FL Studio, Logic Pro X, Pro Tools, Studio One, Reaper, Reason Studios, Nuendo\u003c\/strong\u003e, o cualquiera que utilices. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e¡No pierdas la oportunidad de aprender las últimas tendencias y herramientas de la industria! De la mano de \u003cstrong\u003eJulio Posadas\u003c\/strong\u003e, productor musical con más de 1000 producciones publicadas por los sellos más importantes de la música electrónica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e¡Será un placer ayudarte y verte crecer como a muchos de mis alumnos!\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e¡Te veo dentro!\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eConsulta aquí el contenido de cada clase del curso:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" title=\"Curso de Mezcla y Mastering Por Capítulos\" href=\"https:\/\/enjoyitstudios.es\/collections\/mastering-por-capitulos\" target=\"_blank\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003ehttps:\/\/enjoyitstudios.es\/collections\/mastering-por-capitulos\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50021070799181,"sku":null,"price":59.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/CajaM_Mconfondo.jpg?v=1726329508"},{"product_id":"curso-de-remixes","title":"CURSO PRODUCCIÓN MUSICAL REMIXES","description":"\u003ch2 style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-outline-level: 1;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 24.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-font-kerning: 18.0pt; mso-fareast-language: ES;\"\u003eCurso Profesional de Producción de REMIXES, BOOTLEGS y COVERS impartido por Julio Posadas \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch4 style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-outline-level: 3;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.5pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eCrea Versiones Exclusivas y Destaca como DJ o Cantante\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e🟣DESCRIPCIÓN DEL CURSO:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eAprende a crear \u003cb\u003eRemixes, Bootlegs y Covers\u003c\/b\u003e exclusivos para destacar en clubes y festivales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eTransforma canciones en versiones exclusivas para crear unos \u003cb\u003esets de DJ únicos\u003c\/b\u003e o \u003cb\u003epotenciar tu carrera\u003c\/b\u003e musical \u003cb\u003ecomo cantante\u003c\/b\u003e de Covers.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eDomina la creación de Remixes, Bootlegs y Covers profesionales con técnicas actualizadas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e🟣¿A QUIÉN VA DIRIGIDO?:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eA DJs\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e que buscan identidad en clubes o festivales, o \u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003epara cantantes\u003c\/b\u003e que desean reinterpretar temas y realizar Covers.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eEl curso online de creación de \u003cb\u003eRemixes, Bootlegs y Covers\u003c\/b\u003e te proporciona las técnicas necesarias para \u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003edesarrollar tu identidad sonora\u003c\/b\u003e con el siguiente contenido:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e🟣¿Qué APRENDERÁS?: \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: 'Segoe UI Symbol',sans-serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Symbol'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e🎵\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e Extracción de stems con diferentes técnicas\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e🤖 Técnicas de creación con inteligencia artificial\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: 'Segoe UI Symbol',sans-serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Symbol'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e🎧\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e Edición de audio\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: 'Segoe UI Symbol',sans-serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Symbol'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e🎹\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e Recreación de melodías\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: 'Segoe UI Symbol',sans-serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Symbol'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e🎼\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e Adaptación y ajuste de archivos MIDI\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: 'Segoe UI Symbol',sans-serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Symbol'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e🎤\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e Verás todo el proceso de Grabación de voz profesional con KU Minerva\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: 'Segoe UI Symbol',sans-serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Symbol'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e👀\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e Creación completa del Cover “When Love Takes Over” de David Guetta\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: 'Segoe UI Symbol',sans-serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Symbol'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e📚\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e Estructura musical (Crear la Versión Extended a partir de una radio version)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: 'Segoe UI Symbol',sans-serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Symbol'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e🛡\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e y BONUS CLASS de Derechos de autor\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e🟣DURACIÓN DEL CURSO\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e:\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; line-height: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-fareast-language: ES;\"\u003e·\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 7.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-fareast-language: ES;\"\u003e  \u003c\/span\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eUn total de 30 horas\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e (Puedes organizarte como quieras para completarlo).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; line-height: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-fareast-language: ES;\"\u003e· \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eIncluye \u003cb\u003e15 clases + 6 Clases Extra + 1 Bonus Class\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\n\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e🟣VENTAJAS POR SER ALUMNO: \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e*Acceso a las clases \u003cb\u003ede POR VIDA\u003c\/b\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e*\u003cb\u003eSoporte\u003c\/b\u003e en el grupo de la \u003cb\u003eComunidad Privada\u003c\/b\u003e de Telegram de Enjoy It Studios.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e*Posibilidad de lanzar tu música en mis sellos (\u003cb\u003e73 Muzik\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003ePrevious Records\u003c\/b\u003e o \u003cb\u003eEnjoy It Productions\u003c\/b\u003e).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e*y \u003cb\u003eREGALO\u003c\/b\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: 'Segoe UI Symbol',sans-serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Symbol'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e🎁\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e de un \u003cb\u003ePack exclusivo de Samplers y Presets\u003c\/b\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: 'Segoe UI Symbol',sans-serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Symbol'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff0000;\"\u003e🔴\u003c\/span\u003e👉\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e Para la realización de este curso \u003cb\u003ese requiere un nivel medio\u003c\/b\u003e en el dominio de la \u003cb\u003eproducción musical\u003c\/b\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eÍndice temario por clase del \u003ca href=\"https:\/\/enjoyitstudios.es\/collections\/remixes-y-covers-por-capitulos\" target=\"_blank\" title=\"Curso Remixes por clase o capítulos\" rel=\"noopener\"\u003eCurso de Remixes, Bootlegs \u0026amp; Covers por clase\u003c\/a\u003e: \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eClase 1.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003e Preparación, sincronización, mejora del sonido, extracción de acapella, análisis del tono de voz y acordes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eClase 2\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003e. Extracción de Stems. Uso de fadr y del programa Rip X.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eClase 3\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003e. Uso de Midi files, adaptación y arreglos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eClase 4.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003e Tratamiento y sincronización de las voces y a capelas con el proyecto. Herramientas de Inteligencia Artificial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eClase 5.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003e Preparación de bases rítmicas para la creación de Bootlegs. \u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eClase 6\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003e. Preparación de Midis, audios, samplers, stems para crear el cover When Love Takes Over reinterpretado por KU Minerva (Parte 1)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eClase 6\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003e \u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003eExtra\u003c\/b\u003e Clase Extra donde verás cómo se realiza la modificación de la tonalidad de la canción y adaptación de los sonidos al cambio tonal general.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eClase 7.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003e Selección, preparación y colocación de los sonidos escogidos para la producción. Creación desde cero de un cover (versión) de un tema original, reinterpretado por KU Minerva (Parte 2)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eClase 8\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003e. Finalización de los loops seleccionados, eliminación de acordes fijos, poner un contra más potente con sidechain, buscar sonido para la melodía principal, arpeggio, shorts con plucks y efectos genéricos. Creación desde cero de un cover (versión) de un tema original, reinterpretado por KU Minerva (Parte 3)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eClase 8\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003e \u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003eExtra \u003c\/b\u003eArreglos y ajustes para pulir cada elemento en harmonía de la canción.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eClase 9\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003e Layering Melodia principal, añadir capas, pads subgraves, Risers subidones, Refuerzo subidas y Redobles de caja potentes, Loop tipo Klubheads (Sonidos de Percusión). Creación desde cero de un cover (versión) de un tema original, reinterpretado por KU Minerva (Parte 4)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eClase 10.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003e Crear instrumental orquestal, pulir el brillo de la canción y dejar la canción preparada para que grabe las voces KU Minerva. Configuración de Cubase para la grabación de las voces (Parte 5) \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eClase 11.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003e Grabación de las voces para el cover con Minerva. Creación desde cero de un cover (versión) de un tema original, reinterpretado por KU Minerva (Parte 6)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eClase 12.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003e Trabajo de Post producción tratamiento de las voces. Nivelación de volúmenes de todas las tomas, afinación, sincronización. Creación desde cero de un cover (versión) de un tema original, reinterpretado por KU Minerva (Parte 7)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eClase 12\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003e (\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003eExtra\u003c\/b\u003e) Sincronización y alineación de voces.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eClase 13.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003e Ecualizar cada voz, comprimir, poner reverb a través de pista de envío, hacer delays de pistas wet, Creación desde cero de un cover (versión) de un tema original, reinterpretado por KU Minerva (Parte 8)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eClase 13\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003e \u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003eExtra \u003c\/b\u003eRepaso a todas las pistas, hacer coros de forma artificial, arreglos y ajustes de las voces.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eClase 14.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003e Detalles artísticos de la producción. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eSe trabajan los detalles artísticos de la producción, desde el principio hasta el final de la producción, repaso a las voces, y después se van puliendo todos los detalles por partes.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eCreación desde cero de un cover (versión) de un tema original, reinterpretado por KU Minerva (Parte 9)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eClase 14\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003e \u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003eExtra \u003c\/b\u003ePulir la Mezcla y edición de detalles. Se realiza un repaso de todos los elementos, y se añaden y ajusta efectos de sonido\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eClase 15\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003e. Ajustes de volumen y mezcla final y Mastering. Cómo guardar el proyecto y copias de seguridad. Creación desde cero de un cover (versión) de un tema original, reinterpretado por KU Minerva (Parte 10)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003eClase 15 Extra - Crear la versión Extended para DJs.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eClase Bonus. Derechos de Autor. \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eAprenderás todo lo relativo a los derechos de autor y propiedad intelectual. Cuál es la forma correcta de realizar un Remix o cover legal, como registrar las obras, royalties, contratos, distribuidoras, sellos y discográficas, y todo lo que necesitas saber para lanzarlos al mercado. \u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51593505636685,"sku":"","price":59.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/remixes-sin-novedad-20261104.png?v=1793778004"},{"product_id":"curso-de-hard-groove-pack-ahorro","title":"CURSO PRODUCCIÓN MUSICAL ESTILO HARD GROOVE","description":"\u003ch2 class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-outline-level: 1;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 24.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-font-kerning: 18.0pt; mso-fareast-language: ES;\"\u003eCurso Profesional de Producción del género HARDGROOVE impartido por Julio Posadas \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch4 class=\"MsoNormal\" style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal; mso-outline-level: 3;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.5pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e¡Crea tus canciones con el sonido contundente característico del estilo HARDGROOVE que siempre has soñado!\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\" class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: Poppins; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ds-markdown-paragraph\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; font-family: Poppins;\"\u003e🟣\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-family: Poppins;\"\u003eDESCRIPCIÓN DEL CURSO:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ds-markdown-paragraph\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; font-family: Poppins;\"\u003e\u003cstrong\u003eAprende a producir canciones del estilo\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003eHard Groove\u003c\/strong\u003e con la contundencia y profesionalidad necesarias para destacar en el panorama musical actual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ds-markdown-paragraph\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; font-family: Poppins;\"\u003e\u003cstrong\u003eDomina las técnicas esenciales\u003c\/strong\u003e para \u003cstrong\u003ecrear un sonido potente\u003c\/strong\u003e y característico, desarrollando tus propias producciones desde cero hasta el master final, \u003cstrong\u003eindependientemente del DAW que utilices*\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ds-markdown-paragraph\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; font-family: Poppins;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; font-family: 'Segoe UI Symbol',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Symbol';\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; font-family: Poppins;\"\u003e🔴\u003cstrong\u003e*\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eEn el curso se trabaja con la versión Pro de Cubase, pero \u003cstrong\u003elos conocimientos adquiridos en este curso, son aplicables a cualquier DAW.\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ds-markdown-paragraph\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; font-family: Poppins;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ds-markdown-paragraph\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; font-family: Poppins;\"\u003e🟣\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-family: Poppins;\"\u003e¿A QUIÉN VA DIRIGIDO?:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ds-markdown-paragraph\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; font-family: Poppins;\"\u003eA \u003cstrong\u003eproductores musicales\u003c\/strong\u003e con un nivel medio que busquen \u003cstrong\u003eespecializarse en el género Hard Groove\u003c\/strong\u003e para dotar a sus composiciones de un \u003cstrong\u003egroove único y una potencia sonora profesional\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ds-markdown-paragraph\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; font-family: Poppins;\"\u003eEl curso online de producción de Hard Groove te proporciona las metodologías necesarias para desarrollar tu identidad sonora con el siguiente contenido:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ds-markdown-paragraph\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ds-markdown-paragraph\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; font-family: Poppins;\"\u003e🟣\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-family: Poppins;\"\u003e¿Qué APRENDERÁS?:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ds-markdown-paragraph\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; font-family: 'Segoe UI Symbol',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Symbol';\"\u003e🎵\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; font-family: Poppins;\"\u003e \u003cstrong\u003eFabricación de bombos y percusiones\u003c\/strong\u003e para un groove único.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; font-family: 'Segoe UI Symbol',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Symbol';\"\u003e🎹\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; font-family: Poppins;\"\u003e \u003cstrong\u003eDiseño de bajos contundentes\u003c\/strong\u003e con presencia y peso.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; font-family: 'Segoe UI Symbol',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Symbol';\"\u003e🎼\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; font-family: Poppins;\"\u003e \u003cstrong\u003eDominio del swing y el ritmo\u003c\/strong\u003e para generar dinámicas envolventes.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; font-family: 'Segoe UI Symbol',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Symbol';\"\u003e🎤\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; font-family: Poppins;\"\u003e \u003cstrong\u003eTratamiento de voces y creación de atmósferas\u003c\/strong\u003e para destacar tu producción.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; font-family: 'Segoe UI Symbol',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Symbol';\"\u003e👀\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; font-family: Poppins;\"\u003e \u003cstrong\u003eProducción de un tema completo\u003c\/strong\u003e desde la idea inicial hasta el master final.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ds-markdown-paragraph\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; font-family: Poppins;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ds-markdown-paragraph\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; font-family: Poppins;\"\u003e🟣\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-family: Poppins;\"\u003eDURACIÓN DEL CURSO:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ds-markdown-paragraph\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; font-family: Poppins;\"\u003e· \u003cstrong\u003eUn total de 20 horas\u003c\/strong\u003e (Puedes organizarte como quieras para completarlo).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ds-markdown-paragraph\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; font-family: Poppins;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ds-markdown-paragraph\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; font-family: Poppins;\"\u003e🟣\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-family: Poppins;\"\u003eVENTAJAS POR SER ALUMNO:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ds-markdown-paragraph\" style=\"margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-size: 13.0pt; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e         \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; font-family: Poppins;\"\u003eAcceso a las clases \u003cstrong\u003ede POR VIDA\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ds-markdown-paragraph\" style=\"margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-size: 13.0pt; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e         \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; font-family: Poppins;\"\u003e\u003cstrong\u003eSoporte\u003c\/strong\u003e en el grupo de la Comunidad Privada de Telegram de \u003cstrong\u003eEnjoy It Studios + Regalo \u003c\/strong\u003ede Bienvenida a la comunidad\u003cstrong\u003e, con un packs de Presets y Samplers\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ds-markdown-paragraph\" style=\"margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-size: 13.0pt; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e         \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; font-family: Poppins;\"\u003ePosibilidad de \u003cstrong\u003elanzar tu música en nuestros sellos\u003c\/strong\u003e (73 Muzik, Previous Records o Enjoy It Productions).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ds-markdown-paragraph\" style=\"margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-size: 13.0pt; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e         \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; font-family: Poppins;\"\u003eREGALO \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; font-family: 'Segoe UI Symbol',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Symbol';\"\u003e🎁\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; font-family: Poppins;\"\u003e \u003cstrong\u003ede un Pack ADICIONAL y EXCLUSIVO\u003c\/strong\u003e de Samplers del género Hard Groove.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ds-markdown-paragraph\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ds-markdown-paragraph\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; font-family: Poppins;\"\u003e🟣⚡\u003cstrong\u003eEXTRAS EXCLUSIVOS del CURSO DE HARDGROOVE⚡: \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ds-markdown-paragraph\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; font-family: Poppins;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-size: 13.0pt; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e       ·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e      \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eÍndice minutado y resúmenes transcritos \u003c\/strong\u003ede cada clase, incluyendo la\u003cstrong\u003e canción \u003c\/strong\u003ecreada en el curso \u003cstrong\u003ede regalo.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ds-markdown-paragraph\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"ds-markdown-paragraph\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; font-family: 'Segoe UI Symbol',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Symbol';\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; font-family: Poppins;\"\u003e🔴\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; font-family: Poppins;\"\u003e Para la realización de este curso \u003cstrong\u003ese requiere un nivel medio en el dominio de la producción musical\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; line-height: normal;\" class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eÍndice temario por clase del  CURSO DE HARDGROOVE:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eClase 1\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003ePreparación de proyecto: orientación y escucha de producciones, análisis de los diferentes tipos de sonidos y su estructura. Desfragmentar y desgranar, apuntar los sonidos que aparecen con el objetivo de tener puntos de referencia en el inicio de la creación. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eClase 2\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eElección y Fabricación de bancos de Kicks para tener diferentes presets y un rápido acceso de los sonidos elegidos. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eClase 3\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eElección y Fabricación de bancos de hi hats y claps para tener diferentes presets y un rápido acceso de los sonidos elegidos. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eClase 4\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eTratamiento de loops de percusión, edición de audio y conocimiento del swing (groove).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eClase 5\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eCreación de líneas de bajos y subs low ends por síntesis y edición de audio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eClase 6 \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eCreación de secuencias sintetizadas, randoms, syhths en formas de ¾ y lineales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eClase 7\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eTratamiento de voces, edición de audio, vocal glitch, discursos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eClase 8 \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eCreación de atmósferas, backgrounds y efectos de transiciones, risers etc...\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eClase 9 \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eCreación de una producción musical de Hard Groove desde cero hasta su finalización \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e(1ª parte). Estructuras de producción y métodos de trabajo en la inspiración musical. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eClase 10 \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eCreación de una producción musical de Hard Groove desde cero hasta su finalización \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e(2ª parte)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eClase 11 \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eCreación de una producción musical de Hard Groove desde cero hasta su finalización (elementos de percusión) (3ª parte)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eClase 12\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eCreación de una producción musical de Hard Groove desde cero hasta su finalización (4ª parte)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eClase 13\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eCreación de una producción musical de Hard Groove desde cero hasta su finalización (5ª parte)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eClase 14\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eCreación de una producción musical de Hard Groove desde cero hasta su finalización (6ª parte)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eClase 15\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eCreación de una producción musical de Hard Groove desde cero hasta su finalización (7ª parte)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eClase 16\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 13.0pt; line-height: 107%; font-family: Poppins;\"\u003eCreación de una producción musical de Hard Groove desde cero hasta su finalización (8ª parte) + BONUS Librería Samples + Regalo Canción hecha en el Curso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52541070213453,"sku":null,"price":59.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/FONDO_Caja_HARDGROOVE_WEB_novedad_bf20319c-9f2e-4cab-a05e-4a6834609fd6.jpg?v=1781040011"},{"product_id":"clase-2-creacion-de-canciones-voces-y-discursos-con-ia","title":"CURSO PRODUCCIÓN MUSICAL INTELIGENCIA ARTIFICIAL  - Clase 2 - Creación de Canciones, Voces y Discursos con IA","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 2\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCreación de Canciones, Voces y Discursos con IA\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eAprende a crear canciones completas y voces personalizadas utilizando Inteligencia Artificial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eAprenderás:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCreación de letras profesionales mediante ChatGPT.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eGeneración de canciones en diferentes estilos musicales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eClonación de voces personalizadas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCreación de voces habladas y discursos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eUso avanzado de Suno y ElevenLabs.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCómo conseguir resultados más personalizados y profesionales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eSincronización e importación de producciones IA dentro del DAW.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54044814049613,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/ChatGPTImage6jun2026_11_59_48CAJA.png?v=1780754607"},{"product_id":"clase-3-produccion-musical-con-stems-generados-por-ia","title":"CURSO PRODUCCIÓN MUSICAL INTELIGENCIA ARTIFICIAL  - Clase 3 - Producción Musical con Stems Generados por IA","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 3 \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eProducción Musical con Stems Generados por IA\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eAprende a transformar una maqueta creada por IA en una producción profesional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eAprenderás:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eImportación y análisis de stems.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eIdentificación de errores y artefactos generados por IA.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eRecreación de bajos mediante síntesis.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eDiseño profesional de bombos y percusiones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eProgramación MIDI basada en referencias generadas por IA.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eSidechain, ecualización y control de frecuencias.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCreación de elementos propios inspirados en contenidos generados por IA.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eUso de Suno como herramienta de inspiración creativa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54044833186125,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/ChatGPTImage6jun2026_11_59_48CAJA.png?v=1780754607"},{"product_id":"clase-1-introduccion-a-la-ia-aplicada-a-la-produccion-musical-1","title":"CURSO PRODUCCIÓN MUSICAL INTELIGENCIA ARTIFICIAL  - Clase 1 - Introducción a la IA aplicada a la Producción Musical","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 1\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eIntroducción a la IA aplicada a la Producción Musical\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eConoce las posibilidades reales de la Inteligencia Artificial dentro de la producción musical profesional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eAprenderás:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCómo funciona la IA aplicada a la música.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eQué herramientas son realmente útiles para productores musicales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCómo utilizar ChatGPT para generar prompts profesionales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCreación de canciones completas con Suno.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eGeneración de letras, melodías y estructuras musicales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eExtracción de stems y archivos MIDI.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eIntegración de contenidos generados por IA dentro de Cubase.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eAspectos éticos y legales relacionados con la IA y la música.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54044833907021,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/ChatGPTImage6jun2026_11_59_48CAJA_38cb4868-32ee-4a05-b0f2-6d320a6543ab.png?v=1780766435"},{"product_id":"clase-4-derechos-de-autor-legislacion-e-ia","title":"CURSO PRODUCCIÓN MUSICAL INTELIGENCIA ARTIFICIAL  - Clase 4 - Derechos de Autor, Legislación e IA","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 4 \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eDerechos de Autor, Legislación e IA\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eUna de las clases más importantes del curso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eAprenderás:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eSituación legal actual de la IA aplicada a la música.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eQué derechos genera una obra creada con IA.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eDiferencias entre obra humana, híbrida y totalmente generada por IA.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eRiesgos legales relacionados con voces clonadas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003ePropiedad intelectual y derechos de explotación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCómo documentar correctamente el proceso creativo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eFuturas regulaciones europeas sobre IA y creación musical.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eEstrategias para proteger tus producciones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54044834824525,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/ChatGPTImage6jun2026_11_59_48CAJA.png?v=1780754607"},{"product_id":"clase-5-restauracion-y-limpieza-de-voces-generadas-por-ia","title":"CURSO PRODUCCIÓN MUSICAL INTELIGENCIA ARTIFICIAL  - Clase 5 - Restauración y Limpieza de Voces Generadas por IA","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 5\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eRestauración y Limpieza de Voces Generadas por IA\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eAprende a convertir voces imperfectas en voces utilizables profesionalmente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eAprenderás:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eEliminación de artefactos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eReducción de reverbs y delays impresos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eSeparación de stems vocales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eUso profesional de herramientas como Clarity.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eRestauración de voces dañadas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eReconstrucción de armónicos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eTécnicas avanzadas de layering vocal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCómo utilizar ChatGPT y Suno para restaurar voces automáticamente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003ePreparación de voces para mezcla profesional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54044835840333,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/ChatGPTImage6jun2026_11_59_48CAJA.png?v=1780754607"},{"product_id":"clase-6-clonacion-y-recreacion-de-sonidos-mediante-ia","title":"CURSO PRODUCCIÓN MUSICAL INTELIGENCIA ARTIFICIAL  - Clase 6 - Clonación y Recreación de Sonidos mediante IA","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 6 \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eClonación y Recreación de Sonidos mediante IA\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eAprende a recrear sonidos y sintetizadores utilizando Inteligencia Artificial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eAprenderás:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eGeneración de sonidos mediante prompts.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCreación de secuencias MIDI automáticas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eClonación de sonidos con Synplant 2.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eUso de Genopatch para recrear timbres.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eConversión de audio en sintetizadores editables.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eAnálisis sonoro mediante ChatGPT.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCreación de presets para Sylenth1 y Serum.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eAdaptación de sonidos entre diferentes sintetizadores.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eLimitaciones actuales de la IA en el diseño sonoro.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54044836397389,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/ChatGPTImage6jun2026_11_59_48CAJA.png?v=1780754607"},{"product_id":"clase-7-creacion-de-una-produccion-completa-con-ia-parte-1","title":"CURSO PRODUCCIÓN MUSICAL INTELIGENCIA ARTIFICIAL  - Clase 7 - Creación de una Producción Completa con IA (Parte 1)","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 7\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCreación de una Producción Completa con IA (Parte 1)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eComenzamos la construcción de una producción musical real desde cero.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eAprenderás:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCreación de letras mediante IA.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eDiseño de prompts avanzados para Suno.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eGeneración de melodías y voces.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eConstrucción de la base rítmica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eDiseño de bombos profesionales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCreación de bajos multicapa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eProgramación de subgraves.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eSidechain avanzado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eOrganización profesional del proyecto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54044836856141,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/ChatGPTImage6jun2026_11_59_48CAJA.png?v=1780754607"},{"product_id":"clase-8-produccion-completa-con-ia-parte-2","title":"CURSO PRODUCCIÓN MUSICAL INTELIGENCIA ARTIFICIAL  - Clase 8 - Producción Completa con IA (Parte 2)","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 8\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eProducción Completa con IA (Parte 2)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eDesarrollo de voces, armonías y estructuras avanzadas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eAprenderás:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eExtracción de voces secas desde Suno Studio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eSincronización avanzada de voces.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eProcesamiento vocal profesional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCompresión, EQ, De-Esser, Delay y Reverb.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eConstrucción de armonías y contrapads.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eDiseño de melodías atmosféricas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCreación de transiciones y efectos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eIntegración de elementos IA dentro de una mezcla profesional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eOrganización avanzada de proyectos complejos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54044838396237,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/ChatGPTImage6jun2026_11_59_48CAJA.png?v=1780754607"},{"product_id":"clase-9-produccion-completa-con-ia-parte-3","title":"CURSO PRODUCCIÓN MUSICAL INTELIGENCIA ARTIFICIAL  - Clase 9 - Producción Completa con IA (Parte 3)","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 9 \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eProducción Completa con IA (Parte 3)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCreación de secciones épicas y desarrollo estructural.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eAprenderás:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eUso de Grey Sound para mezcla automática.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eGeneración de breaks orquestales mediante IA.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCreación de prompts avanzados para Suno.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eExtracción y reconstrucción de MIDI.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eSustitución de instrumentos IA por librerías profesionales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eTrabajo con Miroslav Philharmonik.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eEdición avanzada de percusiones orquestales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eConstrucción de estructuras cinematográficas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eTécnicas de organización profesional de proyectos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54044846326093,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/ChatGPTImage6jun2026_11_59_48CAJA.png?v=1780754607"},{"product_id":"clase-10-produccion-completa-con-ia-parte-4-y-finalizacion","title":"CURSO PRODUCCIÓN MUSICAL INTELIGENCIA ARTIFICIAL  - Clase 10 - Producción Completa con IA (Parte 4 y Finalización)","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 10\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eProducción Completa con IA (Parte 4 y Finalización)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eFinalización profesional de una producción completa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eAprenderás:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eTécnicas avanzadas de arreglos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eConstrucción de transiciones profesionales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eReverse Kicks y efectos de impacto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eAutomatizaciones complejas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCreación de risers y downlifters.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eEfectos vocales avanzados.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eSidechain automatizado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eTécnicas de mezcla para géneros electrónicos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eIntegración definitiva entre IA e instrumentos virtuales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003ePreparación del proyecto final para publicación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54044846915917,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/ChatGPTImage6jun2026_11_59_48CAJA.png?v=1780754607"},{"product_id":"curso-de-ia-de-produccion-musical-curso-completo","title":"CURSO PRODUCCIÓN MUSICAL INTELIGENCIA ARTIFICIAL","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCURSO DE IA APLICADA A LA PRODUCCIÓN MUSICAL\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eImpartido por Julio Posadas\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eDescubre cómo la Inteligencia Artificial puede revolucionar tu forma de crear música\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eLa Inteligencia Artificial ya está transformando la industria musical. Los productores que aprendan a utilizarla hoy tendrán una ventaja competitiva enorme mañana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCon este curso aprenderás a integrar la IA dentro de tu flujo de trabajo para aumentar tu creatividad, acelerar tus procesos de producción y descubrir herramientas que pueden ayudarte en prácticamente cualquier fase de una producción musical.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eNo se trata de que la Inteligencia Artificial haga la música por ti.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eSe trata de aprender a utilizarla como una herramienta profesional capaz de potenciar tus ideas, mejorar tu productividad y abrir nuevas posibilidades creativas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🟣\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e DESCRIPCIÓN DEL CURSO\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eEl Curso de IA Aplicada a la Producción Musical ha sido diseñado para productores, DJs, compositores y creadores de contenido que desean aprovechar todo el potencial de las nuevas tecnologías aplicadas a la creación musical.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eA lo largo de más de 16 horas de formación práctica descubrirás las herramientas más avanzadas de Inteligencia Artificial aplicadas al proceso creativo, aprendiendo cómo utilizarlas de forma profesional y eficiente dentro de tus proyectos musicales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eTodo ello explicado paso a paso , con ejemplos reales y aplicaciones prácticas orientadas al productor musical actual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🟣\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e ¿A QUIÉN VA DIRIGIDO?\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e✅\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e Productores musicales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e✅\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e DJs que quieran mejorar sus producciones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e✅\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e Compositores y creadores musicales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e✅\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e Creadores de contenido relacionados con la música.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e✅\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e Usuarios que quieran conocer y dominar las nuevas herramientas de Inteligencia Artificial aplicadas al sector musical.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eNo es necesario tener conocimientos previos sobre Inteligencia Artificial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🟣\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e ¿QUÉ APRENDERÁS?\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎵\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e Descubrir las herramientas de IA más útiles para productores musicales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎹\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e Generar ideas musicales, melodías y recursos creativos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎤\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e Utilizar la IA para el tratamiento y generación de voces.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎼\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e Crear contenido musical y recursos para acelerar tus producciones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎧\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e Optimizar tu flujo de trabajo y ahorrar horas de producción.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🧠\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e Aplicar la Inteligencia Artificial como apoyo creativo sin perder tu identidad artística.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🚀\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e Integrar las nuevas tecnologías dentro de tu metodología profesional de trabajo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🟣\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e DURACIÓN DEL CURSO\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e• Más de 16 horas de formación en vídeo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e• 10 capítulos estructurados paso a paso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e• Acceso inmediato al contenido completo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e• Formación 100% online y a tu ritmo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🟣\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e VENTAJAS POR SER ALUMNO\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎁\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e Acceso de por vida a todas las clases.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎁\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e Acceso a la Comunidad Privada de Telegram de Enjoy It Studios.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎁\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e Soporte y contacto con otros alumnos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎁\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e Posibilidad de presentar tus producciones a nuestros sellos discográficos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎁\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e Actualizaciones y recursos complementarios cuando estén disponibles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🟣\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e⚡\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e EXTRAS EXCLUSIVOS DEL CURSO \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e⚡\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e📂\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e Archivos de audio utilizados durante las clases.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e📂\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e Archivos MIDI para prácticas y ejemplos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e📑\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e Documentos de resumen de cada capítulo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e⏱️\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e Índice minutado completo para localizar rápidamente cualquier contenido.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎁\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e Material adicional exclusivo para complementar el aprendizaje.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🟣\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e ¿POR QUÉ HACER ESTE CURSO?\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003ePorque la Inteligencia Artificial ya forma parte del presente de la industria musical.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCada vez más productores, compositores y profesionales están incorporando estas herramientas a su trabajo diario para producir más rápido, generar nuevas ideas y optimizar sus procesos creativos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eLa diferencia entre quedarse atrás o aprovechar esta revolución tecnológica dependerá de conocer las herramientas adecuadas y saber utilizarlas correctamente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eY eso es precisamente lo que aprenderás en este curso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eLa Inteligencia Artificial no sustituirá a los productores musicales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003ePero los productores que sepan utilizar la Inteligencia Artificial tendrán ventaja sobre quienes no lo hagan.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eEmpieza hoy mismo a formar parte del futuro de la producción musical.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 16.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eTEMARIO COMPLETO CURSO DE IA APLICADA A LA PRODUCCIÓN MUSICAL\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 1\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eIntroducción a la IA aplicada a la Producción Musical\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eConoce las posibilidades reales de la Inteligencia Artificial dentro de la producción musical profesional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eAprenderás:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCómo funciona la IA aplicada a la música.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eQué herramientas son realmente útiles para productores musicales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCómo utilizar ChatGPT para generar prompts profesionales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCreación de canciones completas con Suno.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eGeneración de letras, melodías y estructuras musicales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eExtracción de stems y archivos MIDI.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eIntegración de contenidos generados por IA dentro de Cubase.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eAspectos éticos y legales relacionados con la IA y la música.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 2 \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCreación de Canciones, Voces y Discursos con IA\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eAprende a crear canciones completas y voces personalizadas utilizando Inteligencia Artificial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eAprenderás:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCreación de letras profesionales mediante ChatGPT.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eGeneración de canciones en diferentes estilos musicales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eClonación de voces personalizadas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCreación de voces habladas y discursos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eUso avanzado de Suno y ElevenLabs.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCómo conseguir resultados más personalizados y profesionales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eSincronización e importación de producciones IA dentro del DAW.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 3 \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eProducción Musical con Stems Generados por IA\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eAprende a transformar una maqueta creada por IA en una producción profesional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eAprenderás:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eImportación y análisis de stems.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eIdentificación de errores y artefactos generados por IA.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eRecreación de bajos mediante síntesis.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eDiseño profesional de bombos y percusiones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eProgramación MIDI basada en referencias generadas por IA.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eSidechain, ecualización y control de frecuencias.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCreación de elementos propios inspirados en contenidos generados por IA.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eUso de Suno como herramienta de inspiración creativa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 4 \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eDerechos de Autor, Legislación e IA\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eUna de las clases más importantes del curso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eAprenderás:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eSituación legal actual de la IA aplicada a la música.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eQué derechos genera una obra creada con IA.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eDiferencias entre obra humana, híbrida y totalmente generada por IA.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eRiesgos legales relacionados con voces clonadas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003ePropiedad intelectual y derechos de explotación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCómo documentar correctamente el proceso creativo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eFuturas regulaciones europeas sobre IA y creación musical.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eEstrategias para proteger tus producciones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 5\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eRestauración y Limpieza de Voces Generadas por IA\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eAprende a convertir voces imperfectas en voces utilizables profesionalmente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eAprenderás:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eEliminación de artefactos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eReducción de reverbs y delays impresos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eSeparación de stems vocales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eUso profesional de herramientas como Clarity.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eRestauración de voces dañadas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eReconstrucción de armónicos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eTécnicas avanzadas de layering vocal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCómo utilizar ChatGPT y Suno para restaurar voces automáticamente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003ePreparación de voces para mezcla profesional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e     CLASE 6 \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eClonación y Recreación de Sonidos mediante IA\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eAprende a recrear sonidos y sintetizadores utilizando Inteligencia Artificial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eAprenderás:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eGeneración de sonidos mediante prompts.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCreación de secuencias MIDI automáticas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eClonación de sonidos con Synplant 2.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eUso de Genopatch para recrear timbres.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eConversión de audio en sintetizadores editables.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eAnálisis sonoro mediante ChatGPT.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCreación de presets para Sylenth1 y Serum.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eAdaptación de sonidos entre diferentes sintetizadores.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eLimitaciones actuales de la IA en el diseño sonoro.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 7\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCreación de una Producción Completa con IA (Parte 1)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eComenzamos la construcción de una producción musical real desde cero.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eAprenderás:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCreación de letras mediante IA.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eDiseño de prompts avanzados para Suno.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eGeneración de melodías y voces.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eConstrucción de la base rítmica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eDiseño de bombos profesionales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCreación de bajos multicapa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eProgramación de subgraves.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eSidechain avanzado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eOrganización profesional del proyecto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 8\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eProducción Completa con IA (Parte 2)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eDesarrollo de voces, armonías y estructuras avanzadas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eAprenderás:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eExtracción de voces secas desde Suno Studio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eSincronización avanzada de voces.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eProcesamiento vocal profesional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCompresión, EQ, De-Esser, Delay y Reverb.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eConstrucción de armonías y contrapads.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eDiseño de melodías atmosféricas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCreación de transiciones y efectos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eIntegración de elementos IA dentro de una mezcla profesional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eOrganización avanzada de proyectos complejos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 9 \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eProducción Completa con IA (Parte 3)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCreación de secciones épicas y desarrollo estructural.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eAprenderás:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eUso de Grey Sound para mezcla automática.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eGeneración de breaks orquestales mediante IA.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCreación de prompts avanzados para Suno.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eExtracción y reconstrucción de MIDI.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eSustitución de instrumentos IA por librerías profesionales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eTrabajo con Miroslav Philharmonik.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eEdición avanzada de percusiones orquestales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eConstrucción de estructuras cinematográficas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eTécnicas de organización profesional de proyectos.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 10\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eProducción Completa con IA (Parte 4 y Finalización)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eFinalización profesional de una producción completa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eAprenderás:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eTécnicas avanzadas de arreglos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eConstrucción de transiciones profesionales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eReverse Kicks y efectos de impacto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eAutomatizaciones complejas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCreación de risers y downlifters.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eEfectos vocales avanzados.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eSidechain automatizado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eTécnicas de mezcla para géneros electrónicos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpMiddle\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eIntegración definitiva entre IA e instrumentos virtuales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e       \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003ePreparación del proyecto final para publicación. Y contenido extra. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54050701574477,"sku":null,"price":59.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/ChatGPTImage6jun2026_11_59_48CAJA_036d94f4-cbc7-48ff-bae9-f7adc6d22ba6.png?v=1780754619"},{"product_id":"curso-ia-clase11-extra","title":"CURSO PRODUCCIÓN MUSICAL INTELIGENCIA ARTIFICIAL  - Clase 11 - Extra","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 11\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eRecta final de la elaboración de la producción de sonido Trance. Revisión de estructura y arreglos. Además contenido adicional de sonidos del curso. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54067801882957,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/ChatGPTImage6jun2026_11_59_48CAJA.png?v=1780754607"},{"product_id":"curso-ia-clase-12-extra","title":"CURSO PRODUCCIÓN MUSICAL INTELIGENCIA ARTIFICIAL  - Clase 12 - Extra","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 12\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eEn este contenido extra se finaliza la producción ajustando todos los parámetros de mezcla y mastering. Además, puedes descargar la canción finalizada. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54068845707597,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/ChatGPTImage6jun2026_11_59_48CAJA.png?v=1780754607"},{"product_id":"curso-produccion-musical-makina-express-clase-1-creacion-de-la-idea-melodia-y-armonia","title":"CURSO PRODUCCIÓN MUSICAL EXPRESS ESTILO MAKINA - Clase 1 - Creación de la idea, melodía y armonía","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 1\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eLa primera clase del Curso Express de Producción Makina introduce un formato práctico de aprendizaje basado en observar el proceso real de creación de una producción desde cero. El objetivo es mostrar paso a paso el método de trabajo utilizado durante una producción, partiendo de una idea inicial hasta convertirla progresivamente en una pieza musical. El curso está orientado a un nivel intermedio, dando por adquiridos los conocimientos fundamentales de producción, estructura y creación de sonidos.\u003cbr\u003eLa producción planteada será un tema de Mákina instrumental con melodía principal, sin voz cantada. Se establece un tempo de 165 BPM, dentro del rango habitual de 160–170 BPM utilizado en este estilo. En lugar de comenzar por la percusión o el bajo, el punto de partida es una melodía surgida previamente como inspiración y grabada con la voz mediante un audio de WhatsApp. A partir de esa idea se reconstruye la línea melódica dentro del DAW, seleccionando las notas, ajustando sus duraciones, realizando pequeñas variaciones y buscando un sonido lead adecuado. Posteriormente se determina que la composición está en Sol mayor, lo que permite comenzar a desarrollar los acompañamientos armónicos, el bajo y futuras capas melódicas.\u003cbr\u003eLa segunda parte de la clase muestra cómo las herramientas de inteligencia artificial pueden utilizarse como asistentes creativos. La melodía creada se exporta y se utiliza como referencia para solicitar a Suno acompañamientos de bajo, acordes y piano. Para ello se genera previamente con ChatGPT un prompt específico indicando estilo Mákina, 165 BPM, Sol mayor y un carácter victorioso, motivacional y enérgico. Las diferentes propuestas generadas se escuchan y comparan para extraer ideas, especialmente movimientos de bajo y acompañamientos de piano, sin asumir que el resultado de la IA tenga que utilizarse íntegramente.\u003cbr\u003eFinalmente, se utiliza la función de extracción de stems y MIDI para trasladar al entorno de producción algunos de los elementos generados. Los archivos MIDI se reproducen mediante instrumentos propios, como Nexus, y sirven como fuente adicional de inspiración. La clase concluye destacando que una de las principales dificultades de la producción musical consiste en materializar con fidelidad las ideas que el productor imagina, y que disponer de un método organizado y de diferentes herramientas facilita convertir una idea inicial en una producción real. \u003cbr\u003ePuntos de Conocimiento\u003cbr\u003e1. Concepto del Curso Express y planteamiento de la producción\u003cbr\u003e•    Formato Express: El curso se plantea como una forma práctica de aprendizaje en la que el alumno observa directamente cómo se desarrolla una producción musical desde el principio, siguiendo el método de trabajo real del productor. \u003cbr\u003e•    Nivel intermedio: Está dirigido a alumnos que ya conocen los fundamentos de producción musical y han trabajado previamente conceptos como estructuras, sonidos y creación de una producción desde cero. \u003cbr\u003e•    Especialización por géneros: El formato permite aplicar los conocimientos generales de producción a estilos musicales concretos. En esta ocasión se trabaja específicamente la Mákina debido a la demanda existente. \u003cbr\u003e•    Producción completa: El objetivo es desarrollar progresivamente una producción desde cero hasta llegar al resultado final, mostrando las decisiones tomadas durante el proceso. \u003cbr\u003e2. Cómo decidir el punto de partida de una producción\u003cbr\u003e•    Definir qué se va a producir: Antes de comenzar es necesario determinar el género, el tipo de canción y los elementos principales que tendrá. \u003cbr\u003e•    Producción basada en una base: Si el tema no contiene una melodía o voz protagonista, puede comenzarse por la percusión y el bajo, creando inicialmente una secuencia de varios compases. \u003cbr\u003e•    Producción cantada: Cuando existe una voz principal, la composición puede comenzar por la letra y la melodía vocal, desarrollando posteriormente los acompañamientos armónicos. \u003cbr\u003e•    Producción melódica: En esta producción de Mákina se decide comenzar por la melodía principal, ya que será el elemento protagonista del tema. \u003cbr\u003e3. Tempo, plantilla y organización inicial\u003cbr\u003e•    Tempo de la Mákina: Se establece como referencia un rango aproximado de 160 a 170 BPM, aunque puede haber producciones que superen esas velocidades. \u003cbr\u003e•    Tempo elegido: El proyecto se configura a 165 BPM, situado en una zona central del rango utilizado. \u003cbr\u003e•    Plantilla de trabajo: Se utiliza una plantilla previamente organizada para agilizar el proceso y disponer de los elementos necesarios desde el comienzo. \u003cbr\u003e•    Identificación del proyecto: La producción recibe inicialmente el nombre de “Mákina Express 001”. \u003cbr\u003e4. Captura y desarrollo de una idea melódica\u003cbr\u003e•    La inspiración puede aparecer en cualquier momento: Una melodía puede surgir tocando un instrumento, utilizando librerías, trabajando con archivos MIDI o simplemente imaginándola. \u003cbr\u003e•    Grabar las ideas inmediatamente: Como método práctico, se utiliza el teléfono móvil para grabar mediante la voz las melodías que aparecen espontáneamente. \u003cbr\u003e•    WhatsApp como bloc de ideas: La melodía de esta producción se había guardado previamente mediante un mensaje de audio enviado a una conversación propia de WhatsApp. \u003cbr\u003e•    De la voz al DAW: Una vez recuperada la idea, el siguiente objetivo consiste en transformar ese tarareo en notas musicales utilizables dentro del proyecto. \u003cbr\u003e5. Identificación y programación de las notas\u003cbr\u003e•    Diferentes métodos: Las notas de una melodía grabada pueden obtenerse mediante herramientas como VariAudio, utilizando otras ayudas tecnológicas o directamente tocándolas de oído. \u003cbr\u003e•    Pista de instrumento: Se crea una pista con Nexus y se selecciona inicialmente un sonido lead para disponer de una referencia tímbrica mientras se reconstruye la melodía. \u003cbr\u003e•    Programación MIDI: La melodía se introduce progresivamente sobre una estructura inicial de aproximadamente ocho compases. \u003cbr\u003e•    Primero las notas, después los detalles: Inicialmente se programan los golpes fundamentales y posteriormente se ajustan las duraciones, articulaciones y pequeñas variaciones. \u003cbr\u003e6. Desarrollo y expresividad de la melodía\u003cbr\u003e•    Melodía sencilla: No es necesario que una melodía tenga una enorme complejidad técnica para resultar efectiva. El objetivo es que sea fácil de reconocer y capaz de transmitir emoción. \u003cbr\u003e•    Longitud de las notas: Algunas notas necesitan ser más largas o cortas para conseguir la interpretación deseada. \u003cbr\u003e•    Variaciones: Se introducen pequeños cambios para evitar una repetición excesivamente mecánica. \u003cbr\u003e•    Influencia del sonido: El timbre seleccionado puede sugerir nuevas formas de interpretar la melodía y modificar la percepción de determinadas notas. \u003cbr\u003e•    Procesamiento: Se reducen efectos como delay y reverb cuando dificultan escuchar con claridad la línea musical durante el proceso de composición. \u003cbr\u003e7. Tonalidad y armonía\u003cbr\u003e•    Identificación tonal: Una vez construida la melodía se analiza su armonía y se determina que la producción está en Sol mayor. \u003cbr\u003e•    Importancia de conocer la tonalidad: Saber la tonalidad permite desarrollar posteriormente bajos, acordes y acompañamientos coherentes con la melodía. \u003cbr\u003e•    Carácter de la composición: La tonalidad y la melodía contribuyen al carácter alegre, victorioso y energético que se busca para la producción. \u003cbr\u003e•    Premelodía: Se plantea crear posteriormente una introducción melódica o preámbulo antes de presentar la melodía completa en el drop. \u003cbr\u003e8. Capas, arreglos y preparación del drop\u003cbr\u003e•    Capas melódicas: Se duplica la melodía para crear diferentes capas que puedan reforzar el sonido principal. \u003cbr\u003e•    Arreglos: Se modifican determinados fragmentos y notas finales para conseguir una vuelta melódica más efectiva. \u003cbr\u003e•    Anacrusa: Se explica la utilización de una nota o elemento que comienza antes de la entrada principal del drop. \u003cbr\u003e•    Potencia en la entrada: Esta anticipación ayuda a generar sensación de impulso cuando aparece la parte principal de la producción. \u003cbr\u003e9. Creación del bajo\u003cbr\u003e•    Bajo octavado: Se comienza con un bajo sencillo que permita establecer fundamentalmente los movimientos tonales. \u003cbr\u003e•    Diseño inicial: Se utiliza Sylenth para construir rápidamente un sonido de referencia. \u003cbr\u003e•    Cambios armónicos: Se experimenta con diferentes notas y duraciones para encontrar una progresión que acompañe correctamente a la melodía. \u003cbr\u003e•    Dinamismo: Durante las pruebas se valora la posibilidad de realizar cambios cada dos, cuatro u ocho compases hasta encontrar un movimiento adecuado. \u003cbr\u003e•    Función inicial del bajo: En esta fase no se pretende necesariamente conseguir el bajo definitivo, sino utilizarlo para comprender cómo debe evolucionar la armonía. \u003cbr\u003e10. Inteligencia artificial como herramienta de inspiración\u003cbr\u003e•    IA como alternativa creativa: Una vez desarrollada manualmente una primera propuesta de bajo, se plantea utilizar inteligencia artificial para obtener otras posibilidades armónicas. \u003cbr\u003e•    No sustituye la decisión del productor: Los resultados generados se utilizan para descubrir ideas que posteriormente pueden reinterpretarse dentro de la producción. \u003cbr\u003e•    Exportación de la melodía: La melodía principal se exporta en audio para poder utilizarla como referencia en una herramienta generativa. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Conseguir propuestas de acompañamientos de bajo, acordes y piano adaptadas a la melodía original. \u003cbr\u003e11. Creación del prompt con ChatGPT\u003cbr\u003e•    ChatGPT como asistente: Se utiliza para redactar las instrucciones que posteriormente serán interpretadas por Suno. \u003cbr\u003e•    Información musical: El prompt especifica una canción estilo Mákina, a 165 BPM y en Sol mayor. \u003cbr\u003e•    Acompañamientos: Se solicitan específicamente acompañamientos armónicos de bajo y acordes para la melodía proporcionada. \u003cbr\u003e•    Carácter: La producción debe resultar victoriosa, motivacional y muy enérgica. \u003cbr\u003e•    Adaptación a Suno: El texto se ajusta posteriormente a la cantidad de caracteres admitida por la plataforma. \u003cbr\u003e12. Generación musical con Suno\u003cbr\u003e•    Carga del audio: La melodía exportada desde el DAW se proporciona a Suno como referencia. \u003cbr\u003e•    Configuración: Se realizan diferentes pruebas hasta seleccionar correctamente la opción que permite reinterpretar la melodía mediante un cover instrumental. \u003cbr\u003e•    Generación de alternativas: Suno crea distintas propuestas basándose en la melodía y las instrucciones del prompt. \u003cbr\u003e•    Escucha crítica: Los resultados no se aceptan automáticamente; se escuchan para determinar qué elementos pueden aportar ideas interesantes. \u003cbr\u003e13. Análisis de las propuestas generadas\u003cbr\u003e•    Pianos: Uno de los elementos que más destaca es el acompañamiento de piano creado por la IA. \u003cbr\u003e•    Bajos: Se analizan los movimientos ascendentes y descendentes y los cambios de nota propuestos. \u003cbr\u003e•    Comparación: Se escuchan varias generaciones para seleccionar los aspectos más interesantes de cada una. \u003cbr\u003e•    Elección parcial: No se pretende copiar una propuesta completa, sino utilizar elementos concretos como inspiración. \u003cbr\u003e•    Nueva progresión: El análisis permite plantear un bajo con cambios aproximadamente cada cuatro compases, manteniendo el carácter alegre de la composición. \u003cbr\u003e14. Extracción de stems y MIDI\u003cbr\u003e•    Get Stems \u0026amp; MIDI: Se utiliza la función de Suno para separar los diferentes elementos de la generación. \u003cbr\u003e•    Formatos: Se descargan tanto archivos WAV como archivos MIDI. \u003cbr\u003e•    Elementos disponibles: Entre los stems obtenidos aparecen bajo, percusión, teclados y sintetizadores. \u003cbr\u003e•    Organización: Los archivos se guardan dentro de la carpeta correspondiente al proyecto para mantener un flujo de trabajo ordenado. \u003cbr\u003e15. Utilización del MIDI dentro del DAW\u003cbr\u003e•    Transcripción MIDI: Se destaca especialmente la capacidad de Suno para transformar determinados elementos musicales en información MIDI. \u003cbr\u003e•    Asignación de instrumentos propios: El MIDI extraído puede reproducirse mediante sintetizadores e instrumentos virtuales diferentes a los utilizados en la generación original. \u003cbr\u003e•    Prueba con Nexus: Se carga un sonido de piano para comprobar el resultado de la información MIDI obtenida. \u003cbr\u003e•    Selección creativa: Algunos fragmentos funcionan mejor que otros. Se eliminan o ignoran las partes que no interesan y se conservan aquellas que aportan nuevas ideas. \u003cbr\u003e16. Método de trabajo y materialización de las ideas\u003cbr\u003e•    El productor imagina antes de producir: Es posible escuchar mentalmente melodías y producciones completas, pero la dificultad consiste en trasladarlas al mundo real. \u003cbr\u003e•    Tecnología como vehículo: El DAW, los instrumentos virtuales y las herramientas de IA sirven para transformar las ideas en elementos musicales concretos. \u003cbr\u003e•    Organización: Tener una plantilla, una estructura de carpetas y un método claro permite trabajar con mayor rapidez y precisión. \u003cbr\u003e•    Fidelidad a la idea original: El objetivo no es utilizar todas las herramientas disponibles, sino conseguir que el resultado final se aproxime lo máximo posible a aquello que inicialmente imaginó el productor. \u003cbr\u003e17. Preparación de la siguiente clase\u003cbr\u003e•    Percusión: En la Clase 02 se buscará un bombo y una percusión potente, cañera y con pegada. \u003cbr\u003e•    Bajo definitivo: Se continuará desarrollando un bajo con mayor fuerza. \u003cbr\u003e•    Contra y acompañamientos: Se incorporarán nuevos elementos característicos del estilo. \u003cbr\u003e•    Concepto previsto: Se plantean samples de voces glitcheadas, elementos de rap, una posible cuenta atrás, premelodía, sonidos ácidos y otros efectos. \u003cbr\u003e•    Resultado de la Clase 01: Se ha conseguido superar la fase más abstracta del proceso: partir de una melodía imaginada y grabada con la voz y convertirla en la esencia musical de una producción que ya permite visualizar cómo puede desarrollarse el tema completo.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54628937498957,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/CARATULA_NOVEDAD_DEFINITIVA.jpg?v=1789744242"},{"product_id":"curso-produccion-musical-estilo-makina-express-clase-2-bombo-bajo-contra-armonias-y-percusion","title":"CURSO PRODUCCIÓN MUSICAL EXPRESS ESTILO MAKINA - Clase 2 - Bombo, bajo, contra, armonías y percusión","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 2\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa segunda clase del Curso Express de Producción Mákina continúa exactamente desde el punto alcanzado en la primera sesión. Una vez definida la melodía principal y encontrada la esencia musical de la producción, el objetivo pasa a ser construir los elementos que aportarán potencia, cuerpo y carácter Mákina al tema: bombo, bajo, contra, armonías, capas melódicas y los primeros elementos de percusión. \u003cbr\u003eLa sesión comienza con la búsqueda y selección de un bombo potente, comparando diferentes sonidos y explicando distintas formas de trabajar con samples. El bombo elegido se convierte en una pista muestreadora para disponer de mayor flexibilidad y poder sustituir posteriormente el sample sin necesidad de rehacer la programación MIDI. Se trabaja también su cola de graves, volumen, transient y drive, buscando una pegada agresiva pero dejando espacio suficiente para el bajo a contratiempo.\u003cbr\u003ePosteriormente se desarrolla el bajo, comparando el creado anteriormente con nuevas alternativas hasta encontrar una opción con mayor rebote y cuerpo. Se realizan ajustes de octava, estéreo, sidechain y procesamiento, y se experimenta con diferentes movimientos melódicos. A continuación se incorpora el contra, otro elemento fundamental del género, y se añade un segundo contra basado en acordes para enriquecer musicalmente la producción. Esta capa armónica permite explicar cómo utilizar notas más largas junto con sidechain para generar el característico efecto de bombeo.\u003cbr\u003eUna vez consolidada la base, se comprueba cómo funciona la melodía principal sobre el conjunto. Al necesitar más presencia y dureza, se añaden nuevas capas melódicas, utilizando sonidos de diente de sierra de carácter Remember y efectos como delay, reverb y sidechain. También se crea un acompañamiento vocal tipo Choir\/Trigger, programando una secuencia melódica y editando el sonido para convertirlo en un elemento rítmico reutilizable.\u003cbr\u003eLa última parte de la clase prepara la sección de percusión. Se carga un kit de batería previamente organizado y se crean las pistas necesarias para closed hat, open hat, clap, crash, ride y redobles de caja. Como primer ejemplo se selecciona y diseña un open hat, modificando su envolvente, transient, frecuencias graves, drive, reverb y volumen. La clase termina dejando preparada la estructura necesaria para continuar incorporando percusiones en el siguiente capítulo. \u003cbr\u003ePuntos de Conocimiento\u003cbr\u003e1. Continuación del proceso de producción\u003cbr\u003e•    Punto de partida: La melodía desarrollada en la primera clase ya proporciona la esencia musical necesaria para visualizar la dirección del tema. \u003cbr\u003e•    Nueva fase: La segunda sesión comienza a incorporar los elementos genéricos y característicos de la Mákina. \u003cbr\u003e•    Objetivos principales: Construir un buen bombo, mejorar el bajo, crear el contra, añadir armonías y comenzar la percusión. \u003cbr\u003e•    Producción progresiva: No es necesario definir todos los elementos definitivamente desde el principio. Los sonidos pueden modificarse o sustituirse conforme evolucione la producción. \u003cbr\u003e2. Plantillas y organización del flujo de trabajo\u003cbr\u003e•    Plantillas específicas: Cuando se produce habitualmente un mismo género, disponer de una plantilla con los sonidos más utilizados permite trabajar mucho más rápido. \u003cbr\u003e•    Elementos preparados: Bombos, palmadas, hats y otros sonidos recurrentes pueden organizarse previamente. \u003cbr\u003e•    Adaptación personal: Si se trabajan muchos géneros diferentes, puede resultar menos práctico mantener una plantilla completamente cerrada para cada estilo. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Reducir tareas repetitivas para concentrarse en las decisiones creativas. \u003cbr\u003e3. Búsqueda y selección del bombo\u003cbr\u003e•    Diferentes métodos: Los bombos pueden utilizarse directamente como audio, cargarse en pistas muestreadoras o buscarse mediante librerías y sintetizadores. \u003cbr\u003e•    Exploración: Se prueban sonidos procedentes de estilos como Hard Dance, Hardcore, Hardstyle y Hard Techno. \u003cbr\u003e•    Criterio de selección: Se busca principalmente pegada, agresividad y potencia. \u003cbr\u003e•    Elección provisional: Aunque inicialmente un bombo funcione correctamente, puede ser necesario cambiarlo cuando la producción incorpore más elementos. \u003cbr\u003e4. Ventajas de utilizar una pista muestreadora\u003cbr\u003e•    Flexibilidad: El sample del bombo puede sustituirse posteriormente sin modificar toda la información MIDI. \u003cbr\u003e•    Ahorro de tiempo: Trabajar directamente con audio obligaría en determinados casos a volver a editar y distribuir los golpes. \u003cbr\u003e•    Interpretación MIDI: El sampler facilita trabajar con diferentes velocidades y realizar redobles o variaciones. \u003cbr\u003e•    Método de seguridad: Antes de sustituir un sonido es recomendable duplicar la pista para conservar la versión anterior y poder comparar resultados. \u003cbr\u003e5. Tratamiento del bombo\u003cbr\u003e•    Control del Low End: Una cola excesiva en las frecuencias graves puede interferir con el bajo a contratiempo. \u003cbr\u003e•    Fade y Release: Se ajusta la duración del sample para disponer de mayor control sobre su comportamiento. \u003cbr\u003e•    Nivel de trabajo: El volumen se reduce aproximadamente hasta -6 dB durante esta fase. \u003cbr\u003e•    Transient: Se refuerza el ataque para conseguir mayor pegada. \u003cbr\u003e•    Drive: Posteriormente se añade agresividad llevando el sonido cerca de la distorsión. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Conseguir un bombo potente sin ocupar innecesariamente el espacio destinado al bajo. \u003cbr\u003e6. Creación y selección del bajo\u003cbr\u003e•    Búsqueda de rebote: Se pretende encontrar un bajo más potente y con mayor sensación de movimiento que el utilizado inicialmente. \u003cbr\u003e•    Comparación: El bajo anterior no se descarta inmediatamente; se utiliza como referencia frente a las nuevas alternativas. \u003cbr\u003e•    Selección de presets: Se prueban diferentes sonidos y se marcan como favoritos aquellos que pueden resultar útiles. \u003cbr\u003e•    Edición: Se eliminan elementos del preset como arpegios o delays cuando interfieren con la función que debe desempeñar el bajo. \u003cbr\u003e•    Punch: El sonido se modifica para obtener mayor contundencia. \u003cbr\u003e7. Integración entre bombo y bajo\u003cbr\u003e•    Octavas: Se prueban diferentes registros para encontrar el punto donde el bajo funciona mejor. \u003cbr\u003e•    Volumen: Se equilibra respecto al bombo. \u003cbr\u003e•    Estéreo: Se utiliza Stereo Maker para abrir ligeramente un bajo inicialmente demasiado cerrado. \u003cbr\u003e•    Sidechain: Se aplica para mejorar la convivencia entre ambos elementos, aunque en determinados momentos su efecto sea relativamente pequeño. \u003cbr\u003e•    Resultado: La elección se realiza escuchando siempre el bajo dentro del conjunto y no únicamente de forma aislada. \u003cbr\u003e8. Comparación y reutilización de procesamientos\u003cbr\u003e•    Comparación objetiva: Se recupera el bajo octavado anterior para comprobar cuál aporta mayor cuerpo. \u003cbr\u003e•    Copia de Channel Strip: El procesamiento de una pista puede copiarse sobre otra para aplicar exactamente los mismos parámetros. \u003cbr\u003e•    Ventaja: Permite comparar sonidos en condiciones similares. \u003cbr\u003e•    Decisión final: Se selecciona el bajo que proporciona mayor potencia y rellena mejor la producción. \u003cbr\u003e9. Movimiento melódico del bajo\u003cbr\u003e•    Variantes: Se crean diferentes versiones del patrón para comparar un bajo más recto con otro que sigue determinados cambios melódicos. \u003cbr\u003e•    Octavas: También se experimenta desplazando notas una octava. \u003cbr\u003e•    Decisión musical: El patrón definitivo se escoge en función de cómo interactúa con la armonía y con la melodía principal. \u003cbr\u003e•    Importancia del contexto: Un sonido que funciona de forma aislada puede comportarse de manera distinta cuando se combina con el resto de la producción. \u003cbr\u003e10. Creación del contra\u003cbr\u003e•    Elemento característico: El contra forma parte fundamental de la base rítmica de este tipo de producción. \u003cbr\u003e•    Selección del sonido: Se buscan leads agresivos dentro de librerías Hard Techno, Hardstyle y Happy Hardcore. \u003cbr\u003e•    Reverb: El preset seleccionado contiene una cola considerable que inicialmente puede aportar sensación de amplitud. \u003cbr\u003e•    Sidechain: Se aprovecha esa cola junto con el bombeo para rellenar la mezcla. \u003cbr\u003e•    Control de Decay\/Release: Una cola demasiado larga puede resultar problemática cuando se realizan paradas, por lo que se reduce su duración. \u003cbr\u003e11. Creación del contra armónico\u003cbr\u003e•    Segunda capa: Además del contra convencional, se incorpora un elemento basado en varias notas simultáneas. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Añadir armonía, musicalidad y sensación de plenitud. \u003cbr\u003e•    Diseño sonoro: Se construye mediante Sylenth utilizando varias voces, detune y filtrado. \u003cbr\u003e•    Identidad: Se plantea este tipo de enriquecimiento armónico como parte del sello personal de la producción. \u003cbr\u003e•    Filosofía: Es preferible probar diferentes elementos y posteriormente eliminar lo que sobra antes que limitar la producción desde el principio. \u003cbr\u003e12. Construcción de acordes y efecto de bombeo\u003cbr\u003e•    Duración: Las notas del contra-acorde se alargan aproximadamente una negra. \u003cbr\u003e•    Sidechain: El bombo provoca posteriormente el bombeo de esas notas largas. \u003cbr\u003e•    Armonía: Se construyen acordes compatibles con la tonalidad de la producción. \u003cbr\u003e•    Control del registro: Cuando alguna nota resulta demasiado aguda o estridente, se baja una octava conservando su función armónica. \u003cbr\u003e•    Resultado: Se consigue una capa que combina ritmo y armonía y contribuye a llenar la producción. \u003cbr\u003e13. Comprobación de la melodía dentro del conjunto\u003cbr\u003e•    Escucha contextual: Una vez construidos bombo, bajo, contra y armonía, se recupera la melodía principal. \u003cbr\u003e•    Problema detectado: La melodía necesita mayor presencia y dureza para competir con la potencia alcanzada por la base. \u003cbr\u003e•    Solución: En lugar de sustituir la melodía, se decide reforzarla mediante nuevas capas. \u003cbr\u003e•    Producción por capas: Cada sonido puede desempeñar una función diferente dentro del conjunto. \u003cbr\u003e14. Refuerzo de la melodía mediante nuevas capas\u003cbr\u003e•    Melo 2: Se crea una nueva capa mediante Sylenth. \u003cbr\u003e•    Sonido Remember: Se utiliza como referencia el clásico diente de sierra, muy característico de determinadas producciones Remember. \u003cbr\u003e•    Procesamiento: Se incorporan Ping Pong Delay, reverb y una ligera cantidad de sidechain. \u003cbr\u003e•    Mezcla: Las diferentes capas se equilibran para que ninguna domine innecesariamente sobre las demás. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Conseguir una melodía más grande, dura y presente sin perder su identidad original. \u003cbr\u003e15. Creación de acompañamientos Choir\/Trigger\u003cbr\u003e•    Nueva textura: Se incorpora un acompañamiento basado en voces tipo Choir. \u003cbr\u003e•    Secuencia: Se programa una línea utilizando las notas Re – Si – Sol – Mi. \u003cbr\u003e•    Sonoridad: Se buscan timbres de coro clásicos, incluyendo referencias a sonidos característicos de Amiga. \u003cbr\u003e•    Trigger: El sonido se corta y reorganiza rítmicamente para convertirlo en un elemento más dinámico. \u003cbr\u003e•    Aplicación: Este recurso aporta textura, musicalidad y un carácter reconocible a la producción. \u003cbr\u003e16. Creación y guardado de presets propios\u003cbr\u003e•    Reutilización: Una vez creado un efecto Trigger que funciona correctamente, puede guardarse como preset. \u003cbr\u003e•    Ventaja: No será necesario repetir todo el proceso en futuras producciones. \u003cbr\u003e•    Biblioteca personal: Con el tiempo, el productor puede construir su propio conjunto de sonidos y procesamientos. \u003cbr\u003e•    Ahorro de tiempo: Esta filosofía conecta directamente con el uso de plantillas y con la optimización general del flujo de trabajo. \u003cbr\u003e17. Preparación del kit de batería\u003cbr\u003e•    Nueva fase: Una vez definida buena parte de la esencia sonora, se comienza a preparar la percusión. \u003cbr\u003e•    Battery: Se carga un kit previamente creado con sonidos genéricos que pueden utilizarse como punto de partida. \u003cbr\u003e•    Elementos previstos: Closed hat, open hat, crash, clap, dos redobles de caja y ride. \u003cbr\u003e•    Organización: Se crean aproximadamente siete pistas independientes para disponer de control individual sobre cada elemento. \u003cbr\u003e18. Diseño sonoro del Open Hat\u003cbr\u003e•    Selección: Se busca un platillo abierto adecuado dentro del kit. \u003cbr\u003e•    Estado inicial: El sample original no tiene por qué sonar correctamente dentro de la producción simplemente por haber sido seleccionado. \u003cbr\u003e•    Envolvente: Se ajustan Sustain, Decay y Release para controlar la duración y la cola. \u003cbr\u003e•    Transient: Se refuerza el golpe. \u003cbr\u003e•    Ecualización: Se eliminan frecuencias graves innecesarias. \u003cbr\u003e•    Drive: Se añade agresividad. \u003cbr\u003e•    Reverb: Se incorpora ligeramente para evitar una sensación excesivamente cerrada. \u003cbr\u003e•    Volumen: Finalmente se equilibra respecto al bombo. \u003cbr\u003e19. El diseño sonoro como parte de la producción\u003cbr\u003e•    Seleccionar no es suficiente: Encontrar un buen sample o preset constituye únicamente el punto de partida. \u003cbr\u003e•    Adaptación: Cada sonido debe ajustarse en duración, dinámica, frecuencias, espacialidad y volumen. \u003cbr\u003e•    Escucha conjunta: Las decisiones deben tomarse comprobando cómo interactúa cada elemento con el resto. \u003cbr\u003e•    Evolución: Conforme aparezcan nuevos sonidos puede ser necesario volver atrás y modificar elementos que inicialmente parecían definitivos. \u003cbr\u003e20. Filosofía de construcción progresiva\u003cbr\u003e•    Producción como escultura: El tema va adquiriendo forma poco a poco a medida que se incorporan nuevos elementos. \u003cbr\u003e•    Añadir ingredientes: En las primeras fases es útil experimentar y construir diferentes posibilidades. \u003cbr\u003e•    Eliminar o sustituir: Algunos sonidos utilizados durante el proceso desaparecerán posteriormente y otros serán reemplazados. \u003cbr\u003e•    Criterio final: Lo importante es que todos los elementos terminen teniendo sentido dentro del conjunto y contribuyan al carácter buscado. \u003cbr\u003e21. Preparación de la Clase 3\u003cbr\u003e•    Continuación de la percusión: La siguiente sesión desarrollará los sonidos que han quedado preparados. \u003cbr\u003e•    Próximos elementos: Se incorporarán clap, closed hat y otros elementos de batería. \u003cbr\u003e•    Adornos rítmicos: La percusión comenzará a proporcionar mayor movimiento y definición a la producción. \u003cbr\u003e•    Estado actual: Al terminar la Clase 2 ya están establecidos la melodía, bombo, bajo, contra, armonías, capas melódicas y el comienzo de la sección de batería. \u003cbr\u003e•    Objetivo siguiente: Continuar añadiendo y diseñando elementos hasta convertir esta base en una producción Mákina cada vez más completa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54629003624781,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/CARATULA_NOVEDAD_DEFINITIVA.jpg?v=1789744242"},{"product_id":"curso-produccion-musical-express-estilo-makina-clase-3-percusion-loops-ride-crash-y-redobles","title":"CURSO PRODUCCIÓN MUSICAL EXPRESS ESTILO MAKINA - Clase 3 - Percusión, loops, ride, crash y redobles","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 3\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa tercera clase del Curso Express de Producción Mákina continúa desarrollando la producción desde el punto alcanzado en la sesión anterior. Aunque inicialmente estaba previsto continuar directamente con la percusión, la clase comienza regresando a la melodía principal para realizar algunas pequeñas variaciones surgidas después de haber trabajado en ella. Esto permite mostrar una realidad importante del proceso creativo: una producción no siempre se construye de forma completamente lineal y las nuevas ideas pueden aparecer incluso después de haber dado por terminada una parte del trabajo. \u003cbr\u003eUna vez ajustada la melodía, la sesión se centra principalmente en completar el bloque percusivo. Se diseñan el clap y el closed hat, trabajando aspectos como envolvente, release, ecualización, panorama, reverb, sidechain y velocity. A partir de ahí comienza una parte especialmente importante de la clase: la incorporación de diferentes top loops o “cacharrería”, utilizados para generar movimiento, textura y actividad rítmica en segundo plano.\u003cbr\u003eLos loops no se utilizan tal como vienen de las librerías. Se seleccionan fragmentos, se cortan, reorganizan, cuantizan y procesan mediante EQ, Trim, sidechain, time stretch y ajustes de volumen. También se muestra cómo pequeñas desviaciones respecto a la rejilla pueden utilizarse intencionadamente para conseguir una sensación más orgánica y humana. La filosofía consiste en que cada pequeño elemento tenga una función y contribuya al movimiento general sin convertirse necesariamente en protagonista. \u003cbr\u003eOtro aspecto fundamental es aprender a seleccionar sonidos pensando en la producción completa y no únicamente en cómo funcionan de forma aislada. Un top loop inicialmente válido termina descartándose porque contiene un ride incorporado que entraría en conflicto con el ride que posteriormente se quiere controlar de manera independiente. Esto conduce a una nueva búsqueda en Loopcloud y a la utilización de filtros por rango de frecuencias para encontrar un loop más adecuado. \u003cbr\u003ePosteriormente se incorporan y procesan ride y crash. En el caso del ride se modifica el patrón original para que trabaje a negras, se reduce un paneo excesivo y se eliminan frecuencias graves. Con el crash se explica especialmente el uso de reverb y predelay para prolongar un sonido originalmente corto sin ensuciar su ataque ni provocar acumulación de reflexiones.\u003cbr\u003eLa clase finaliza creando dos redobles de caja con funciones diferentes: uno más sutil para salidas y transiciones y otro más potente para breaks. Se trabajan la envolvente, profundidad, estéreo, ecualización, resonancias y curvas ascendentes de velocity. Al terminar la sesión queda construido prácticamente todo el grueso de la percusión, preparando la Clase 4 para reforzar contras, añadir nuevas secuencias, aumentar la potencia general e incorporar elementos de vocal glitch. \u003cbr\u003ePuntos de Conocimiento\u003cbr\u003e1. La producción musical como proceso no lineal\u003cbr\u003e•    Las ideas continúan evolucionando: Aunque una parte de la producción parezca terminada, pueden surgir nuevas ideas posteriormente. \u003cbr\u003e•    Volver atrás forma parte del proceso: Antes de continuar con la percusión se revisa nuevamente la melodía. \u003cbr\u003e•    Comparación de alternativas: Se escuchan diferentes finales y variaciones antes de decidir cuál funciona mejor. \u003cbr\u003e•    Documentar el proceso real: El objetivo del curso es mostrar también estas decisiones y cambios, no únicamente presentar un resultado ya terminado. \u003cbr\u003e2. Creación de variaciones melódicas\u003cbr\u003e•    Evitar una repetición excesiva: Pequeñas modificaciones en determinados finales permiten que la melodía evolucione. \u003cbr\u003e•    Mantener la identidad: Las variaciones no necesitan transformar completamente la melodía; pueden conservar su motivo principal. \u003cbr\u003e•    Escucha contextual: La decisión definitiva se toma reproduciendo la melodía junto con el resto de elementos ya creados. \u003cbr\u003e•    Producción progresiva: Se deja abierta la posibilidad de reforzar posteriormente determinadas zonas con más contras y potencia. \u003cbr\u003e3. Creación del patrón de Clap\u003cbr\u003e•    Vuelta de cuatro compases: El clap se plantea sobre un bloque suficientemente largo para introducir pequeñas variaciones. \u003cbr\u003e•    Base a negras: El patrón principal mantiene una referencia rítmica sencilla. \u003cbr\u003e•    Repiqueos: Se incorporan pequeños redobles para generar diferencias dentro del bloque. \u003cbr\u003e•    Velocity: Las variaciones de intensidad permiten evitar una interpretación completamente plana. \u003cbr\u003e4. Selección del sonido adecuado antes de procesar\u003cbr\u003e•    Partir de un sonido controlable: Se prefiere un clap ligeramente más suave. \u003cbr\u003e•    Añadir agresividad posteriormente: Un sonido limpio puede endurecerse mediante procesamiento. \u003cbr\u003e•    Problema inverso: Un sample que ya está excesivamente distorsionado resulta mucho más difícil de suavizar. \u003cbr\u003e•    Principio general: La selección inicial debe ofrecer margen para diseñar posteriormente el carácter deseado. \u003cbr\u003e5. Diseño sonoro del Clap\u003cbr\u003e•    Envolvente: Se controla la duración del sonido. \u003cbr\u003e•    Release: Se mantiene una pequeña cola para evitar un clap excesivamente seco. \u003cbr\u003e•    Ecualización: Se reducen frecuencias graves innecesarias. \u003cbr\u003e•    Panorama: Se abre ligeramente para aumentar su amplitud. \u003cbr\u003e•    Reverb: Se utiliza una cantidad muy pequeña para aportar espacio sin que el efecto resulte evidente. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Conseguir pegada, amplitud y definición sin sobrecargar la mezcla. \u003cbr\u003e6. Creación y función del Closed Hat\u003cbr\u003e•    Patrón sencillo: Se crea inicialmente sobre un compás. \u003cbr\u003e•    Control de estridencia: Se reduce el volumen antes de comenzar a procesarlo. \u003cbr\u003e•    Envolvente: Se ajustan duración y release. \u003cbr\u003e•    Limpieza: Se eliminan frecuencias graves que no aportan nada a su función. \u003cbr\u003e•    Sin reverb: No se considera necesario generar profundidad adicional en este elemento. \u003cbr\u003e7. Movimiento mediante Sidechain y panorama\u003cbr\u003e•    Sidechain: El closed hat se integra rítmicamente con el resto de la base. \u003cbr\u003e•    Panorama dinámico: Se genera movimiento de izquierda a derecha. \u003cbr\u003e•    Complementariedad: El patrón deja hueco al open hat. \u003cbr\u003e•    Función secundaria: El closed hat ayuda a rellenar el espectro y aportar movimiento sin resultar demasiado evidente. \u003cbr\u003e•    Principio fundamental: Algunos elementos deben simplemente “estar, pero no molestar”. \u003cbr\u003e8. Uso de Top Loops o “cacharrería”\u003cbr\u003e•    Función: Incorporar pequeños movimientos percusivos constantes debajo de los elementos principales. \u003cbr\u003e•    Textura: Los loops aportan suciedad controlada, groove y sensación de actividad. \u003cbr\u003e•    Selección: Se buscan diferentes opciones en Loopcloud. \u003cbr\u003e•    Combinación: No se pretende que un único loop realice todo el trabajo; diferentes fragmentos pueden cumplir funciones distintas. \u003cbr\u003e•    Resultado: La suma de pequeños detalles contribuye a que la percusión “camine”. \u003cbr\u003e9. Edición creativa de loops\u003cbr\u003e•    No utilizar necesariamente el loop completo: Puede interesar únicamente una parte concreta. \u003cbr\u003e•    Troceado: Los fragmentos se cortan y reorganizan. \u003cbr\u003e•    Sustitución de golpes: Determinadas partes pueden intercambiarse por otras del mismo loop. \u003cbr\u003e•    Fade: Los cortes se suavizan cuando es necesario. \u003cbr\u003e•    EQ y volumen: Cada nuevo elemento se adapta posteriormente al conjunto. \u003cbr\u003e10. Humanización mediante Microtiming\u003cbr\u003e•    No todo tiene que estar matemáticamente perfecto: Determinados golpes ligeramente desplazados pueden aportar personalidad. \u003cbr\u003e•    Desviación controlada: Se conserva una pequeña sensación de estar “fuera de sitio”. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Conseguir un groove menos mecánico. \u003cbr\u003e•    Límite: La desviación debe ser suficientemente pequeña para aportar humanidad sin provocar sensación de error. \u003cbr\u003e11. Cuantización y Time Stretch\u003cbr\u003e•    Cuantización: Se corrigen los golpes que realmente necesitan coincidir con la rejilla. \u003cbr\u003e•    Time Stretch: Permite ajustar la duración de determinados fragmentos. \u003cbr\u003e•    Repetición: Un pequeño error puede resultar poco evidente una vez, pero convertirse en un problema cuando el loop se repite continuamente. \u003cbr\u003e•    Microajustes: Algunos golpes se desplazan ligeramente hacia delante o hacia atrás hasta conseguir el groove deseado. \u003cbr\u003e12. Cada elemento debe tener su cometido\u003cbr\u003e•    “Cacharrería” organizada: Aunque aparentemente haya muchas pequeñas cosas ocurriendo simultáneamente, cada sonido debe ocupar un lugar. \u003cbr\u003e•    Evitar acumulaciones: No se añaden elementos únicamente porque individualmente resulten atractivos. \u003cbr\u003e•    Escucha conjunta: Los loops se comprueban con bombo y resto de percusión. \u003cbr\u003e•    Descarte: Si un elemento ensucia el resultado, se elimina aunque inicialmente hubiera sido seleccionado. \u003cbr\u003e13. Pensar en la producción de forma global\u003cbr\u003e•    Anticipación: Al seleccionar un sonido hay que considerar también aquello que se incorporará posteriormente. \u003cbr\u003e•    Ejemplo del ride: Un top loop funciona bien de forma aislada, pero ya contiene un ride. \u003cbr\u003e•    Conflicto: Añadir posteriormente otro ride produciría una acumulación innecesaria y una mezcla más sucia. \u003cbr\u003e•    Control independiente: Es preferible encontrar un loop sin ride y añadirlo posteriormente en una pista propia. \u003cbr\u003e•    Limitaciones del audio: Eliminar completamente un elemento ya mezclado dentro de un loop puede dejar residuos. \u003cbr\u003e14. Búsqueda por rangos de frecuencia en Loopcloud\u003cbr\u003e•    Filtrado de búsqueda: Loopcloud permite limitar aproximadamente el rango frecuencial que interesa escuchar. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Encontrar elementos que trabajen específicamente en una zona determinada del espectro. \u003cbr\u003e•    Aplicación: Se busca un top loop más incisivo en medios y agudos. \u003cbr\u003e•    Ventaja: Reduce el tiempo dedicado a escuchar sonidos que contienen información que no interesa para esa función concreta. \u003cbr\u003e15. Control de densidad rítmica mediante Trim\u003cbr\u003e•    Problema: Un top loop contiene información en todas las semicorcheas y puede generar demasiada densidad. \u003cbr\u003e•    Solución: Se utiliza Trim para reducir la relevancia de determinados golpes. \u003cbr\u003e•    Mix: No es necesario eliminar completamente las semicorcheas secundarias. \u003cbr\u003e•    Control dinámico: El parámetro Mix permite conservar parte del patrón original por debajo del procesamiento. \u003cbr\u003e•    Comparación: El bypass permite comprobar qué está aportando realmente el efecto. \u003cbr\u003e16. Creación y función del Ride\u003cbr\u003e•    Sensación de velocidad: El ride aporta información aguda constante que aumenta la percepción de movimiento. \u003cbr\u003e•    Audio o MIDI: Puede construirse utilizando cualquiera de los dos métodos. \u003cbr\u003e•    Edición del patrón: El ride seleccionado originalmente trabaja a contratiempo y se transforma para sonar a negras. \u003cbr\u003e•    Control: Tenerlo independiente permite decidir exactamente en qué zonas de la producción debe aparecer. \u003cbr\u003e17. Tratamiento estéreo y frecuencial del Ride\u003cbr\u003e•    Paneo original: El audio seleccionado contiene demasiado movimiento lateral. \u003cbr\u003e•    Corrección: Se reduce ese paneo para evitar un desequilibrio innecesario. \u003cbr\u003e•    Función espectral: El objetivo es principalmente rellenar determinadas frecuencias altas. \u003cbr\u003e•    EQ: Se eliminan de forma intensa los graves. \u003cbr\u003e•    Trim: Se asegura el comportamiento rítmico a negras. \u003cbr\u003e18. Premezclar mientras se produce\u003cbr\u003e•    Producción y mezcla están relacionadas: Se recomienda ir equilibrando los sonidos durante el propio proceso creativo. \u003cbr\u003e•    Perspectiva más fiel: Una premezcla permite valorar mejor hacia dónde está evolucionando la producción. \u003cbr\u003e•    Equilibrio espectral: Se detecta que medios y agudos están ligeramente por encima de la zona grave. \u003cbr\u003e•    Corrección: Se refuerzan bombo y bajo y se reduce parte de la “cacharrería”. \u003cbr\u003e•    Especial importancia en Mákina: La potencia de graves debe mantenerse equilibrada respecto al resto del espectro. \u003cbr\u003e19. Selección y diseño del Crash\u003cbr\u003e•    Función: Marcar determinados puntos de la estructura y aportar amplitud. \u003cbr\u003e•    Duración: Se busca una cola considerable. \u003cbr\u003e•    Envolvente: El sample se ajusta para aprovechar toda su longitud. \u003cbr\u003e•    Ecualización: Se priorizan medios-altos y agudos. \u003cbr\u003e•    Reverb: Se utiliza para prolongar artificialmente un crash originalmente más corto. \u003cbr\u003e20. Uso correcto del Predelay en el Crash\u003cbr\u003e•    Problema de la reverb: Si aparece inmediatamente junto al ataque del crash puede empastar el sonido. \u003cbr\u003e•    Reflexiones: La reverb genera pequeñas repeticiones que se acumulan con el sonido original. \u003cbr\u003e•    Predelay: Retrasa el comienzo de esas reflexiones. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Conseguir que la reverb aparezca cuando el crash original comienza a disminuir de volumen. \u003cbr\u003e•    Resultado: El crash parece más largo, pero conserva definición y no ensucia tanto el conjunto. \u003cbr\u003e21. Dos tipos de redobles de caja\u003cbr\u003e•    Redoble 1: Más sutil, pensado para salidas, pequeñas transiciones y zonas anteriores a determinadas paradas. \u003cbr\u003e•    Redoble 2: Más contundente, destinado principalmente a breaks. \u003cbr\u003e•    Redobles adicionales: Durante subidones pueden incorporarse otros si la producción lo necesita. \u003cbr\u003e•    Método: Disponer inicialmente de dos opciones genéricas permite tener preparadas las funciones más habituales. \u003cbr\u003e22. Diseño sonoro de los redobles\u003cbr\u003e•    Velocity máxima inicial: Primero se determina cuál debe ser el volumen máximo del redoble. \u003cbr\u003e•    Envolvente: Se busca un ataque definido manteniendo la dinámica. \u003cbr\u003e•    Control de clipping: Se regula el nivel antes de continuar procesando. \u003cbr\u003e•    Reverb: Se utiliza de forma muy sutil para proporcionar profundidad. \u003cbr\u003e•    Escucha de la cola: Detener y reproducir permite analizar mejor cuánto dura realmente el efecto. \u003cbr\u003e23. Control de resonancias\u003cbr\u003e•    Frecuencias acumuladas: Algunas zonas resonantes pueden aumentar excesivamente al repetirse el redoble. \u003cbr\u003e•    EQ correctiva: Se realizan cortes específicos. \u003cbr\u003e•    Graves: También se eliminan cuando no son necesarios. \u003cbr\u003e•    Objetivo sonoro: Conseguir definición, potencia y agresividad, pero no suciedad. \u003cbr\u003e24. Creación de subidas mediante Velocity\u003cbr\u003e•    Primero se establece el máximo: Es necesario saber hasta dónde debe llegar el redoble. \u003cbr\u003e•    Curva ascendente: Posteriormente se dibuja una progresión de velocity. \u003cbr\u003e•    Resultado: El redoble aumenta progresivamente su intensidad. \u003cbr\u003e•    Aplicación: Este comportamiento permite preparar entradas, breaks, subidones y transiciones. \u003cbr\u003e25. Diferente procesamiento según la función del sonido\u003cbr\u003e•    Redoble 2: Al utilizarse en momentos donde no necesariamente estará presente toda la percusión, puede conservar más información grave. \u003cbr\u003e•    Estéreo: Se abre mediante BX Stereo Maker porque inicialmente resulta demasiado cerrado. \u003cbr\u003e•    Resonancias: Se corrigen únicamente las zonas problemáticas. \u003cbr\u003e•    Principio general: No todos los sonidos deben recibir exactamente el mismo procesamiento; debe adaptarse a la función que cumplirán dentro de la estructura. \u003cbr\u003e26. Resultado de la Clase 3\u003cbr\u003eAl finalizar la sesión queda prácticamente construido el grueso de la sección percusiva de la producción:\u003cbr\u003e•    Clap y sus variaciones. \u003cbr\u003e•    Closed hat y open hat. \u003cbr\u003e•    Diferentes top loops o “cacharrería”. \u003cbr\u003e•    Ride. \u003cbr\u003e•    Crash. \u003cbr\u003e•    Dos tipos de redobles de caja. \u003cbr\u003e•    Procesamiento, ecualización y premezcla básica de estos elementos. \u003cbr\u003eLa producción dispone así de una base rítmica mucho más completa, dinámica y agresiva, pero manteniendo el control sobre la cantidad de información que ocupa cada sonido.\u003cbr\u003e27. Preparación de la Clase 4\u003cbr\u003e•    Más contras: Se reforzará esta parte para proporcionar todavía más potencia. \u003cbr\u003e•    Más fuerza general: Se continuará llenando y desarrollando la producción. \u003cbr\u003e•    Secuencias: Comenzarán a incorporarse nuevos elementos secuenciados. \u003cbr\u003e•    Vocal Glitch: Se introducirán tratamientos vocales y pequeños recursos adicionales. \u003cbr\u003e•    Proceso abierto: Los nuevos sonidos se irán incorporando conforme la propia producción vaya mostrando qué necesita. \u003cbr\u003eLa idea que queda consolidada en esta tercera clase es que una percusión potente no se consigue simplemente acumulando sonidos, sino haciendo que cada elemento tenga una función, un espacio frecuencial, una posición rítmica y un nivel adecuados. La suma de todos esos pequeños detalles es lo que permite conseguir movimiento, potencia y definición sin convertir la producción en una mezcla saturada de elementos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54629056151885,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/CARATULA_NOVEDAD_DEFINITIVA.jpg?v=1789744242"},{"product_id":"curso-produccion-musical-express-estilo-makina-clase-4-refuerzo-del-contra-sampling-clonacion-por-sintesis-y-sonidos-rave","title":"CURSO PRODUCCIÓN MUSICAL EXPRESS ESTILO MAKINA - Clase 4 - Refuerzo del contra, sampling, clonación por síntesis y sonidos rave","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 4\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa cuarta clase del Curso Express de Producción Mákina continúa ampliando la producción con nuevos elementos destinados a conseguir mayor potencia, carácter y movimiento. La sesión se divide principalmente en dos grandes áreas de trabajo: el refuerzo de los contras mediante sampling y síntesis, y la creación de una sección de sonidos rave o “pitidos”, utilizando diferentes técnicas de edición, afinación y manipulación del audio. \u003cbr\u003eLa primera parte se centra en reforzar uno de los elementos más característicos de la Mákina: el contra. Para ello se recupera un sonido procedente de una producción antigua, buscando dentro del tema una zona donde aparezca lo más aislado posible. El fragmento seleccionado se edita, se analiza tonalmente y se corrige su afinación hasta situarlo correctamente en Sol, para posteriormente exportarlo como un nuevo sample.\u003cbr\u003eA partir de este sonido se comparan dos métodos diferentes de trabajo. El primero utiliza Synplant y Genopatch para analizar el sample e intentar reconstruirlo mediante síntesis. El segundo utiliza directamente el audio original dentro de una pista muestreadora, estableciendo su nota raíz y utilizando AudioWarp para conservar una duración homogénea al reproducir diferentes notas. La comparación permite comprobar las ventajas y limitaciones de ambos sistemas. Finalmente se selecciona el sample original porque mantiene mejor el carácter buscado y porque utilizar simultáneamente ambas versiones genera demasiada similitud entre capas. \u003cbr\u003eLa segunda gran parte de la clase introduce diferentes sonidos rave, denominados informalmente “pitidos”, destinados a rellenar y proporcionar movimiento a la parte más recta de la producción. Se plantean inicialmente tres funciones: un sonido ascendente, otro descendente y un tercero más rítmico y estable. Durante su creación se trabajan presets de Nexus, pistas muestreadoras, pitch, AudioWarp, time stretch, sidechain, delay, reverb y ecualización.\u003cbr\u003eUno de los aprendizajes importantes aparece al trabajar con un sonido procedente de un rompler. Al no poder controlar determinados parámetros internos con la misma libertad que en un sintetizador, el sonido se convierte en audio y posteriormente se carga en una pista sampler. De esta forma puede manipularse su duración y evolución mediante AudioWarp, demostrando cómo transformar una limitación técnica en un flujo de trabajo más flexible. \u003cbr\u003eLa clase también profundiza en la importancia de la afinación de los samples. Un sonido rave seleccionado no encaja tonalmente con la producción, por lo que se identifica su nota aproximada y posteriormente se corrige mediante transposición y ajustes finos hasta situarlo en Sol. Finalmente se incorporan pequeñas variaciones, cortes y automatizaciones de volumen que aportan mayor dinamismo y personalidad.\u003cbr\u003eAl terminar la sesión, la producción dispone de un bloque de contras más potente y de una nueva familia de sonidos rave con diferentes movimientos y funciones. La Clase 5 continuará el proceso comenzando el trabajo específico con las voces. \u003cbr\u003ePuntos de Conocimiento\u003cbr\u003e1. Construcción progresiva antes de estructurar\u003cbr\u003e•    Acumulación de ingredientes: En esta fase todavía se continúa creando material antes de construir definitivamente toda la estructura. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Disponer de suficientes elementos musicales, rítmicos y sonoros para posteriormente decidir dónde utilizar cada uno. \u003cbr\u003e•    Proceso abierto: Algunos sonidos permanecerán en la producción final y otros podrán ser sustituidos o eliminados. \u003cbr\u003e•    Prioridad de la Clase 4: Aumentar especialmente la potencia de los contras e incorporar nuevos recursos de movimiento. \u003cbr\u003e2. El contra como elemento característico de la Mákina\u003cbr\u003e•    Función: El contra aporta gran parte de la energía y personalidad rítmica característica del género. \u003cbr\u003e•    Capas: Un único contra puede no ser suficiente para conseguir la potencia deseada. \u003cbr\u003e•    Refuerzo: Se plantea añadir nuevas capas con características diferentes. \u003cbr\u003e•    Referencia clásica: Para conseguir determinado carácter se recupera un sonido utilizado en producciones antiguas. \u003cbr\u003e3. Extracción de un sonido desde una producción existente\u003cbr\u003e•    Buscar zonas limpias: Antes de samplear se localizan fragmentos donde el sonido deseado aparezca con la menor cantidad posible de elementos superpuestos. \u003cbr\u003e•    Comparación: Se escuchan diferentes apariciones del mismo contra. \u003cbr\u003e•    Contaminación: Bajo, open hat u otros sonidos pueden dificultar posteriormente la reutilización del sample. \u003cbr\u003e•    Selección: Se elige el fragmento que permite aislar mejor el carácter del contra. \u003cbr\u003e4. Preparación del sample\u003cbr\u003e•    Edición: Se selecciona únicamente la parte necesaria del audio. \u003cbr\u003e•    Fade Out: Se utiliza para controlar el final y evitar cortes bruscos. \u003cbr\u003e•    Análisis tonal: Se identifica aproximadamente la nota del sample. \u003cbr\u003e•    Corrección: Se detecta una ligera desviación de afinación y se ajusta antes de exportarlo. \u003cbr\u003e•    Resultado: El contra queda correctamente situado en Sol y preparado para reutilizarse. \u003cbr\u003e5. Posibles causas de desafinación en samples antiguos\u003cbr\u003e•    Procedencia del audio: Un sonido extraído de una producción antigua puede no encontrarse exactamente en la afinación esperada. \u003cbr\u003e•    Vinilo: Si la fuente procede de un disco, pequeñas diferencias de velocidad pueden alterar ligeramente el pitch. \u003cbr\u003e•    Necesidad de comprobar: No debe asumirse que un sample está perfectamente afinado únicamente porque auditivamente parece aproximarse a una nota. \u003cbr\u003e•    Ajuste fino: Pequeñas correcciones pueden resultar importantes cuando el sonido se combina con elementos armónicos actuales. \u003cbr\u003e6. Clonación de sonidos mediante Synplant y Genopatch\u003cbr\u003e•    Análisis del audio: Synplant permite proporcionar un sample como referencia. \u003cbr\u003e•    Genopatch: El sistema intenta generar mediante síntesis diferentes patches similares al sonido original. \u003cbr\u003e•    IA como asistente: La herramienta analiza características del audio y propone diferentes aproximaciones. \u003cbr\u003e•    Selección: El productor escucha los resultados y decide qué versiones pueden resultar útiles. \u003cbr\u003e•    Correct Tuning: La afinación del patch puede corregirse automáticamente para adaptarse a la nota correspondiente. \u003cbr\u003e7. Limitaciones de la clonación por síntesis\u003cbr\u003e•    Complejidad armónica: Un sonido con muchos armónicos resulta más difícil de reproducir fielmente. \u003cbr\u003e•    Aproximación, no copia exacta: Los patches generados pueden acercarse al carácter original sin reproducirlo perfectamente. \u003cbr\u003e•    Tipos de sonido: La técnica puede resultar especialmente útil con elementos más fácilmente identificables como bombos o platillos. \u003cbr\u003e•    Decisión creativa: Que una herramienta pueda generar un sonido similar no significa necesariamente que sea la mejor alternativa para la producción. \u003cbr\u003e8. Diseño del contra sintetizado\u003cbr\u003e•    Ataque: Se reduce al mínimo para conseguir una entrada inmediata. \u003cbr\u003e•    Sustain: Se mantiene alto para conservar el cuerpo. \u003cbr\u003e•    Decay y Fade: Se ajustan para controlar la evolución. \u003cbr\u003e•    Release: Se reduce cuando la cola resulta innecesaria. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Adaptar el patch generado a la función rítmica concreta que debe cumplir el contra. \u003cbr\u003e9. Sampling como alternativa a la síntesis\u003cbr\u003e•    Uso directo: En lugar de recrear el sonido, puede utilizarse directamente el sample original. \u003cbr\u003e•    Pista muestreadora: El WAV se carga en un sampler. \u003cbr\u003e•    Nota raíz: Se establece Sol como referencia. \u003cbr\u003e•    Transposición: A partir de esa nota el sampler puede reproducir automáticamente el sonido en otras alturas. \u003cbr\u003e•    Ventaja: Se conserva con mayor fidelidad el carácter del sonido original. \u003cbr\u003e10. AudioWarp para mantener la duración\u003cbr\u003e•    Problema tradicional del sampling: Al bajar la afinación, el sample tiende a reproducirse más lentamente y durar más; al subirla, sucede lo contrario. \u003cbr\u003e•    AudioWarp: Permite modificar la altura manteniendo una duración más uniforme. \u003cbr\u003e•    Aplicación: Los cambios armónicos del contra pueden realizarse sin alterar drásticamente su comportamiento temporal. \u003cbr\u003e•    Resultado: El sample funciona de forma más parecida a un instrumento. \u003cbr\u003e11. Comparar técnicas dentro de la producción real\u003cbr\u003e•    Síntesis frente a sampling: Las dos versiones se escuchan dentro del tema, no únicamente en solo. \u003cbr\u003e•    Reducir elementos: Temporalmente pueden silenciarse otras pistas para escuchar mejor las diferencias. \u003cbr\u003e•    Contexto: La elección debe basarse en cómo funciona el sonido con bombo, bajo, armonía y melodía. \u003cbr\u003e•    Resultado: El sample original aporta mejor el carácter buscado. \u003cbr\u003e12. Evitar capas excesivamente similares\u003cbr\u003e•    Más capas no siempre significan más potencia: Dos sonidos casi idénticos pueden competir entre sí. \u003cbr\u003e•    Superposición: Se prueba el contra sintetizado junto al sample. \u003cbr\u003e•    Problema: La similitud entre ambos no aporta suficiente complementariedad. \u003cbr\u003e•    Decisión: Se utiliza únicamente el sample original. \u003cbr\u003e•    Principio: Las capas funcionan mejor cuando cada una aporta una característica diferente. \u003cbr\u003e13. Tratamiento del nuevo contra\u003cbr\u003e•    Cola: Se reduce para conseguir mayor control. \u003cbr\u003e•    Reverb: Se incorpora para proporcionar espacio. \u003cbr\u003e•    Sidechain: También puede aplicarse sobre el efecto para generar bombeo. \u003cbr\u003e•    Delay: Un exceso puede hacer perder definición. \u003cbr\u003e•    Revisión: Los efectos deben reajustarse una vez escuchado el sonido junto con la melodía. \u003cbr\u003e14. La parte recta de la producción\u003cbr\u003e•    Cambio de enfoque: Después de reforzar el contra se trabaja una zona con menor movimiento armónico. \u003cbr\u003e•    Simplificación temporal: Se eliminan o silencian elementos que no son necesarios. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Crear recursos capaces de rellenar esta parte sin depender únicamente de melodía y armonía. \u003cbr\u003e•    Solución: Incorporación de sonidos rave con diferentes movimientos. \u003cbr\u003e15. Funciones de los sonidos rave o “pitidos”\u003cbr\u003eSe plantean tres comportamientos principales:\u003cbr\u003e•    Ascendente: Genera sensación de subida. \u003cbr\u003e•    Descendente: Produce el movimiento contrario y permite responder al anterior. \u003cbr\u003e•    Rítmico: Mantiene una afinación más estable y aporta movimiento mediante el patrón. \u003cbr\u003eLa combinación de estas funciones permite rellenar la producción sin necesidad de añadir constantemente nuevas melodías.\u003cbr\u003e16. Selección y limpieza de presets\u003cbr\u003e•    Preset como punto de partida: Un sonido puede resultar interesante aunque sus efectos originales no sean adecuados. \u003cbr\u003e•    Eliminar efectos: Reverb y delay pueden desactivarse para trabajar con el timbre base. \u003cbr\u003e•    Problemas de fase: También deben corregirse cuando aparecen. \u003cbr\u003e•    Procesamiento propio: Una vez limpio, pueden añadirse efectos adaptados específicamente a la producción. \u003cbr\u003e17. Procesamiento personalizado de los sonidos rave\u003cbr\u003e•    Reverb: Se utiliza para proporcionar espacio. \u003cbr\u003e•    Delay: Puede generar movimiento adicional. \u003cbr\u003e•    EQ: El sonido se sitúa dentro del espectro. \u003cbr\u003e•    Duración: Se adapta al patrón rítmico. \u003cbr\u003e•    Volumen: Cada elemento se equilibra respecto a los demás. \u003cbr\u003e18. Diferencias entre sintetizador y rompler\u003cbr\u003e•    Sintetizador: Permite intervenir directamente sobre osciladores y parámetros que generan el sonido. \u003cbr\u003e•    Rompler: Parte de sonidos previamente almacenados y puede ofrecer menos control sobre determinados comportamientos. \u003cbr\u003e•    Limitación práctica: Un movimiento de pitch interno puede no ser fácilmente modificable. \u003cbr\u003e•    Solución: Convertir el resultado a audio y continuar trabajando mediante sampling. \u003cbr\u003e19. Convertir una limitación en un nuevo flujo de trabajo\u003cbr\u003e•    Exportación: El sonido se captura sin los efectos innecesarios. \u003cbr\u003e•    Sampler: Posteriormente se carga en una pista muestreadora. \u003cbr\u003e•    Control independiente: Ya no se depende del comportamiento interno del rompler. \u003cbr\u003e•    AudioWarp: Permite modificar la duración y evolución. \u003cbr\u003e•    Ventaja: El audio se convierte en material totalmente manipulable. \u003cbr\u003e20. Manipulación temporal mediante AudioWarp\u003cbr\u003e•    Velocidad: Puede acelerarse la evolución de un sonido descendente. \u003cbr\u003e•    Duración: Se adapta al espacio disponible dentro del patrón. \u003cbr\u003e•    Independencia del pitch: La manipulación temporal puede realizarse con mayor control que mediante reproducción convencional del sample. \u003cbr\u003e•    Aplicación creativa: Una secuencia inicialmente inadecuada puede transformarse hasta cumplir la función necesaria. \u003cbr\u003e21. Creación del tercer sonido rítmico\u003cbr\u003e•    Función diferente: No se busca otra subida o bajada, sino un sonido más estable. \u003cbr\u003e•    Carácter: Lead rave armónico y cercano a la distorsión. \u003cbr\u003e•    Origen: Puede extraerse incluso de una secuencia preprogramada. \u003cbr\u003e•    Aislamiento: Se elimina el arpegiador para conservar únicamente el timbre que interesa. \u003cbr\u003e•    Nueva programación: El patrón se reconstruye manualmente. \u003cbr\u003e22. Creación del patrón rítmico\u003cbr\u003e•    Corcheas: Se utiliza una secuencia repetitiva como base. \u003cbr\u003e•    Duraciones: Algunas notas se alargan para generar diferencias. \u003cbr\u003e•    Finales: Se eliminan determinados golpes para crear variaciones entre bloques. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Evitar que una secuencia sencilla resulte completamente mecánica. \u003cbr\u003e23. Sidechain aplicado a elementos rave\u003cbr\u003e•    Bombeo: Los sonidos reaccionan al pulso del bombo. \u003cbr\u003e•    Movimiento: Incluso una nota sostenida puede adquirir comportamiento rítmico. \u003cbr\u003e•    Integración: Ayuda a que los elementos rave convivan con la base. \u003cbr\u003e•    Cantidad: No es necesario exagerar el efecto; una pequeña cola puede ser suficiente. \u003cbr\u003e24. Afinación de samples externos\u003cbr\u003e•    No todos los samples están en la tonalidad adecuada: Un sonido interesante puede resultar inútil si no se corrige su pitch. \u003cbr\u003e•    Identificación auditiva: Se determina primero la nota aproximada. \u003cbr\u003e•    Transposición: Se utiliza Elastic Pro Pitch para acercarlo a la nota objetivo. \u003cbr\u003e•    Microafinación: Posteriormente se realizan pequeños ajustes hasta centrarlo correctamente. \u003cbr\u003e•    Resultado: El nuevo sonido queda situado en Sol y puede integrarse armónicamente con el proyecto. \u003cbr\u003e25. Time Stretch como herramienta creativa\u003cbr\u003e•    Encajar el sonido: Un sample puede necesitar terminar exactamente al final de un bloque. \u003cbr\u003e•    Evitar caídas no deseadas: Su evolución original puede no coincidir con la estructura. \u003cbr\u003e•    Time Stretch: Permite adaptar la duración sin tener que buscar otro sonido. \u003cbr\u003e•    Aplicación: Se consigue que el efecto llegue hasta el punto deseado y termine de manera controlada. \u003cbr\u003e26. Efectos y control de la definición\u003cbr\u003e•    Ping Pong Delay: Puede proporcionar movimiento estéreo y sensación de amplitud. \u003cbr\u003e•    Exceso de efecto: Si se utiliza demasiado, puede ensuciar la sección. \u003cbr\u003e•    Reducción: Se ajusta considerablemente cuando el patrón empieza a perder claridad. \u003cbr\u003e•    Principio: Los efectos deben reforzar el sonido, no ocultar su función original. \u003cbr\u003e27. Variaciones y “filigranas”\u003cbr\u003e•    Ideas espontáneas: Durante la propia reproducción pueden surgir nuevas posibilidades. \u003cbr\u003e•    Cortes: Se crean pequeños fragmentos al final del patrón. \u003cbr\u003e•    Descenso: Se construye una bajada progresiva. \u003cbr\u003e•    Automatización: El volumen se modifica para integrar la variación. \u003cbr\u003e•    Función: Estos detalles evitan una repetición excesiva y aportan personalidad. \u003cbr\u003e28. Sampling y síntesis como herramientas complementarias\u003cbr\u003eLa clase muestra tres maneras diferentes de obtener y transformar sonidos:\u003cbr\u003e•    Utilizar directamente un sample. \u003cbr\u003e•    Intentar reconstruirlo mediante síntesis. \u003cbr\u003e•    Convertir un preset o sonido de rompler en audio para manipularlo posteriormente. \u003cbr\u003eNo existe un único método correcto. La elección depende del sonido, del control necesario y del resultado que se busca dentro de la producción.\u003cbr\u003e29. La tecnología al servicio de la decisión creativa\u003cbr\u003e•    IA: Puede ayudar a reconstruir o aproximarse a determinados sonidos. \u003cbr\u003e•    Pitch y afinación: Permiten adaptar material externo a la tonalidad. \u003cbr\u003e•    AudioWarp y Time Stretch: Modifican el comportamiento temporal. \u003cbr\u003e•    Sampler: Convierte fragmentos de audio en material interpretable. \u003cbr\u003e•    Procesamiento: EQ, delay, reverb y sidechain terminan de adaptar cada elemento. \u003cbr\u003e•    Decisión final: Ninguna herramienta sustituye la escucha y la elección del productor. \u003cbr\u003e30. Resultado de la Clase 4\u003cbr\u003eAl terminar esta sesión se han conseguido dos avances importantes:\u003cbr\u003e•    Una sección de contras más potente, reforzada mediante un sonido sampleado, afinado y adaptado a la producción. \u003cbr\u003e•    Una nueva familia de sonidos rave, formada por elementos ascendentes, descendentes y rítmicos con diferentes variaciones. \u003cbr\u003eAdemás, se han aplicado de forma práctica técnicas de sampling, clonación por síntesis, afinación, AudioWarp, Time Stretch, sidechain, diseño de envolventes y procesamiento de efectos.\u003cbr\u003eLa producción dispone ahora de más recursos para crear movimiento y diferenciar sus distintas partes sin depender únicamente de la melodía principal.\u003cbr\u003e31. Preparación de la Clase 5\u003cbr\u003e•    Nueva etapa: La siguiente sesión comienza el trabajo específico con las voces. \u003cbr\u003e•    Incorporación vocal: Las voces pasarán a convertirse en un nuevo elemento creativo dentro de la producción. \u003cbr\u003e•    Estado del proyecto: Ya existe una base suficientemente desarrollada de bombo, bajo, contras, armonías, melodías, percusión y sonidos rave sobre la que continuar construyendo. \u003cbr\u003eLa idea central que deja esta cuarta clase es que el productor no tiene por qué depender de que un sonido aparezca exactamente como lo necesita. Puede extraerlo, afinarlo, samplearlo, intentar reconstruirlo mediante síntesis, convertir un preset en audio, modificar su duración o transformar completamente su comportamiento. Lo importante es elegir la técnica que permita adaptar el sonido a la función concreta que necesita la producción.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54629230641485,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/CARATULA_NOVEDAD_DEFINITIVA.jpg?v=1789744242"},{"product_id":"curso-produccion-musical-express-estilo-makina-clase-5-voces-rap-edicion-creativa-y-vocal-glitch","title":"CURSO PRODUCCIÓN MUSICAL EXPRESS ESTILO MAKINA - Clase 5 - Voces Rap, edición creativa y Vocal Glitch","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 5\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa quinta clase del Curso Express de Producción Mákina está dedicada principalmente a la incorporación, adaptación y transformación creativa de voces. Partiendo de la producción desarrollada en las clases anteriores, se busca añadir un rap masculino con carácter Old School, no solo como voz principal, sino también como materia prima para crear repeticiones, cortes, efectos y diferentes tipos de Vocal Glitch. \u003cbr\u003eLa sesión comienza seleccionando una voz de rap y adaptándola al carácter de la producción. Se modifica su pitch para conseguir una voz más aguda y apropiada para el estilo, y posteriormente se realiza un trabajo detallado de sincronización y cuantización. La voz se divide en diferentes fragmentos y se utilizan cortes, desplazamientos y Time Stretch para conseguir que las palabras y ataques encajen correctamente con el tempo.\u003cbr\u003eUna vez preparado el rap principal, se procesa mediante compresión, ecualización, delay y reverb. A partir de esta versión correctamente sincronizada se crean diferentes duplicados que permiten experimentar sin destruir el material original. Palabras como “One, Two, Three, Four” se reorganizan, aceleran y repiten para generar nuevas secuencias rítmicas y pequeñas filigranas vocales.\u003cbr\u003eLa segunda mitad de la clase profundiza en la creación de Vocal Glitch mediante dos técnicas diferentes. La primera utiliza Guitar Rig para generar transformaciones y cortes de forma parcialmente automática. Los resultados interesantes se convierten posteriormente en audio para poder seleccionarlos, reorganizarlos y combinarlos con la voz limpia. La segunda técnica utiliza una pista muestreadora en modo Slice, que detecta los ataques de la voz, divide automáticamente el rap en fragmentos y asigna cada uno a diferentes notas MIDI. Esto permite interpretar y programar patrones completamente nuevos a partir de una única grabación. \u003cbr\u003eLa clase termina construyendo una vuelta vocal de ocho compases y explicando la importancia de no abusar de los glitches. Un efecto puede resultar atractivo de forma aislada, pero perder eficacia si aparece constantemente. Todo el material vocal queda preparado como un conjunto de ingredientes que posteriormente podrán distribuirse durante la construcción de la estructura definitiva.\u003cbr\u003ePuntos de Conocimiento\u003cbr\u003e1. Avanzar sin perfeccionar prematuramente\u003cbr\u003e•    La producción todavía está en construcción: No es necesario que todos los elementos tengan su sonido definitivo. \u003cbr\u003e•    Evitar bloqueos: Perfeccionar demasiado pronto una parte puede ralentizar innecesariamente el proceso. \u003cbr\u003e•    Flujo de trabajo: Se continúa incorporando material y posteriormente se volverá sobre aquellos elementos que necesiten más potencia o definición. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Mantener activa la creatividad y avanzar hacia una visión global del tema. \u003cbr\u003e2. Preparación de una zona específica para las voces\u003cbr\u003e•    Bloques de trabajo: Se utilizan aproximadamente ocho compases como espacio inicial. \u003cbr\u003e•    Organización: La voz se trabaja en una zona separada antes de decidir su ubicación definitiva. \u003cbr\u003e•    Estructura futura: Estos bloques servirán posteriormente para construir las diferentes partes de la producción. \u003cbr\u003e•    Método: Primero se preparan los ingredientes y después se decide dónde deben aparecer. \u003cbr\u003e3. Selección de voces con carácter Old School\u003cbr\u003e•    Referencia estética: Se busca una voz rap masculina en inglés con carácter clásico. \u003cbr\u003e•    Rap de los 80 y 90: Este tipo de voces puede funcionar especialmente bien dentro de determinadas producciones Mákina. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Conseguir un elemento vocal rítmico y reconocible que complemente la parte instrumental. \u003cbr\u003e4. Copyright y utilización de voces comerciales\u003cbr\u003e•    Voces conocidas: Utilizar fragmentos procedentes de canciones clásicas puede generar problemas de derechos. \u003cbr\u003e•    Huella digital: Los sistemas actuales pueden reconocer material protegido incluso cuando se encuentra dentro de otra producción. \u003cbr\u003e•    Comercialización: Para un lanzamiento comercial es preferible utilizar voces originales o material cuyo uso esté autorizado. \u003cbr\u003e•    Principio: El atractivo de un sample no elimina la necesidad de comprobar si puede utilizarse legalmente. \u003cbr\u003e5. Determinar la duración antes de buscar una voz\u003cbr\u003e•    Medición previa: Antes de seleccionar el rap se calcula cuánto dura aproximadamente el espacio disponible. \u003cbr\u003e•    Ocho compases: En este proyecto representan alrededor de 11 segundos. \u003cbr\u003e•    Filtro de búsqueda: Se limita la duración de los resultados para evitar escuchar material que no podrá adaptarse fácilmente. \u003cbr\u003e•    Ventaja: Buscar con criterios concretos agiliza considerablemente la selección. \u003cbr\u003e6. Adaptación del carácter mediante Pitch\u003cbr\u003e•    Problema inicial: La voz seleccionada resulta demasiado grave. \u003cbr\u003e•    Transposición: Se aumenta su afinación para conseguir un carácter más adecuado. \u003cbr\u003e•    Exceso: Una subida demasiado grande genera un efecto excesivamente “pitufado”. \u003cbr\u003e•    Solución: Se busca un punto intermedio, aproximadamente tres semitonos, que aporte energía manteniendo inteligibilidad. \u003cbr\u003e•    Resultado: La voz adquiere un carácter más cercano al contexto Mákina. \u003cbr\u003e7. Referencia tonal en una voz hablada\u003cbr\u003e•    El rap no tiene una nota fija: La voz hablada contiene múltiples variaciones de frecuencia. \u003cbr\u003e•    Referencia: Se puede analizar una palabra concreta y localizar su frecuencia predominante. \u003cbr\u003e•    Utilidad: Esta aproximación ayuda a tomar decisiones sobre cuánto transponer. \u003cbr\u003e•    Escucha: La decisión definitiva sigue dependiendo de cómo funciona la voz dentro de la producción. \u003cbr\u003e8. Cuantización de una voz Rap\u003cbr\u003e•    El audio original no está perfectamente adaptado al tempo: Determinadas palabras se adelantan o retrasan. \u003cbr\u003e•    Rejilla: Se utiliza como referencia para localizar los ataques. \u003cbr\u003e•    Claqueta: Ayuda a escuchar con precisión la relación entre voz y pulso. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Conseguir que el rap mantenga su naturalidad pero funcione rítmicamente con la producción. \u003cbr\u003e9. Cuantización manual mediante cortes\u003cbr\u003e•    Dividir el audio: Las palabras o frases problemáticas se separan. \u003cbr\u003e•    Mover fragmentos: Cada parte puede desplazarse independientemente. \u003cbr\u003e•    Microajustes: No todos los ataques necesitan colocarse exactamente sobre la rejilla. \u003cbr\u003e•    Escucha: La posición final se decide combinando referencia visual y percepción auditiva. \u003cbr\u003e10. Adelantar intencionadamente un ataque\u003cbr\u003e•    Cuantizar no significa colocar todo matemáticamente sobre la rejilla. \u003cbr\u003e•    Percepción: Determinadas consonantes o ataques necesitan comenzar ligeramente antes para que la palabra parezca caer correctamente sobre el tiempo. \u003cbr\u003e•    Resultado: Una pequeña anticipación puede aumentar la contundencia. \u003cbr\u003e•    Principio: La sensación rítmica tiene prioridad sobre una alineación exclusivamente visual. \u003cbr\u003e11. Time Stretch como herramienta correctiva\u003cbr\u003e•    Problema: Algunas frases tienen una duración incompatible con el tempo. \u003cbr\u003e•    Solución: Time Stretch permite comprimirlas o expandirlas. \u003cbr\u003e•    Trabajo localizado: No es necesario modificar toda la grabación. \u003cbr\u003e•    Ventaja: Cada fragmento puede adaptarse individualmente conservando el resto de la interpretación. \u003cbr\u003e12. Preparar correctamente el ingrediente antes de reutilizarlo\u003cbr\u003e•    Edición completa: Aunque finalmente no se utilice todo el rap, conviene dejarlo correctamente sincronizado. \u003cbr\u003e•    Reutilización: Una voz bien preparada permite crear nuevas variaciones rápidamente. \u003cbr\u003e•    Ahorro de trabajo: No será necesario volver a corregir el timing cada vez que se extraiga una palabra. \u003cbr\u003e•    Filosofía: Cuanto mejor preparado esté el material original, mayores serán posteriormente sus posibilidades creativas. \u003cbr\u003e13. Procesamiento del Rap principal\u003cbr\u003e•    Compresión: Homogeneiza la dinámica y aumenta la presencia. \u003cbr\u003e•    EQ: Se eliminan frecuencias graves innecesarias. \u003cbr\u003e•    Delay: Se experimenta con diferentes divisiones rítmicas. \u003cbr\u003e•    Feedback: Se controla la cantidad de repeticiones. \u003cbr\u003e•    Reverb: Se utiliza una cola muy suave para aportar profundidad. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Conseguir una voz comprensible, presente e integrada. \u003cbr\u003e14. Duplicar antes de experimentar\u003cbr\u003e•    Conservar el original: La pista principal queda intacta. \u003cbr\u003e•    Duplicados: Se crean nuevas versiones para realizar cortes y transformaciones. \u003cbr\u003e•    Organización: Cada variante puede identificarse mediante nombre y color. \u003cbr\u003e•    Ventaja: Permite experimentar libremente y regresar siempre a la versión original. \u003cbr\u003e15. La voz como elemento rítmico\u003cbr\u003e•    No tiene que utilizarse únicamente como frase: Las palabras pueden convertirse en golpes rítmicos. \u003cbr\u003e•    “One, Two, Three, Four”: La cuenta se reorganiza y utiliza como patrón. \u003cbr\u003e•    Corcheas: Las palabras pueden acelerarse mediante cortes. \u003cbr\u003e•    Repetición: Una frase sencilla puede convertirse en un elemento reconocible de la producción. \u003cbr\u003e16. Crear filigranas mediante edición de audio\u003cbr\u003e•    Cortar: Separar palabras y sílabas. \u003cbr\u003e•    Redistribuir: Cambiar completamente su orden. \u003cbr\u003e•    Repetir: Utilizar pequeños fragmentos varias veces. \u003cbr\u003e•    Invertir conceptualmente: Por ejemplo, probar una cuenta “Four, Three, Two, One”. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Generar nuevas ideas utilizando exclusivamente material que ya existe. \u003cbr\u003e17. Una voz cuantizada multiplica las posibilidades\u003cbr\u003e•    Base preparada: Al estar sincronizado el rap completo, los fragmentos extraídos conservan una relación rítmica mucho más útil. \u003cbr\u003e•    Nuevos patrones: Crear variaciones consiste fundamentalmente en cortar y redistribuir. \u003cbr\u003e•    Rap completo y efectos: Una misma grabación puede funcionar simultáneamente como voz y como material de sampling. \u003cbr\u003e•    Resultado: Una única fuente vocal puede generar numerosas versiones. \u003cbr\u003e18. Concepto de Vocal Glitch\u003cbr\u003e•    Glitch: Utilización de pequeños fragmentos vocales de forma entrecortada, repetitiva o transformada. \u003cbr\u003e•    Diferencia: No se limita simplemente a repetir una palabra completa. \u003cbr\u003e•    Microfragmentos: Sílabas, ataques y partes muy pequeñas pueden convertirse en nuevos sonidos. \u003cbr\u003e•    Aplicación: El glitch aporta movimiento, sorpresa y complejidad rítmica. \u003cbr\u003e19. Diferentes métodos para crear Vocal Glitch\u003cbr\u003eLa clase muestra dos sistemas principales:\u003cbr\u003e•    Procesamiento mediante Guitar Rig. \u003cbr\u003e•    Pista muestreadora utilizando Slice. \u003cbr\u003eAmbos parten de la misma voz, pero producen resultados y formas de trabajo diferentes. \u003cbr\u003e20. Vocal Glitch mediante Guitar Rig\u003cbr\u003e•    Procesamiento experimental: Se cargan presets capaces de producir cortes, modulaciones y transformaciones. \u003cbr\u003e•    Resultado parcialmente aleatorio: No siempre puede predecirse exactamente qué ocurrirá. \u003cbr\u003e•    Escucha: Se buscan momentos interesantes dentro del procesamiento. \u003cbr\u003e•    Selección: No es necesario conservar todo el resultado; únicamente aquellas partes que aporten algo. \u003cbr\u003e21. Convertir un efecto en nuevo material de audio\u003cbr\u003e•    Procesar primero: Guitar Rig genera una transformación interesante. \u003cbr\u003e•    Exportar después: El resultado se convierte en audio. \u003cbr\u003e•    Ventaja: Ya no se depende del plugin para reproducir ese efecto. \u003cbr\u003e•    Nueva edición: El audio procesado puede cortarse, moverse, repetirse y combinarse con otros elementos. \u003cbr\u003e•    Concepto: Un efecto puede convertirse en un nuevo sample. \u003cbr\u003e22. Render in Place y exportación convencional\u003cbr\u003e•    Primera opción: Se intenta utilizar Render in Place. \u003cbr\u003e•    Limitación: En este caso no reproduce exactamente el flujo de procesamiento esperado. \u003cbr\u003e•    Alternativa: Se realiza una exportación convencional mediante mezcla de audio. \u003cbr\u003e•    Aprendizaje: La herramienta adecuada depende de cómo esté construido el procesamiento y de dónde proceda el sonido. \u003cbr\u003e23. Combinar voz limpia y voz procesada\u003cbr\u003e•    Complementariedad: No es necesario elegir exclusivamente una versión. \u003cbr\u003e•    Ataques: La voz original puede reforzar determinadas palabras. \u003cbr\u003e•    Glitch: La versión procesada aporta movimiento y textura. \u003cbr\u003e•    Resultado: La combinación puede mantener inteligibilidad y, al mismo tiempo, ofrecer un carácter experimental. \u003cbr\u003e24. Time Stretch como efecto creativo\u003cbr\u003e•    No solo corrige timing: También puede utilizarse para transformar radicalmente un sonido. \u003cbr\u003e•    Alargar fragmentos: Una sílaba corta puede duplicar su duración. \u003cbr\u003e•    Textura: La voz adquiere un comportamiento completamente diferente. \u003cbr\u003e•    Experimentación: Las alteraciones extremas pueden generar nuevo material para glitches y transiciones. \u003cbr\u003e25. Creación de un instrumento vocal mediante Slice\u003cbr\u003e•    Exportación limpia: Se prepara el rap eliminando determinados efectos. \u003cbr\u003e•    Sampler: La voz completa se carga en una pista muestreadora. \u003cbr\u003e•    Slice: El sistema detecta automáticamente los ataques. \u003cbr\u003e•    División: Cada fragmento se convierte en una muestra independiente. \u003cbr\u003e•    Asignación: Los slices se distribuyen sobre diferentes notas MIDI. \u003cbr\u003e26. Interpretar una voz mediante teclado MIDI\u003cbr\u003e•    Cada tecla dispara un fragmento diferente. \u003cbr\u003e•    Material disponible: Palabras, sílabas, respiraciones y ataques. \u003cbr\u003e•    Nuevo instrumento: La grabación deja de comportarse como una frase lineal. \u003cbr\u003e•    Libertad: Los fragmentos pueden reproducirse en cualquier orden. \u003cbr\u003e•    Resultado: Es posible construir frases y patrones que nunca existieron en el rap original. \u003cbr\u003e27. Control de duración mediante las notas MIDI\u003cbr\u003e•    Nota corta: Reproduce una porción pequeña del slice. \u003cbr\u003e•    Nota larga: Permite escuchar una parte mayor. \u003cbr\u003e•    Control rítmico: La duración MIDI se convierte en una herramienta de edición. \u003cbr\u003e•    Ventaja: El patrón puede diseñarse directamente desde el editor MIDI. \u003cbr\u003e28. Construcción manual del patrón Vocal Glitch\u003cbr\u003e•    Selección de slices: Se buscan los fragmentos más útiles. \u003cbr\u003e•    Repeticiones: Un mismo ataque puede aparecer varias veces. \u003cbr\u003e•    Respuestas: Diferentes slices pueden alternarse. \u003cbr\u003e•    Microedición: Se ajustan posiciones y duraciones. \u003cbr\u003e•    Experimentación: No existe necesariamente un patrón preconcebido; se construye mediante escucha. \u003cbr\u003e29. No abusar de las filigranas\u003cbr\u003e•    Un efecto atractivo puede cansar: La repetición continua reduce su impacto. \u003cbr\u003e•    Distribución: Los glitches deben reservarse para determinados momentos. \u003cbr\u003e•    Variaciones: Algunos golpes se eliminan en determinadas vueltas. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Mantener el interés y hacer que cada aparición conserve su efecto. \u003cbr\u003e30. Construcción de una vuelta vocal de ocho compases\u003cbr\u003e•    Primera mitad: Puede contener un determinado patrón. \u003cbr\u003e•    Segunda mitad: Se introducen pequeñas diferencias. \u003cbr\u003e•    Duplicación: Se parte del material ya creado. \u003cbr\u003e•    Eliminación selectiva: Algunos glitches desaparecen para evitar monotonía. \u003cbr\u003e•    Resultado: Se obtiene un bloque vocal completo preparado para utilizarse posteriormente. \u003cbr\u003e31. Relación entre complejidad del Glitch y Delay\u003cbr\u003e•    Patrones rápidos: Ya contienen una gran cantidad de información. \u003cbr\u003e•    Delay corto: Puede multiplicar excesivamente las repeticiones. \u003cbr\u003e•    Retroalimentación: El resultado puede convertirse en una masa sonora difícil de controlar. \u003cbr\u003e•    Solución: Utilizar tiempos más espaciados. \u003cbr\u003e•    Ejemplo: Cambio de delay de 1\/8 a 1\/4 para mejorar la claridad. \u003cbr\u003e32. Ajustes individuales dentro de un patrón de Slice\u003cbr\u003e•    No todos los fragmentos tienen el mismo volumen. \u003cbr\u003e•    Selección múltiple: Todas las apariciones de un mismo slice pueden localizarse. \u003cbr\u003e•    Corrección: Se reduce únicamente ese fragmento. \u003cbr\u003e•    Ventaja: Permite equilibrar el instrumento vocal sin modificar globalmente toda la pista. \u003cbr\u003e33. Las voces como conjunto de ingredientes\u003cbr\u003eAl terminar la clase quedan disponibles diferentes posibilidades:\u003cbr\u003e•    Rap completo. \u003cbr\u003e•    Cuenta “One, Two, Three, Four”. \u003cbr\u003e•    Variaciones mediante cortes. \u003cbr\u003e•    Filigranas vocales. \u003cbr\u003e•    Glitches generados con Guitar Rig. \u003cbr\u003e•    Fragmentos procesados convertidos a audio. \u003cbr\u003e•    Instrumento vocal mediante Slice. \u003cbr\u003e•    Patrón Vocal Glitch de ocho compases. \u003cbr\u003eNo es necesario utilizar todos estos recursos simultáneamente. Se preparan para disponer de alternativas cuando se construya la estructura definitiva. \u003cbr\u003e34. Preparación de la Clase 6\u003cbr\u003e•    Piano: La siguiente sesión incorporará un nuevo elemento armónico. \u003cbr\u003e•    Parada: Se comenzará a construir una zona central más melódica y armónica. \u003cbr\u003e•    MIDI: Se trabajará y arreglará la interpretación del piano. \u003cbr\u003e•    Nuevo paso: Con melodía, scratches, voces y piano ya habrá suficientes ingredientes para comenzar a construir la estructura general de la producción. \u003cbr\u003e35. Preparación antes de estructurar una producción Mákina\u003cbr\u003e•    Gran cantidad de elementos: La Mákina puede utilizar numerosas pistas, sonidos y secciones. \u003cbr\u003e•    Diferentes intensidades: Cada parte puede necesitar una sensación distinta. \u003cbr\u003e•    Organización: Antes de estructurar es importante disponer de los principales recursos. \u003cbr\u003e•    Decisión posterior: Durante la estructura se decidirá qué elemento aparece, cuándo y con qué intensidad. \u003cbr\u003eLa idea central de esta quinta clase es que una voz no debe entenderse únicamente como una grabación que se coloca encima de la música. Puede convertirse en auténtico material de producción: afinarse, cuantizarse, cortarse, reorganizarse, estirarse, procesarse, samplearse y transformarse en un instrumento completamente nuevo. Una sola voz correctamente preparada puede generar gran cantidad de recursos diferentes, y será durante la construcción de la estructura cuando se decida cuáles de ellos necesita realmente la canción.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54629266489677,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/CARATULA_NOVEDAD_DEFINITIVA.jpg?v=1789744242"},{"product_id":"curso-produccion-musical-express-estilo-makina-clase-6-cpremelodia-armonia-capas-melodicas-arpegio-y-choir","title":"CURSO PRODUCCIÓN MUSICAL EXPRESS ESTILO MAKINA - Clase 6 - Premelodía, armonía, capas melódicas, arpegio y Choir","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 6\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa sexta clase del Curso Express de Producción Mákina está centrada en el desarrollo melódico y armónico de la producción, especialmente en la creación de premelodías, capas complementarias, nuevas variantes melódicas, arpegios y un Choir de carácter clásico. La sesión parte del material MIDI obtenido previamente mediante inteligencia artificial a partir de la melodía original, tomando Sol mayor como referencia armónica. \u003cbr\u003eEl primer objetivo es revisar ese MIDI y comprobar qué partes pueden aprovecharse realmente. Inicialmente se trabaja con un piano, pero pronto se detecta que el material no funciona especialmente bien como melodía de piano principal. En cambio, sí ofrece ideas interesantes para una premelodía o acompañamiento, lo que conduce a uno de los principios más importantes de la clase: cuando una idea no funciona para la función prevista, no hay que forzarla; puede reservarse y reutilizarse para otra parte de la producción. \u003cbr\u003eA partir de ahí se realiza un trabajo detallado de edición MIDI, fijando duraciones, cuantizando, ajustando velocities y modificando notas. Posteriormente se sustituyen algunos timbres de piano por Leads de Nexus y se empiezan a crear nuevas capas. Durante la búsqueda de sonidos aparece incluso un preset que, aunque no sirve exactamente para el objetivo inicial, resulta perfecto para reforzar la melodía principal con un carácter más fiestero y maquinero. \u003cbr\u003eLa parte central de la clase profundiza en la relación entre melodía, bajo, contra, contra-acorde y trigger. Se reorganizan los movimientos armónicos para que todos estos elementos compartan una progresión coherente, basada principalmente en Sol – Re – Mi – Do. También se comprueba que dos melodías pueden ser tonalmente correctas y, aun así, competir entre sí. En ese caso, se separan sus funciones: una asume el protagonismo y otra se transforma en premelodía o capa de acompañamiento.\u003cbr\u003eDespués se refuerza el contra-acorde, aumentando polifonía, duplicando osciladores y añadiendo algo de Drive. Con ello se consigue una mayor densidad sonora y una sección armónica con más peso. A medida que las capas se acumulan, la producción empieza a adquirir una sensación mucho más completa y sólida. \u003cbr\u003eLa segunda mitad de la clase incorpora un arpegio, creado a partir de las notas de un acorde y programado en subdivisiones rápidas para aportar sensación de velocidad y movimiento. El arpegio se diseña sonoramente para ocupar un espacio más alto que el bajo, se limpian graves y se procesa con herramientas como ShaperBox. También se insiste en no sobrecargar los arreglos: una línea más sencilla puede funcionar mejor cuando ya existen muchas pistas compitiendo dentro de la producción. \u003cbr\u003eFinalmente se añade una nueva capa de Choir, inspirada en sonidos clásicos utilizados durante los años 90. Esta capa aporta un carácter más angelical y resulta especialmente apropiada para zonas de parada. El preset seleccionado se ajusta para eliminar un componente campanoide no deseado y se integra como elemento de relleno dentro de la sección melódica. \u003cbr\u003eLa clase concluye realizando un balance pista por pista, eliminando efectos innecesarios y ajustando niveles. El resultado es una sección melódica mucho más sólida y con mayor peso armónico. Para terminar, todas las pistas melódicas se agrupan dentro de una pista de grupo llamada “Melodías”, permitiendo controlar globalmente el volumen de toda la sección. \u003cbr\u003ePuntos de Conocimiento\u003cbr\u003e1. Reutilización creativa del MIDI generado por IA\u003cbr\u003e•    Punto de partida: Se recupera el MIDI obtenido previamente a partir de la melodía original. \u003cbr\u003e•    Base armónica: El material está construido alrededor de Sol mayor. \u003cbr\u003e•    Función inicial: Se prueba como acompañamiento de piano. \u003cbr\u003e•    Cambio de función: El MIDI termina resultando más útil como premelodía o acompañamiento que como piano principal. \u003cbr\u003e•    Principio: Una idea generada para una función concreta puede terminar siendo más útil en otra distinta. \u003cbr\u003e2. No forzar una idea que no funciona\u003cbr\u003e•    Prueba primero: Se escucha el piano dentro del contexto real. \u003cbr\u003e•    Evaluación: Si no convence, no es necesario seguir invirtiendo tiempo en él. \u003cbr\u003e•    Reserva: El material puede dejarse “en retén”. \u003cbr\u003e•    Reutilización: Algunas partes pueden funcionar más adelante como acompañamiento. \u003cbr\u003e•    Método: Trabajar sobre decisiones claras evita perder tiempo intentando hacer funcionar algo que no está definido. \u003cbr\u003e3. Preparación y limpieza del MIDI\u003cbr\u003e•    Fijar duraciones: Facilita visualizar mejor el contenido. \u003cbr\u003e•    Cuantización: Corrige posiciones rítmicas. \u003cbr\u003e•    Velocity: Permite aumentar presencia o intención. \u003cbr\u003e•    Escala: Mantener una referencia tonal ayuda a editar con seguridad. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Convertir un MIDI complejo en material manejable y musicalmente útil. \u003cbr\u003e4. La función del timbre dentro de la composición\u003cbr\u003e•    El MIDI no define el sonido final: Puede probarse inicialmente con piano y posteriormente cambiarse. \u003cbr\u003e•    Lead: Un sonido diferente puede transformar completamente la percepción del mismo patrón. \u003cbr\u003e•    Búsqueda: El timbre puede inspirar nuevas decisiones compositivas. \u003cbr\u003e•    Resultado: La elección del sonido forma parte del proceso de composición, no únicamente del diseño sonoro. \u003cbr\u003e5. Encontrar sonidos útiles mientras se busca otra cosa\u003cbr\u003e•    Exploración abierta: Durante la búsqueda de un preset para una función concreta puede aparecer otro especialmente interesante. \u003cbr\u003e•    No descartarlo: Si funciona para otra parte, se guarda y se utiliza. \u003cbr\u003e•    Ejemplo: Un Lead encontrado durante la búsqueda aporta un carácter más fiestero y maquinero a la melodía. \u003cbr\u003e•    Principio: La producción también avanza gracias a descubrimientos accidentales. \u003cbr\u003e6. Cuantización y carácter rítmico de una melodía\u003cbr\u003e•    Dos versiones: Una interpretación puede ser más sencilla y otra más sincopada. \u003cbr\u003e•    No existe una única solución: Ambas pueden ser correctas. \u003cbr\u003e•    Carácter: La síncopa puede generar mayor sensación de vuelo y movimiento. \u003cbr\u003e•    Decisión artística: La elección depende del estilo y de la intención de la producción. \u003cbr\u003e7. Creación de capas melódicas\u003cbr\u003e•    Melo 1, Melo 2, Melo 3 y Melo 4: Diferentes pistas cumplen funciones complementarias. \u003cbr\u003e•    No todas deben sonar igual de fuerte: Algunas pueden ser únicamente relleno. \u003cbr\u003e•    Capas principales: Aportan presencia y definición. \u003cbr\u003e•    Capas secundarias: Refuerzan armónicos, amplitud o textura. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Construir una melodía más grande sin depender de un único sonido. \u003cbr\u003e8. Diseño sonoro del Lead\u003cbr\u003e•    Eliminar efectos innecesarios: Muchos presets incluyen reverb, delay u otros procesamientos que pueden molestar. \u003cbr\u003e•    Drive: Se utiliza para aumentar potencia. \u003cbr\u003e•    Volumen: Una vez obtenido el carácter deseado se ajusta para que la capa no domine. \u003cbr\u003e•    Integración: El sonido debe evaluarse siempre dentro del conjunto. \u003cbr\u003e9. Compatibilidad tonal frente a compatibilidad de arreglo\u003cbr\u003e•    Estar en tonalidad no es suficiente: Dos melodías pueden contener notas correctas y aun así competir. \u003cbr\u003e•    Problema: Ambas pueden reclamar demasiado protagonismo. \u003cbr\u003e•    Solución: Separarlas funcionalmente. \u003cbr\u003e•    Premelodía: Una de las líneas puede reservarse para otra sección. \u003cbr\u003e•    Principio: La armonía correcta no garantiza que un arreglo sea efectivo. \u003cbr\u003e10. Relación entre melodía, bajo y contra\u003cbr\u003e•    Base compartida: Los movimientos armónicos deben tener coherencia. \u003cbr\u003e•    Progresión principal: Se trabaja con Sol – Re – Mi – Do. \u003cbr\u003e•    Bajo: Marca gran parte del movimiento armónico inferior. \u003cbr\u003e•    Contra: Debe seguir o complementar esos cambios. \u003cbr\u003e•    Resultado: La producción gana estabilidad y dirección musical. \u003cbr\u003e11. Adaptación del Contra-Acorde\u003cbr\u003e•    Revisión: El contra-acorde también debe ajustarse a la nueva progresión. \u003cbr\u003e•    Octavas: Determinadas notas pueden cambiarse de registro. \u003cbr\u003e•    Escucha: Se comprueba en solo antes de volver al conjunto. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Mantener la armonía sólida sin introducir tensiones innecesarias. \u003cbr\u003e12. Modificación del Trigger\u003cbr\u003e•    Cambio de notas: El trigger debe adaptarse a los nuevos movimientos armónicos. \u003cbr\u003e•    Reorganización: Se intercambian partes. \u003cbr\u003e•    Variación: Cambiar la posición de los fragmentos evita repetir siempre el mismo comportamiento. \u003cbr\u003e•    Función: Mantener coherencia tonal mientras aporta movimiento. \u003cbr\u003e13. Aumentar densidad mediante polifonía\u003cbr\u003e•    Polifonía inicial: El sonido trabaja con pocas voces. \u003cbr\u003e•    Ampliación: Se aumenta el número de voces. \u003cbr\u003e•    Osciladores: Se duplica una capa adicional. \u003cbr\u003e•    Resultado: Mayor densidad y grosor. \u003cbr\u003e•    Control: Se evita que el aumento de capas termine produciendo demasiada distorsión. \u003cbr\u003e14. Drive como elemento de carácter\u003cbr\u003e•    Aplicación moderada: Se utiliza para añadir potencia. \u003cbr\u003e•    Riesgo: Exceso de Drive puede provocar pérdida de claridad. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Obtener agresividad sin destruir la definición. \u003cbr\u003e•    Contexto: La cantidad correcta depende del resto de capas que ya estén sonando. \u003cbr\u003e15. Elección entre timbres melódicos\u003cbr\u003e•    Comparación directa: Se escuchan dos sonidos sobre el mismo patrón. \u003cbr\u003e•    Definición: Se elige el que permite distinguir mejor la melodía. \u003cbr\u003e•    Descarte: El otro se elimina para evitar acumulación innecesaria. \u003cbr\u003e•    Principio: Mantener únicamente aquello que realmente mejora el resultado. \u003cbr\u003e16. Creación de una premelodía independiente\u003cbr\u003e•    Duplicación: Se crea una pista específica. \u003cbr\u003e•    Nueva función: El acompañamiento deja de competir con la melodía principal. \u003cbr\u003e•    Octavación: Se desplaza para ocupar otro registro. \u003cbr\u003e•    Resultado: Puede utilizarse en determinadas zonas de la estructura sin restar protagonismo. \u003cbr\u003e17. Octavación como herramienta de separación\u003cbr\u003e•    Mismo contenido, diferente registro: Una línea puede colocarse una octava arriba o abajo. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Evitar solapamientos. \u003cbr\u003e•    Espacio: Permite que dos capas similares convivan mejor. \u003cbr\u003e•    Escucha: Siempre debe comprobarse si el cambio provoca demasiada estridencia. \u003cbr\u003e18. Capas de relleno\u003cbr\u003e•    Volumen bajo: No necesitan escucharse claramente. \u003cbr\u003e•    Función: Rellenar huecos armónicos. \u003cbr\u003e•    EQ: Se adaptan para no competir con las pistas principales. \u003cbr\u003e•    Resultado: Se percibe una producción más llena aunque la capa individual apenas destaque. \u003cbr\u003e19. Creación del Arpegio\u003cbr\u003e•    Objetivo: Aportar velocidad y movimiento. \u003cbr\u003e•    Base: Se construye a partir de las notas de un acorde. \u003cbr\u003e•    Registro: Funciona como un elemento similar a un bajo, pero en una zona más alta. \u003cbr\u003e•    Duración: Se desarrolla inicialmente sobre cuatro compases. \u003cbr\u003e•    Función: Reforzar la armonía por debajo de la melodía principal. \u003cbr\u003e20. Programación MIDI del Arpegio\u003cbr\u003e•    Fijar duraciones: Facilita la edición. \u003cbr\u003e•    Mover notas: Se reorganizan diferentes alturas. \u003cbr\u003e•    Semicorcheas: Aportan velocidad. \u003cbr\u003e•    Octavas: Se prueban variaciones más agudas. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Crear movimiento sin perder claridad. \u003cbr\u003e21. La sencillez como herramienta de producción\u003cbr\u003e•    Más notas no significa mejor resultado. \u003cbr\u003e•    Contexto: La producción ya contiene muchos instrumentos. \u003cbr\u003e•    Riesgo: Un arpegio demasiado elaborado puede estorbar. \u003cbr\u003e•    Decisión: Se escoge una versión más sencilla. \u003cbr\u003e•    Principio: El arreglo debe funcionar dentro del conjunto, no demostrar complejidad por sí mismo. \u003cbr\u003e22. Diseño sonoro del Arpegio\u003cbr\u003e•    EQ: Se reducen frecuencias graves. \u003cbr\u003e•    Drive: Añade presencia. \u003cbr\u003e•    Procesamiento: Se utiliza ShaperBox para generar movimiento. \u003cbr\u003e•    Capas: Se añaden pequeños refuerzos. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Mantener sensación de velocidad sin interferir con bombo y bajo. \u003cbr\u003e23. Introducción del Choir\u003cbr\u003e•    Sonido característico: Los Choirs forman parte de la estética clásica de determinadas producciones Mákina. \u003cbr\u003e•    Función: Añadir un carácter más angelical. \u003cbr\u003e•    Aplicación: Especialmente efectivo durante las paradas. \u003cbr\u003e•    Nueva capa: Se incorpora como Melo 4. \u003cbr\u003e24. Referencias sonoras de los años 90\u003cbr\u003e•    Sound Canvas y Roland: Se utilizan como referencia histórica. \u003cbr\u003e•    JV: También se recuerda como fuente de este tipo de timbres. \u003cbr\u003e•    Estética: Los sonidos de coro ayudan a recuperar el carácter clásico. \u003cbr\u003e•    Adaptación actual: Se busca una alternativa similar dentro de Nexus. \u003cbr\u003e25. Adaptación de un preset Choir\u003cbr\u003e•    Preset inicial: Puede contener elementos no deseados. \u003cbr\u003e•    Problema: Aparece un golpe campanoide. \u003cbr\u003e•    Solución: Se reduce o elimina. \u003cbr\u003e•    Energía: Se ajusta posteriormente para integrarlo. \u003cbr\u003e•    Resultado: El Choir queda más limpio y útil como capa. \u003cbr\u003e26. Choir como elemento de relleno\u003cbr\u003e•    No debe dominar: Su función es complementar. \u003cbr\u003e•    Colocación selectiva: Se utiliza únicamente en ciertas zonas. \u003cbr\u003e•    Textura: Ayuda a completar la parte armónica. \u003cbr\u003e•    Especial utilidad: Puede reforzar momentos de parada o desarrollo melódico. \u003cbr\u003e27. Ajustar capas sonido por sonido\u003cbr\u003e•    Mute: Se aíslan las pistas. \u003cbr\u003e•    Volumen: Se corrigen niveles individualmente. \u003cbr\u003e•    Delay: Se eliminan efectos que sobran. \u003cbr\u003e•    Octavas: Se prueban nuevas posiciones. \u003cbr\u003e•    Método: El equilibrio final se consigue escuchando cada elemento por separado y después dentro del conjunto. \u003cbr\u003e28. La importancia del peso armónico\u003cbr\u003e•    Resultado: La producción gana cuerpo y solidez. \u003cbr\u003e•    Salto de calidad: La parte armónica puede transformar notablemente la sensación general del tema. \u003cbr\u003e•    Trabajo detallado: Cuantas más capas existen, mayor importancia tiene su equilibrio. \u003cbr\u003e•    Calidad sonora: Depende tanto de las notas como de cómo se combinan los sonidos. \u003cbr\u003e29. Agrupación de la sección melódica\u003cbr\u003e•    Pistas incluidas: Melodía, Melo 1, Melo 2, Melo 3 y Melo 4. \u003cbr\u003e•    Grupo: Se crea una pista llamada “Melodías”. \u003cbr\u003e•    Control global: Permite subir o bajar toda la sección desde un único canal. \u003cbr\u003e•    Organización: Facilita posteriores decisiones de mezcla y estructura. \u003cbr\u003e•    Ventaja: Mantiene un proyecto más ordenado y manejable. \u003cbr\u003e30. Resultado de la Clase 6\u003cbr\u003eAl finalizar la sesión queda construida una sección melódica mucho más completa, formada por:\u003cbr\u003e•    Melodía principal reforzada. \u003cbr\u003e•    Varias capas melódicas. \u003cbr\u003e•    Premelodías y acompañamientos. \u003cbr\u003e•    Bajo, contra y contra-acorde adaptados armónicamente. \u003cbr\u003e•    Trigger reorganizado. \u003cbr\u003e•    Arpegio. \u003cbr\u003e•    Choir. \u003cbr\u003e•    Procesamiento y balance individual. \u003cbr\u003e•    Grupo general de melodías. \u003cbr\u003eLa producción ha ganado claramente peso, riqueza armónica, velocidad y sensación de profundidad, y dispone de suficientes elementos melódicos para utilizarlos en diferentes partes de la futura estructura.\u003cbr\u003eLa idea principal que deja esta sexta clase es que la riqueza melódica no consiste simplemente en añadir más notas o más pistas, sino en conseguir que cada capa tenga una función concreta. Una melodía puede ser protagonista, otra puede acompañar, otra rellenar, un arpegio aportar movimiento y un Choir añadir emoción. Cuando cada elemento ocupa su espacio y se combina correctamente con bajo, contra y armonía, la producción alcanza un nivel de profundidad y calidad mucho mayor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54629319147853,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/CARATULA_NOVEDAD_DEFINITIVA.jpg?v=1789744242"},{"product_id":"curso-produccion-musical-express-estilo-makina-clase-7-inicio-de-estructura-control-de-niveles-voz-femenina-e-ia-aplicada-a-la-creatividad","title":"CURSO PRODUCCIÓN MUSICAL EXPRESS ESTILO MAKINA - Clase 7 - Inicio de estructura, control de niveles, voz femenina e IA aplicada a la creatividad","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 7\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa séptima clase del Curso Express de Producción Mákina comienza con la intención de entrar ya en la estructura definitiva del tema, aprovechando que en la clase anterior la armonía y la sección melódica habían quedado mucho más sólidas. La producción ya dispone de prácticamente todos los ingredientes necesarios, por lo que el siguiente paso lógico es empezar a ordenar las diferentes partes y decidir cómo debe evolucionar la energía del tema. \u003cbr\u003eLa primera parte de la sesión se centra en preparar esa estructura. Se crea un segundo bombo más suave, utilizando el mismo kick principal pero reduciendo su presencia de graves, con la intención de no comenzar la canción mostrando toda la potencia desde el primer compás. También se introducen pequeños vacíos aproximadamente cada ocho compases, eliminando algunos golpes de bombo para generar dinámica y facilitar posteriormente la mezcla del DJ. \u003cbr\u003eAntes de continuar, se detecta que la mezcla necesita mayor margen dinámico. El bombo está demasiado cerca del límite y todavía se quiere conservar contundencia, por lo que en lugar de seguir aumentando su volumen se decide reducir el nivel del resto de elementos. Esto permite recuperar headroom y trabajar con mayor seguridad. La clase insiste en una idea fundamental: agresividad no significa necesariamente volumen excesivo; una producción puede sonar potente sin llevar todas las pistas al límite. \u003cbr\u003eA partir de ahí la sesión cambia de dirección de forma espontánea. Mientras se revisan melodías, raps y otros elementos aparece la idea de incorporar una voz femenina cantada. En lugar de ignorar esa intuición para ceñirse estrictamente al plan de la clase, se decide explorarla. Esto convierte la sesión en un ejemplo muy claro del proceso real de producción musical: la creatividad puede alterar temporalmente la planificación y merece la pena probar una idea cuando aparece, siempre que después se valore con criterio. \u003cbr\u003ePrimero se buscan voces en Loopcloud, teniendo en cuenta tonalidad, BPM, duración y carácter. Se explica que, estando el proyecto en Sol mayor, puede ser conveniente buscar voces en tonalidades cercanas situadas por debajo, especialmente Fa, Fa# y Sol, para evitar transposiciones descendentes excesivas. \u003cbr\u003eComo ninguna de las voces encontradas termina de encajar exactamente con la idea imaginada, se decide crear una letra propia con ayuda de inteligencia artificial. El punto de partida es el sentimiento de ser makinero: melodías, armonías, bombos, noches, recuerdos, salas y conexión emocional con la música. La IA propone distintos versos, pero estos se revisan, modifican y eliminan cuando resultan demasiado genéricos o artificiales. La clase muestra así un uso dirigido de la IA: como herramienta de desarrollo y no como sustitución del criterio creativo. \u003cbr\u003eUna vez terminada la letra, se crea un prompt para generar una voz femenina clara en castellano, en Sol mayor y a 165 BPM, solicitando únicamente la voz. La letra se estructura además indicando estrofa, puente y estribillo antes de introducirla en Suno. \u003cbr\u003eDespués de seleccionar una de las generaciones, se extraen los stems vocales y se importan en el proyecto. Aquí aparece un problema muy didáctico: aunque se haya pedido una interpretación a 165 BPM, la voz generada no mantiene perfectamente el tempo. Por ello se realiza una edición manual con cortes, cuantización, Time Stretch y puntos de anclaje para hacer coincidir palabras y frases importantes con la métrica del proyecto. \u003cbr\u003eLa clase termina con una reflexión crítica. La voz funciona, la calidad es buena y el resultado tiene potencial, pero también puede llevar el tema hacia una dirección diferente a la planteada inicialmente. Además, se comenta que la abundancia actual de material generado mediante IA puede reducir la sensación de singularidad de este tipo de propuestas. Por tanto, la idea se guarda, no se elimina, pero se decide volver en la siguiente clase al plan original y continuar con la estructura. \u003cbr\u003ePuntos de Conocimiento\u003cbr\u003e1. Inicio de la estructura de una producción\u003cbr\u003e•    Momento adecuado: Una vez creados los principales ingredientes, se puede empezar a ordenar el tema. \u003cbr\u003e•    Preparación del espacio: Se desplaza el material existente para disponer de una zona limpia donde construir. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Decidir cómo debe evolucionar la energía desde el comienzo hasta las zonas más potentes. \u003cbr\u003e•    Estructura progresiva: No es necesario introducir todos los elementos desde el primer compás. \u003cbr\u003e2. Creación de un Kick más suave para el inicio\u003cbr\u003e•    Mismo sample: No es necesario buscar otro bombo. \u003cbr\u003e•    Ecualización: Se reduce la presencia de graves. \u003cbr\u003e•    Función: Crear una introducción menos agresiva. \u003cbr\u003e•    Contraste: El bombo principal se reserva para una entrada posterior con mayor impacto. \u003cbr\u003e•    Resultado: La potencia se percibe más cuando aparece después de una sección contenida. \u003cbr\u003e3. Generar dinámica mediante vacíos\u003cbr\u003e•    Cada ocho compases: Se introducen pequeños cambios. \u003cbr\u003e•    Eliminación de golpes: Quitar uno o varios bombos crea sensación de respiración. \u003cbr\u003e•    Función DJ: Facilita la percepción de bloques durante la mezcla. \u003cbr\u003e•    Sello personal: Este tipo de recurso puede formar parte de la identidad del productor. \u003cbr\u003e4. Headroom antes de seguir produciendo\u003cbr\u003e•    Problema: El bombo se acerca demasiado al límite. \u003cbr\u003e•    Error habitual: Intentar ganar más contundencia únicamente subiendo volumen. \u003cbr\u003e•    Solución: Reducir el resto de pistas. \u003cbr\u003e•    Ventaja: Se recupera margen para seguir trabajando sin saturar. \u003cbr\u003e•    Principio: Una mezcla con espacio permite tomar mejores decisiones posteriormente. \u003cbr\u003e5. Agresividad no equivale a volumen\u003cbr\u003e•    Carácter: La agresividad también depende de transient, distorsión, armónicos y diseño sonoro. \u003cbr\u003e•    Nivel controlado: Un bombo puede sonar duro sin estar excesivamente alto. \u003cbr\u003e•    Seguridad: Evitar clipping en pistas individuales. \u003cbr\u003e•    Resultado: Mayor contundencia percibida con mejor margen dinámico. \u003cbr\u003e6. Revisión del balance pista por pista\u003cbr\u003e•    Mute: Se eliminan temporalmente todos los elementos. \u003cbr\u003e•    Reconstrucción: Se introduce cada sonido progresivamente. \u003cbr\u003e•    Bombo como referencia: El resto se equilibra a partir de él. \u003cbr\u003e•    Grupo de melodías: Permite ajustar varias pistas de forma conjunta. \u003cbr\u003e•    Ventaja: Facilita detectar excesos y recuperar claridad. \u003cbr\u003e7. Aprovechar los grupos creados previamente\u003cbr\u003e•    Organización: Las melodías ya estaban agrupadas desde la Clase 6. \u003cbr\u003e•    Control global: Se puede reducir toda la sección desde un único fader. \u003cbr\u003e•    Ajuste individual: Si una capa concreta necesita retoque, se trabaja por separado. \u003cbr\u003e•    Flujo de trabajo: Una buena organización agiliza las decisiones de mezcla. \u003cbr\u003e8. La inspiración puede interrumpir la planificación\u003cbr\u003e•    Proceso real: Durante la producción pueden aparecer ideas no previstas. \u003cbr\u003e•    Imágenes mentales: La música genera sensaciones y asociaciones. \u003cbr\u003e•    Decisión: Si una idea resulta suficientemente fuerte, merece probarse. \u003cbr\u003e•    Flexibilidad: El plan debe guiar, pero no bloquear la creatividad. \u003cbr\u003e9. Aparición espontánea de una voz femenina\u003cbr\u003e•    Origen: La armonía y las melodías sugieren una voz cantada. \u003cbr\u003e•    Cambio temporal de rumbo: La estructura queda en pausa. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Comprobar si la nueva idea puede elevar el tema. \u003cbr\u003e•    Actitud: No cerrar posibilidades demasiado pronto. \u003cbr\u003e10. Selección vocal por función y carácter\u003cbr\u003e•    Tipo de voz: Se busca una voz femenina de orientación más pop. \u003cbr\u003e•    Duración: Debe adaptarse al bloque disponible. \u003cbr\u003e•    BPM: Cuanto más cercano al proyecto, menos transformación será necesaria. \u003cbr\u003e•    Tonalidad: La afinación inicial condiciona la calidad del resultado después de transponer. \u003cbr\u003e11. Selección de tonalidades cercanas en Loopcloud\u003cbr\u003e•    Proyecto: Sol mayor. \u003cbr\u003e•    Tonalidades recomendadas: Fa, Fa# y Sol. \u003cbr\u003e•    Razón: Evitar bajar demasiado el pitch de voces situadas por encima. \u003cbr\u003e•    Resultado: Menor degradación y un carácter vocal más natural. \u003cbr\u003e12. No conformarse con una voz que simplemente “funciona”\u003cbr\u003e•    Primera prueba: Algunas voces encajan técnicamente. \u003cbr\u003e•    Problema: No representan exactamente la idea imaginada. \u003cbr\u003e•    Decisión: Continuar buscando. \u003cbr\u003e•    Principio: La selección debe responder al concepto, no únicamente a que la muestra esté afinada. \u003cbr\u003e13. Crear una letra desde una experiencia personal\u003cbr\u003e•    Concepto: El sentimiento de ser makinero. \u003cbr\u003e•    Elementos: Melodías, armonías, bombos, noches y recuerdos. \u003cbr\u003e•    Punto de partida humano: El autor proporciona las primeras frases e intención. \u003cbr\u003e•    IA: Ayuda a desarrollar el material. \u003cbr\u003e14. IA como asistente de escritura\u003cbr\u003e•    No aceptar todo: Las propuestas deben revisarse. \u003cbr\u003e•    Eliminar clichés: Algunas frases se identifican como demasiado artificiales. \u003cbr\u003e•    Reescribir: Se mantienen únicamente las ideas válidas. \u003cbr\u003e•    Autoría creativa: La dirección, selección y corrección siguen dependiendo del productor. \u003cbr\u003e15. Detectar frases “demasiado IA”\u003cbr\u003e•    Síntoma: Expresiones genéricas o previsibles. \u003cbr\u003e•    Problema: Pueden restar autenticidad. \u003cbr\u003e•    Solución: Eliminar, modificar o sustituir. \u003cbr\u003e•    Criterio: La letra debe representar realmente la intención emocional. \u003cbr\u003e16. Organización de una letra\u003cbr\u003e•    Estrofas: Presentan y desarrollan la idea. \u003cbr\u003e•    Puente: Conecta secciones. \u003cbr\u003e•    Estribillo: Resume el concepto principal. \u003cbr\u003e•    Ventaja: Indicar estas funciones ayuda a orientar mejor la generación vocal. \u003cbr\u003e17. Creación del Prompt vocal\u003cbr\u003e•    Voz femenina. \u003cbr\u003e•    Timbre claro. \u003cbr\u003e•    Castellano. \u003cbr\u003e•    Sol mayor. \u003cbr\u003e•    165 BPM. \u003cbr\u003e•    Estilo Mákina. \u003cbr\u003e•    Solo voz. \u003cbr\u003eLa precisión del prompt ayuda a reducir resultados alejados del objetivo. \u003cbr\u003e18. Dar instrucciones estructurales a Suno\u003cbr\u003e•    Etiquetas: Estrofa, puente y estribillo. \u003cbr\u003e•    Organización: La IA recibe más información sobre cómo debe interpretar la letra. \u003cbr\u003e•    Resultado: Mayor coherencia formal. \u003cbr\u003e•    Principio: Cuanto mejor estructurada esté la entrada, mayor control se puede ejercer sobre la generación. \u003cbr\u003e19. Dejar fluir sin perder el objetivo\u003cbr\u003e•    Desviación creativa: La clase debía tratar estructura. \u003cbr\u003e•    Nueva idea: Aparece una posible canción vocal. \u003cbr\u003e•    Exploración: Se desarrolla suficientemente para poder evaluarla. \u003cbr\u003e•    Regreso posterior: Si no es la dirección definitiva, se vuelve al plan inicial. \u003cbr\u003e•    Principio: Flexibilidad con control. \u003cbr\u003e20. Selección crítica de una generación\u003cbr\u003e•    No todo resultado debe usarse. \u003cbr\u003e•    Comparación: Se escucha la interpretación y se valora el timbre. \u003cbr\u003e•    Elección: Se conserva únicamente una versión. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Trabajar sobre el material que más se acerca a la intención. \u003cbr\u003e21. Extracción de Stems vocales\u003cbr\u003e•    Separación: Se solicita únicamente la voz. \u003cbr\u003e•    Ventaja: Permite integrarla de forma independiente. \u003cbr\u003e•    Edición posterior: El stem puede cortarse, procesarse y cuantizarse. \u003cbr\u003e•    Resultado: La generación deja de ser una canción completa y se convierte en material de producción. \u003cbr\u003e22. Una generación puede no respetar exactamente el género\u003cbr\u003e•    Resultado: La canción creada no es realmente Mákina. \u003cbr\u003e•    Coincidencias: Tonalidad y BPM sí se aproximan. \u003cbr\u003e•    Valor: Algunas partes pueden seguir siendo aprovechables. \u003cbr\u003e•    Principio: No es necesario utilizar la generación completa para extraer algo útil. \u003cbr\u003e23. Guardar y organizar las ideas\u003cbr\u003e•    Archivos separados: Las voces se almacenan dentro del proyecto. \u003cbr\u003e•    Material alternativo: Aunque no se utilice inmediatamente, puede servir después. \u003cbr\u003e•    Orden: La inspiración no debe convertirse en desorganización. \u003cbr\u003e24. El tiempo creativo no se pierde\u003cbr\u003e•    Una prueba puede descartarse: No significa que haya sido inútil. \u003cbr\u003e•    Aprendizaje: Cada experimento proporciona experiencia. \u003cbr\u003e•    Valoración: Si algo no convence, se guarda o elimina sin forzarlo. \u003cbr\u003e•    Principio: El tiempo empleado en probar ideas también forma parte del aprendizaje. \u003cbr\u003e25. Preparación técnica del Stem\u003cbr\u003e•    Importación. \u003cbr\u003e•    Conversión de frecuencia de muestreo. \u003cbr\u003e•    Eliminación de partes innecesarias. \u003cbr\u003e•    Selección del punto de inicio. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Convertir el stem generado en audio manejable dentro del proyecto. \u003cbr\u003e26. La IA no siempre respeta el BPM indicado\u003cbr\u003e•    Solicitud: 165 BPM. \u003cbr\u003e•    Resultado real: La voz presenta desviaciones. \u003cbr\u003e•    Consecuencia: Las frases empiezan a desplazarse con respecto a la rejilla. \u003cbr\u003e•    Necesidad: Corregir manualmente. \u003cbr\u003e27. Cuantización vocal mediante cortes\u003cbr\u003e•    Identificar ataques: Palabras y consonantes funcionan como referencias. \u003cbr\u003e•    Separar fragmentos: Se corta en puntos estratégicos. \u003cbr\u003e•    Mover: Cada parte puede colocarse independientemente. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Mantener el fraseo natural mientras se adapta al tempo. \u003cbr\u003e28. Uso de Time Stretch por secciones\u003cbr\u003e•    No estirar toda la voz: Puede provocar demasiada degradación. \u003cbr\u003e•    Trabajar fragmentos: Se corrigen únicamente las zonas que se van. \u003cbr\u003e•    Puntos de anclaje: Sirven para impedir que los errores se acumulen. \u003cbr\u003e•    Resultado: Mayor precisión rítmica. \u003cbr\u003e29. Puntos de anclaje en una voz larga\u003cbr\u003e•    Referencia: Una palabra importante se coloca exactamente en su sitio. \u003cbr\u003e•    Nuevo tramo: A partir de ahí se corrige la siguiente sección. \u003cbr\u003e•    Ventaja: La desviación no continúa aumentando. \u003cbr\u003e•    Método: Dividir un problema grande en pequeñas correcciones. \u003cbr\u003e30. Respetar los contratiempos vocales\u003cbr\u003e•    No todas las palabras empiezan sobre negras. \u003cbr\u003e•    Síncopa: Algunas frases entran intencionadamente a contratiempo. \u003cbr\u003e•    Error: Forzarlas sobre el tiempo puede destruir el groove. \u003cbr\u003e•    Solución: Ajustar la rejilla y respetar la interpretación. \u003cbr\u003e31. Cuantización mediante escucha y métrica\u003cbr\u003e•    Rejilla: Proporciona una referencia. \u003cbr\u003e•    Conteo: Se utilizan tiempos, blancas y subdivisiones. \u003cbr\u003e•    Escucha: La decisión final no depende solo de lo visual. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Conseguir que la frase “caiga” musicalmente donde debe. \u003cbr\u003e32. Preparar la entrada de la melodía principal\u003cbr\u003e•    Recorte vocal: Se decide dónde debe terminar la voz. \u003cbr\u003e•    Espacio: La frase deja paso a la melodía. \u003cbr\u003e•    Contraste: Evitar que voz y melodía compitan constantemente. \u003cbr\u003e•    Estructura: La vocal también debe estar al servicio de la evolución del tema. \u003cbr\u003e33. Compresión provisional para evaluar una voz\u003cbr\u003e•    Problema: El stem queda bajo de nivel. \u003cbr\u003e•    Compresión: Permite escucharlo con mayor claridad. \u003cbr\u003e•    Temporal: No se trata todavía del procesamiento definitivo. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Evaluar correctamente la idea. \u003cbr\u003e34. La calidad no garantiza que una idea pertenezca al proyecto\u003cbr\u003e•    La voz es buena. \u003cbr\u003e•    La interpretación funciona. \u003cbr\u003e•    Pero: Puede cambiar demasiado la identidad del tema. \u003cbr\u003e•    Decisión: Valorar siempre la coherencia global antes de conservar algo. \u003cbr\u003e35. Reflexión sobre la abundancia de IA\u003cbr\u003e•    Capacidad actual: Cada vez es más fácil generar voces y canciones de calidad. \u003cbr\u003e•    Consecuencia: Hay mayor cantidad de material similar. \u003cbr\u003e•    Valor diferencial: La idea, dirección y personalidad del productor ganan importancia. \u003cbr\u003e•    Problema: Una propuesta técnicamente buena puede perder singularidad si se parece a muchas otras. \u003cbr\u003e36. Diferencia entre generar y dirigir\u003cbr\u003e•    Generar: Obtener rápidamente un resultado. \u003cbr\u003e•    Dirigir: Crear la letra, diseñar el prompt, escoger, corregir, editar y contextualizar. \u003cbr\u003e•    Valor creativo: La dirección humana sigue siendo fundamental. \u003cbr\u003e•    Resultado: La IA se convierte en herramienta dentro de un proceso mucho mayor. \u003cbr\u003e37. Saber abandonar provisionalmente una idea\u003cbr\u003e•    No forzar: Haber invertido tiempo no obliga a utilizarla. \u003cbr\u003e•    Guardar: El material puede servir para otro proyecto. \u003cbr\u003e•    Decisión: Volver al concepto principal. \u003cbr\u003e•    Madurez creativa: Saber qué no usar es tan importante como saber qué añadir. \u003cbr\u003e38. Resultado de la Clase 7\u003cbr\u003eAl finalizar la sesión se han conseguido varios avances aunque la estructura no haya progresado tanto como se esperaba:\u003cbr\u003e•    Preparación inicial de la estructura. \u003cbr\u003e•    Creación del kick flojo. \u003cbr\u003e•    Vacíos de bombo para generar dinámica. \u003cbr\u003e•    Reajuste completo de niveles. \u003cbr\u003e•    Recuperación de headroom. \u003cbr\u003e•    Exploración de voces femeninas. \u003cbr\u003e•    Desarrollo de una letra original asistida por IA. \u003cbr\u003e•    Creación de un prompt específico. \u003cbr\u003e•    Generación de una voz mediante Suno. \u003cbr\u003e•    Extracción de stems. \u003cbr\u003e•    Importación y remuestreo. \u003cbr\u003e•    Cuantización manual mediante cortes, Time Stretch y puntos de anclaje. \u003cbr\u003e•    Reflexión crítica sobre si esa dirección vocal pertenece realmente al proyecto. \u003cbr\u003e39. Preparación de la siguiente clase\u003cbr\u003e•    Regreso al plan original: Continuar con la estructura. \u003cbr\u003e•    Material vocal: Se conserva como posibilidad. \u003cbr\u003e•    Orden: Se retomará el desarrollo estructural donde quedó interrumpido. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Empezar a convertir todos los ingredientes creados en las clases anteriores en una producción completa. \u003cbr\u003eLa idea principal que deja esta séptima clase es que la creatividad necesita libertad, pero también criterio. Un productor debe saber seguir una inspiración inesperada, desarrollarla lo suficiente como para comprender su potencial y, después, decidir si pertenece realmente a la canción. La tecnología y la IA permiten explorar esas ideas mucho más rápido, pero la decisión artística final sigue dependiendo de la capacidad del productor para escuchar, seleccionar, descartar y mantener la identidad del proyecto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54629334581581,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/CARATULA_NOVEDAD_DEFINITIVA.jpg?v=1789744242"},{"product_id":"curso-produccion-musical-express-estilo-makina-clase-8-construccion-de-estructura-percusion-armonia-efectos-y-acido-303","title":"CURSO PRODUCCIÓN MUSICAL EXPRESS ESTILO MAKINA - Clase 8 - Construcción de estructura, percusión, armonía, efectos y ácido 303","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 8\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e\u003c\/span\u003eLa octava clase del Curso Express de Producción Mákina retoma directamente el objetivo que había quedado interrumpido en la Clase 7: construir la estructura de la producción. Después del experimento con la voz generada mediante IA, se vuelve al planteamiento original y se empieza a convertir todo el material creado durante las clases anteriores en una canción organizada. \u003cbr\u003eEl planteamiento de esta sesión consiste en crear primero una preestructura utilizando los bombos como referencia. Se parte del kick flojo preparado anteriormente y se introduce el bombo fuerte en el compás 17. A partir de ahí se van marcando diferentes bloques, mini paradas, una parada más importante alrededor del compás 97 y una futura entrada melódica potente en el compás 145. También se plantea la parte final y una posible duración de aproximadamente seis minutos. \u003cbr\u003eEsta estructura inicial no pretende ser definitiva. Su función es proporcionar un mapa global de la producción sobre el que poder empezar a distribuir los diferentes ingredientes. La clase insiste en que todo puede cambiar posteriormente, pero disponer de una referencia permite avanzar con mayor rapidez y empezar a comprender cómo puede evolucionar la canción. \u003cbr\u003eUna vez establecida esta preestructura se crea un Kick suelto\/Redoble a partir del propio bombo principal. Como puede utilizarse en golpes rápidos e incluso semicorcheas, se reduce especialmente su parte grave para evitar que las colas se acumulen y generen demasiado retumbe. También se modifica la envolvente y se ajusta su volumen para integrarlo correctamente con el kick principal. \u003cbr\u003eA continuación comienza un trabajo importante de distribución de percusiones. Se colocan redobles de caja, clap, open hat, closed hat, ride, diferentes loops y crashes. No todos los elementos aparecen constantemente: se introducen y retiran según la intensidad que necesita cada sección. Los loops también se editan para crear versiones diferentes y conseguir que la percusión evolucione en lugar de mantenerse estática.\u003cbr\u003eDurante este proceso aparece un problema práctico: el Ride ha sido eliminado accidentalmente. En lugar de reconstruirlo, se recupera desde una versión anterior del proyecto utilizando la importación de pistas. Este momento sirve para demostrar la importancia de trabajar con diferentes versiones o extensiones del proyecto, ya que permiten recuperar rápidamente elementos borrados por error. \u003cbr\u003eCon la percusión distribuida se introduce también una de las primeras automatizaciones estructurales, aplicando un filtro a uno de los loops para que vaya abriéndose progresivamente hasta alcanzar una nueva sección. La automatización deja así de ser únicamente una herramienta de diseño sonoro y empieza a utilizarse como elemento de construcción de energía. \u003cbr\u003eLa siguiente fase consiste en incorporar la base armónica. El bajo fijo entra en el compás 33 y se plantea posteriormente un cambio armónico alrededor del 65. También se reservan determinadas zonas para utilizar un bajo octavado. Después se colocan el contra y el contra-acorde, adaptándolos a los diferentes bloques de la estructura.\u003cbr\u003eCuando estos elementos empiezan a convivir, la producción comienza a mostrar claramente su recorrido. La estructura se define como algo más atrevida y diferente de otras producciones habituales, pero empieza a adquirir sentido. En ese momento todavía quedan elementos cuya posición no está clara: pitidos, premelodías, melodías, rap y voces. \u003cbr\u003eSe toma además una decisión importante respecto al experimento de la Clase 7: el tema no continuará como una canción cantada. La idea vocal se deja aparte y se mantiene la orientación instrumental de la producción. \u003cbr\u003eA partir de ahí se distribuyen progresivamente la premelodía, trigger, arpegio y melodía principal. La filosofía consiste en empezar colocando primero aquellos elementos cuya posición parece clara, eliminándolos del bloque de material pendiente. De esta manera, a medida que avanza la estructura, quedan únicamente aquellos sonidos sobre los que todavía existen dudas.\u003cbr\u003eDurante la construcción aparece también la idea de realizar una subida épica con elementos orquestales, posiblemente utilizando violines. La intención es crear un crecimiento emocional antes de una de las entradas importantes. \u003cbr\u003eTambién se realiza un pequeño arreglo basado en la progresión del bajo Sol – Re – Mi – Do, y se prueba un trigger que finalmente se elimina provisionalmente porque resulta demasiado estridente. Este proceso vuelve a mostrar que estructurar no significa simplemente copiar y pegar todo el material disponible: los sonidos deben seguir justificando su presencia cuando se escuchan dentro del conjunto.\u003cbr\u003eEn otra de las zonas se plantea incorporar una narración o cuenta atrás, especialmente alrededor del compás 97 y coincidiendo con una futura sección de bajo octavado. La idea todavía no se desarrolla, pero se deja marcada como posibilidad para una clase posterior. \u003cbr\u003eLa última gran incorporación de la sesión es un sonido ácido 303 entre los compases 57 y 65. Inicialmente se busca un loop de librería en Sol mayor y se encuentra uno de ocho compases. Sin embargo, aunque el sonido resulta interesante, su comportamiento no termina de convencer, por lo que se decide crear una versión propia.\u003cbr\u003eDespués de probar Nexus, se cambia a Sylenth, donde se carga un banco de sonidos Acid y se selecciona un preset secuenciado como punto de partida. Se programa manualmente el patrón MIDI y se modifica el preset para eliminar la modulación automática que llevaba incorporada. El objetivo es controlar personalmente la evolución del ácido. \u003cbr\u003eFinalmente se automatizan parámetros como Cutoff, Drive y Resonancia, creando una apertura progresiva del filtro que genera tensión a lo largo del bloque. El resultado convence más que el loop inicial, por lo que la muestra anterior se elimina y se conserva el ácido creado manualmente. \u003cbr\u003eLa clase termina realizando un repaso general de la estructura. Todavía quedan secuencias, efectos, bajadas, transiciones y algunos arreglos por desarrollar, pero la producción ya empieza a mostrar claramente su forma definitiva. \u003cbr\u003ePuntos de Conocimiento\u003cbr\u003e1. Crear una preestructura antes de entrar en los detalles\u003cbr\u003e•    Punto de partida: Utilizar los bombos como referencia. \u003cbr\u003e•    Introducción: Comenzar con un kick menos potente. \u003cbr\u003e•    Desarrollo: Introducir posteriormente el bombo fuerte. \u003cbr\u003e•    Paradas: Marcar previamente las zonas de descanso. \u003cbr\u003e•    Entrada melódica: Reservar un punto concreto para el momento de mayor intensidad. \u003cbr\u003e•    Outro: Diseñar también desde el principio una posible salida. \u003cbr\u003e•    Principio: Primero se construye el mapa; después se completa el paisaje. \u003cbr\u003e2. La estructura inicial no tiene que ser definitiva\u003cbr\u003e•    Función: Servir como referencia. \u003cbr\u003e•    Ventaja: Permite visualizar la duración y evolución del tema. \u003cbr\u003e•    Flexibilidad: Los bloques pueden desplazarse, alargarse o eliminarse. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Evitar trabajar sin una dirección global. \u003cbr\u003e•    Principio: Estructurar no significa cerrar decisiones demasiado pronto. \u003cbr\u003e3. Crear contraste entre Kick flojo y Kick fuerte\u003cbr\u003e•    Kick flojo: Menor presencia grave y menor sensación de potencia. \u003cbr\u003e•    Kick fuerte: Se reserva para una entrada posterior. \u003cbr\u003e•    Contraste: La diferencia aumenta la sensación de impacto. \u003cbr\u003e•    Aplicación: Especialmente útil en introducciones y salidas. \u003cbr\u003e4. Mini paradas y paradas principales\u003cbr\u003e•    Mini parada: Puede durar aproximadamente cuatro compases. \u003cbr\u003e•    Función: Crear respiración sin detener completamente la progresión. \u003cbr\u003e•    Parada grande: Se reserva para un momento estructural importante. \u003cbr\u003e•    Resultado: Diferentes tamaños de parada generan jerarquía dentro del arreglo. \u003cbr\u003e5. Kick suelto para redobles\u003cbr\u003e•    Origen: Se utiliza el mismo bombo principal. \u003cbr\u003e•    Función: Golpes sueltos y redobles. \u003cbr\u003e•    Velocidad: Puede llegar a trabajar en semicorcheas. \u003cbr\u003e•    Adaptación: No debe conservar exactamente las mismas características que el kick principal. \u003cbr\u003e6. Controlar el Low End en redobles rápidos\u003cbr\u003e•    Problema: Las colas graves se superponen. \u003cbr\u003e•    Consecuencia: Acumulación de energía y retumbe. \u003cbr\u003e•    Solución: Reducir la parte final grave del kick. \u003cbr\u003e•    Resultado: Los golpes rápidos permanecen definidos. \u003cbr\u003e•    Principio: Un sonido adecuado individualmente puede necesitar modificaciones cuando se repite rápidamente. \u003cbr\u003e7. Preparar elementos aunque todavía no sepamos exactamente dónde irán\u003cbr\u003e•    Pista preparada: El Kick Redoble queda disponible. \u003cbr\u003e•    Colocación provisional: Se sitúan algunos ejemplos. \u003cbr\u003e•    Decisión posterior: La música determinará si hacen falta más. \u003cbr\u003e•    Ventaja: Se mantiene el flujo creativo sin obligarse a cerrar decisiones prematuramente. \u003cbr\u003e8. Distribución progresiva de percusiones\u003cbr\u003e•    Clap: Elemento estructural principal. \u003cbr\u003e•    Open Hat: Aumenta energía. \u003cbr\u003e•    Closed Hat: Puede trabajar de forma más subliminal. \u003cbr\u003e•    Ride: Se reserva para zonas más intensas. \u003cbr\u003e•    Loops: Aportan movimiento. \u003cbr\u003e•    Crashes: Marcan entradas, salidas y cambios importantes. \u003cbr\u003e9. No mantener todos los elementos durante toda la canción\u003cbr\u003e•    Entrada y salida: Cada percusión puede aparecer en momentos diferentes. \u003cbr\u003e•    Contraste: Quitar elementos también forma parte del arreglo. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Evitar una producción plana. \u003cbr\u003e•    Resultado: La energía evoluciona incluso cuando el patrón principal continúa. \u003cbr\u003e10. Recuperar pistas desde versiones anteriores\u003cbr\u003e•    Problema: Eliminación accidental del Ride. \u003cbr\u003e•    Solución: Abrir\/importar desde una versión anterior. \u003cbr\u003e•    Ventaja: No es necesario reconstruir el sonido. \u003cbr\u003e•    Principio: Guardar versiones sucesivas del proyecto es una herramienta de seguridad. \u003cbr\u003e11. Seleccionar primero las percusiones esenciales\u003cbr\u003e•    Prioridad: Clap, Open Hat y loops principales. \u003cbr\u003e•    Secundarios: El resto puede incorporarse posteriormente. \u003cbr\u003e•    Ventaja: Permite construir la estructura sin saturarse con demasiadas decisiones. \u003cbr\u003e12. Editar loops para generar evolución\u003cbr\u003e•    No utilizar siempre el loop completo. \u003cbr\u003e•    Fragmentación: Extraer diferentes partes. \u003cbr\u003e•    Variaciones: Alternar golpes. \u003cbr\u003e•    Versión completa: Reservarla para una sección más avanzada. \u003cbr\u003e•    Resultado: Un mismo loop puede producir diferentes grados de intensidad. \u003cbr\u003e13. Automatización como herramienta estructural\u003cbr\u003e•    Filtro cerrado: Menor presencia. \u003cbr\u003e•    Apertura progresiva: Aumenta energía. \u003cbr\u003e•    Punto final: Coincide con la entrada de una nueva sección. \u003cbr\u003e•    Función: Crear sensación de subida sin necesidad de introducir inmediatamente nuevos sonidos. \u003cbr\u003e14. Crashes como marcadores de estructura\u003cbr\u003e•    Entradas. \u003cbr\u003e•    Salidas. \u003cbr\u003e•    Cambios de bloque. \u003cbr\u003e•    Paradas. \u003cbr\u003e•    Principio: Los crashes ayudan al oyente a percibir la arquitectura de la canción. \u003cbr\u003e15. Introducir el bajo después de establecer el ritmo\u003cbr\u003e•    Compás 33: Entrada prevista del bajo fijo. \u003cbr\u003e•    Función: Nuevo escalón de intensidad. \u003cbr\u003e•    Cambio posterior: Posibilidad de introducir movimiento armónico. \u003cbr\u003e•    Resultado: La producción evoluciona desde lo puramente rítmico hacia lo musical. \u003cbr\u003e16. Bajo fijo y Bajo octavado\u003cbr\u003e•    Bajo fijo: Puede mantener estabilidad en determinadas zonas. \u003cbr\u003e•    Bajo octavado: Aporta variación y movimiento. \u003cbr\u003e•    Uso estructural: No tienen que aparecer simultáneamente durante toda la canción. \u003cbr\u003e•    Principio: Diferentes versiones del mismo elemento pueden definir diferentes secciones. \u003cbr\u003e17. Integración del Contra y Contra-Acorde\u003cbr\u003e•    Contra: Acompaña las zonas de mayor intensidad. \u003cbr\u003e•    Contra-Acorde: Refuerza la armonía. \u003cbr\u003e•    Entrada selectiva: Se utilizan únicamente cuando son necesarios. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Aumentar densidad sin saturar permanentemente la producción. \u003cbr\u003e18. Construir primero con los elementos cuya posición está clara\u003cbr\u003e•    Melodía: Situarla donde sabemos que tendrá protagonismo. \u003cbr\u003e•    Premelodía: Reservarla para otras zonas. \u003cbr\u003e•    Arpegio: Introducirlo progresivamente. \u003cbr\u003e•    Trigger: Probarlo y decidir. \u003cbr\u003e•    Método: Ir eliminando del bloque de pendientes aquello que ya tiene una función definida. \u003cbr\u003e19. Aparcar la idea vocal de la Clase 7\u003cbr\u003e•    Experimentación realizada: La voz ya se ha probado. \u003cbr\u003e•    Decisión: No convertir la producción en una canción cantada. \u003cbr\u003e•    Material: Puede conservarse para otra ocasión. \u003cbr\u003e•    Principio: Haber creado algo no obliga a utilizarlo. \u003cbr\u003e20. Premelodía como elemento estructural\u003cbr\u003e•    No compite con la melodía principal. \u003cbr\u003e•    Función: Preparar o acompañar. \u003cbr\u003e•    Colocación: Puede aparecer en zonas donde todavía no interesa mostrar la melodía completa. \u003cbr\u003e•    Resultado: Permite anticipar musicalidad sin revelar toda la información. \u003cbr\u003e21. Arpegio como incremento de movimiento\u003cbr\u003e•    Entrada posterior: Puede aparecer en la segunda mitad de una sección. \u003cbr\u003e•    Función: Aumentar sensación de velocidad. \u003cbr\u003e•    Construcción progresiva: Introduce una nueva capa sin necesidad de cambiar completamente la armonía. \u003cbr\u003e22. Saber eliminar un elemento que molesta\u003cbr\u003e•    Trigger: Funciona aisladamente. \u003cbr\u003e•    Problema: Dentro de la estructura resulta estridente. \u003cbr\u003e•    Decisión: Se retira provisionalmente. \u003cbr\u003e•    Principio: Un buen sonido individual no siempre es un buen sonido para la mezcla. \u003cbr\u003e23. Progresión armónica Sol – Re – Mi – Do\u003cbr\u003e•    Referencia: Movimiento utilizado por el bajo. \u003cbr\u003e•    Aplicación: Sirve como guía para nuevos arreglos. \u003cbr\u003e•    Coherencia: Otros elementos deben relacionarse con esa progresión. \u003cbr\u003e•    Resultado: La estructura mantiene unidad armónica. \u003cbr\u003e24. Planificación de una subida épica\u003cbr\u003e•    Objetivo: Crear un crecimiento emocional. \u003cbr\u003e•    Posibles elementos: Violines y orquestación. \u003cbr\u003e•    Función: Preparar una entrada importante. \u003cbr\u003e•    Estado: La idea se deja planteada para desarrollarla posteriormente. \u003cbr\u003e25. Dejar espacios para futuras voces o narraciones\u003cbr\u003e•    Zona: Alrededor del compás 97. \u003cbr\u003e•    Idea: Narración o cuenta atrás. \u003cbr\u003e•    Contexto: Coincidir con el bajo octavado. \u003cbr\u003e•    Principio: Una estructura puede reservar huecos antes de saber exactamente qué elemento los ocupará. \u003cbr\u003e26. Incorporación de sonidos Acid\/303\u003cbr\u003e•    Función: Generar tensión y carácter. \u003cbr\u003e•    Duración inicial: Ocho compases. \u003cbr\u003e•    Zona: Entre los compases 57 y 65. \u003cbr\u003e•    Primera opción: Buscar un loop existente. \u003cbr\u003e•    Segunda opción: Crearlo manualmente. \u003cbr\u003e27. Buscar primero y diseñar después\u003cbr\u003e•    Librería: Permite comprobar rápidamente una idea. \u003cbr\u003e•    Ventaja: Saber si el concepto funciona antes de invertir más tiempo. \u003cbr\u003e•    Problema: El comportamiento del loop encontrado no convence. \u003cbr\u003e•    Solución: Crear una versión personalizada. \u003cbr\u003e28. Crear el Acid con Sylenth\u003cbr\u003e•    Nexus: Primera búsqueda de presets 303. \u003cbr\u003e•    Resultado: No aparece exactamente lo necesario. \u003cbr\u003e•    Sylenth: Se utiliza como alternativa. \u003cbr\u003e•    Banco Acid: Proporciona un punto de partida. \u003cbr\u003e•    Preset: Se modifica posteriormente para adaptarlo a la producción. \u003cbr\u003e29. Crear manualmente el patrón MIDI\u003cbr\u003e•    Bloque inicial: Se programa una pequeña secuencia. \u003cbr\u003e•    Duplicación: Se desarrolla hasta completar la duración. \u003cbr\u003e•    Ventaja: Control total sobre el ritmo. \u003cbr\u003e•    Resultado: El ácido deja de depender de la secuencia original del preset. \u003cbr\u003e30. No dejar que el preset decida por nosotros\u003cbr\u003e•    Problema: El sonido incluye una modulación mediante LFO. \u003cbr\u003e•    Decisión: Eliminar o neutralizar ese movimiento. \u003cbr\u003e•    Motivo: Se quiere controlar manualmente la evolución. \u003cbr\u003e•    Principio: Los presets son puntos de partida, no resultados obligatorios. \u003cbr\u003e31. Automatización del Cutoff\u003cbr\u003e•    Inicio: Filtro más cerrado. \u003cbr\u003e•    Desarrollo: Apertura progresiva. \u003cbr\u003e•    Final: Mayor intensidad. \u003cbr\u003e•    Función: Construir tensión durante ocho compases. \u003cbr\u003e32. Drive y Resonancia en el sonido ácido\u003cbr\u003e•    Drive: Aumenta agresividad y presencia. \u003cbr\u003e•    Resonancia: Refuerza el carácter del filtro. \u003cbr\u003e•    Combinación: Permite obtener el comportamiento clásico de una línea ácida. \u003cbr\u003e•    Control: Los valores deben adaptarse al contexto de la producción. \u003cbr\u003e33. Sustituir un sample por una creación propia\u003cbr\u003e•    Loop inicial: Cumple la función básica. \u003cbr\u003e•    Versión sintetizada: Permite mayor control. \u003cbr\u003e•    Decisión: Eliminar el loop. \u003cbr\u003e•    Resultado: Se conserva únicamente el ácido programado y automatizado manualmente. \u003cbr\u003e34. Reutilizar un recurso estructural\u003cbr\u003e•    Ácido creado: Puede copiarse a otra zona. \u003cbr\u003e•    Ventaja: Genera coherencia entre diferentes partes. \u003cbr\u003e•    Variación futura: Siempre puede modificarse posteriormente para evitar una repetición exacta. \u003cbr\u003e35. Escuchar la estructura completa antes de seguir\u003cbr\u003e•    Repaso: Se realiza una escucha global. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Comprobar cómo evolucionan las diferentes secciones. \u003cbr\u003e•    Detección: Aparecen zonas que necesitarán secuencias, efectos, bajadas o nuevos arreglos. \u003cbr\u003e•    Principio: Después de trabajar por partes hay que volver a escuchar la canción como un recorrido completo. \u003cbr\u003e36. Estructurar también significa quitar\u003cbr\u003e•    Eliminar loops. \u003cbr\u003e•    Retirar hats. \u003cbr\u003e•    Quitar triggers. \u003cbr\u003e•    Dejar silencios. \u003cbr\u003e•    Vaciar zonas antes de entradas importantes. \u003cbr\u003e•    Principio: La evolución de una producción depende tanto de lo que entra como de lo que desaparece. \u003cbr\u003e37. Trabajar de lo general a lo particular\u003cbr\u003eLa metodología utilizada durante la clase sigue aproximadamente este orden:\u003cbr\u003e1.    Bombos y grandes bloques. \u003cbr\u003e2.    Paradas y entradas. \u003cbr\u003e3.    Percusión. \u003cbr\u003e4.    Loops y automatizaciones. \u003cbr\u003e5.    Bajo. \u003cbr\u003e6.    Contra y contra-acorde. \u003cbr\u003e7.    Premelodías y melodías. \u003cbr\u003e8.    Arpegios y triggers. \u003cbr\u003e9.    Efectos y sonidos especiales. \u003cbr\u003e10.    Detalles pendientes. \u003cbr\u003eEste sistema permite construir primero la arquitectura de la producción y dejar los detalles para cuando ya existe un contexto musical claro.\u003cbr\u003e38. Resultado de la Clase 8\u003cbr\u003eAl finalizar la sesión queda construida una estructura provisional bastante avanzada, que incluye:\u003cbr\u003e•    Introducción con Kick flojo. \u003cbr\u003e•    Entrada del Kick fuerte. \u003cbr\u003e•    Mini paradas. \u003cbr\u003e•    Parada principal. \u003cbr\u003e•    Outro. \u003cbr\u003e•    Kick suelto\/Redoble. \u003cbr\u003e•    Redobles de caja. \u003cbr\u003e•    Clap, Open Hat, Closed Hat y Ride. \u003cbr\u003e•    Loops de percusión. \u003cbr\u003e•    Crashes. \u003cbr\u003e•    Automatizaciones de filtro. \u003cbr\u003e•    Bajo fijo. \u003cbr\u003e•    Zonas previstas de Bajo octavado. \u003cbr\u003e•    Contra. \u003cbr\u003e•    Contra-Acorde. \u003cbr\u003e•    Premelodía. \u003cbr\u003e•    Melodía principal. \u003cbr\u003e•    Arpegio. \u003cbr\u003e•    Pitidos y elementos rave. \u003cbr\u003e•    Posible zona futura de narración\/cuenta atrás. \u003cbr\u003e•    Planificación de una subida orquestal. \u003cbr\u003e•    Ácido 303 creado manualmente. \u003cbr\u003e•    Automatizaciones de Cutoff, Drive y Resonancia. \u003cbr\u003eTodavía quedan por desarrollar secuencias, efectos, bajadas, transiciones, la parada larga, la posible orquestación y determinados arreglos, pero la producción ya ha dejado de ser una colección de sonidos independientes y empieza a funcionar como una canción completa. \u003cbr\u003eLa idea fundamental de esta octava clase es que estructurar consiste en administrar la energía de la producción. No se trata simplemente de copiar los elementos a lo largo del timeline, sino de decidir cuándo aparece cada sonido, cuánto tiempo permanece, cuándo desaparece y qué elemento toma el relevo. La combinación de entradas, retiradas, paradas, automatizaciones y cambios de densidad es lo que transforma todos los sonidos creados previamente en una producción Mákina con recorrido, tensión y evolución.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54629342183757,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/CARATULA_NOVEDAD_DEFINITIVA.jpg?v=1789744242"},{"product_id":"curso-produccion-musical-express-estilo-makina-clase-9-trabajo-por-bloques-fx-risers-atmosferas-dinamica-y-nuevas-voces","title":"CURSO PRODUCCIÓN MUSICAL EXPRESS ESTILO MAKINA - Clase 9 - Trabajo por bloques, FX, risers, atmósferas, dinámica y nuevas voces","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 9\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eLa novena clase del Curso Express de Producción Mákina continúa el trabajo de estructura iniciado en la sesión anterior, pero introduce una metodología mucho más detallada: trabajar la canción por pequeños bloques o “minitemas”. En lugar de intentar completar toda la producción de una sola vez, se empieza desde el principio y se analiza qué necesita cada tramo concreto, escuchando de forma progresiva desde el compás 1 al 9, después del 9 al 17, del 17 al 25, y así sucesivamente. \u003cbr\u003eEsta forma de trabajo permite detectar con mucha más precisión qué elementos sobran, cuáles necesitan entrar progresivamente, dónde conviene crear un vacío, qué efectos de transición hacen falta y cómo debe evolucionar la energía. La estructura general ya existe, pero ahora empieza el trabajo de detalle y acabado interno de cada sección.\u003cbr\u003eLa primera parte se centra en la introducción. Se reduce el volumen de determinados elementos, especialmente un shaker o platillo a contratiempo, para conseguir que el comienzo sea más progresivo. Después se incorpora un Down FX como recurso de entrada y se ajusta mediante ecualización, delay, reducción de duración, fade out y sidechain. Durante la búsqueda aparece además otro efecto que se reserva para la parada grande del compás 97, mostrando la importancia de mantener una visión global de la producción incluso cuando se está trabajando un bloque pequeño. \u003cbr\u003eA continuación se trabaja la transición entre los compases 9 y 17 mediante un Riser. Aquí se profundiza especialmente en la afinación de este tipo de efectos. Como el riser contiene una automatización de pitch, no es necesario que toda su evolución esté en una única nota; lo importante es que su resolución final coincida con la tonalidad hacia la que conduce. El sonido seleccionado termina aproximadamente en Re, por lo que se transpone y se afina con precisión hasta resolver en Sol. Posteriormente se alarga mediante Time Stretch, utilizando un punto de anclaje para evitar que el final se desplace. \u003cbr\u003ePara cohesionar mejor la introducción se añade una atmósfera o Background FX. El sonido también se analiza tonalmente, se corrige hacia Sol y se procesa mediante sidechain, control del panorama, EQ y automatización de filtro. Durante la escucha aparece una resonancia excesiva, que se elimina mediante una ecualización sustractiva muy localizada con un filtro tipo Notch. El objetivo es conservar la sensación de fondo sin mantener una frecuencia molesta que cargue la mezcla. \u003cbr\u003eCuando la introducción ya funciona, se retira incluso uno de los Down FX inicialmente colocados porque el Background ya cumple suficientemente esa función. Esta decisión refuerza una idea recurrente de la clase: cuando dos elementos realizan prácticamente el mismo trabajo, uno de ellos puede resultar redundante.\u003cbr\u003eLa siguiente sección trabaja el paso entre los compases 17 y 25. Se crea un vacío casi total antes del cambio, eliminando momentáneamente loops y contra, y se busca un efecto corto tipo one-shot. El sonido elegido se afina a Sol y se transforma mediante Time Stretch creativo, haciendo que complete en un solo tiempo un movimiento que originalmente duraba aproximadamente tres. Después se ajusta con delay, EQ y reverb para convertirlo en un recurso de transición mucho más personalizado. \u003cbr\u003eEntre los compases 25 y 33 se prepara otro crecimiento de energía. Se utiliza un preset de Nexus que combina Riser y redoble de caja, pero se explica que cuando una secuencia contiene varios elementos interesantes es preferible separarlos en pistas distintas. De esta manera, el redoble puede reservarse para otra zona mientras el riser se utiliza únicamente en esta subida. \u003cbr\u003eDurante la edición aparece un pequeño clic o pulsación residual al final del riser. En solo resulta perceptible, pero cuando se escucha dentro de la producción completa prácticamente desaparece. En lugar de seguir invirtiendo tiempo en corregir algo que no perjudica realmente al tema, se decide continuar. Esto introduce otro principio importante: los problemas deben evaluarse dentro del contexto real de la mezcla antes de dedicarles demasiado tiempo. \u003cbr\u003eTambién se incorporan varios FX genéricos de transición utilizados habitualmente en otras producciones. Como algunos están creados originalmente a 128 BPM, se adaptan temporalmente a los 165 BPM del proyecto mediante corrección de tiempo. Estos recursos quedan distribuidos provisionalmente por diferentes salidas y transiciones. \u003cbr\u003eAl llegar al compás 33, prácticamente todo el recorrido desde el comienzo está bastante desarrollado. La clase se detiene entonces en un problema muy importante de dinámica: conseguir que un drop no parezca perder potencia después de un subidón. Si la subida llega ya al máximo de densidad, la entrada siguiente puede parecer igual o incluso más débil. Una solución habitual consiste en retirar elementos justo antes del drop y recuperarlos después, utilizando contraste y dinámica para aumentar la sensación de impacto. \u003cbr\u003eLa parte final retoma la cuestión de las voces. Técnicamente ya se ha explicado cómo secuenciar, cortar y adaptar un rap, pero las voces utilizadas anteriormente no terminan de convencer desde el punto de vista artístico. Aquí se distingue claramente entre conocer la técnica y tener criterio musical para escoger el material adecuado. \u003cbr\u003eFinalmente se encuentra una nueva muestra vocal que resulta más interesante. Se coloca provisionalmente alrededor del compás 41, entrando en anacrusa, y se procesa con compresión y De-Esser. La primera prueba funciona razonablemente bien, por lo que se conserva como posibilidad para continuar desarrollándola en la siguiente clase. \u003cbr\u003ePuntos de Conocimiento\u003cbr\u003e1. Metodología de trabajo por “minitemas”\u003cbr\u003e•    Estructura general primero: La canción ya dispone de un mapa. \u003cbr\u003e•    Trabajo local después: Se completa cada pequeño tramo. \u003cbr\u003e•    Bloques: 1–9, 9–17, 17–25, 25–33, etc. \u003cbr\u003e•    Ventaja: Reduce la posibilidad de olvidar detalles. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Terminar progresivamente la producción sin perder una visión global. \u003cbr\u003e2. Escuchar por trozos para detectar necesidades\u003cbr\u003e•    Cada bloque plantea preguntas diferentes. \u003cbr\u003e•    ¿Necesita más energía? \u003cbr\u003e•    ¿Falta un efecto? \u003cbr\u003e•    ¿Hay demasiados elementos? \u003cbr\u003e•    ¿Conviene crear un vacío? \u003cbr\u003e•    ¿Hace falta una transición? \u003cbr\u003e•    Principio: La estructura define dónde estamos; la escucha define qué necesitamos. \u003cbr\u003e3. Introducción progresiva de percusión secundaria\u003cbr\u003e•    Shaker\/platillo: Puede empezar prácticamente inaudible. \u003cbr\u003e•    Aumento posterior: Gana presencia en la siguiente vuelta. \u003cbr\u003e•    Resultado: El comienzo evoluciona sin necesidad de añadir inmediatamente nuevas pistas. \u003cbr\u003e4. Down FX como elemento de entrada\u003cbr\u003e•    Función: Dar sensación de producción desde el primer compás. \u003cbr\u003e•    Procesamiento: EQ, delay, fade out y sidechain. \u003cbr\u003e•    Duración: Se adapta al espacio disponible. \u003cbr\u003e•    Decisión estética: No todos los productores tienen que utilizarlo. \u003cbr\u003e5. Mantener visión global mientras buscamos sonidos\u003cbr\u003e•    Un efecto encontrado puede no servir para la zona actual. \u003cbr\u003e•    Reserva: Se guarda para otro punto de la canción. \u003cbr\u003e•    Ejemplo: Un Down FX se destina posteriormente a la parada del compás 97. \u003cbr\u003e•    Principio: No desechar un buen sonido solo porque no encaje donde se estaba buscando. \u003cbr\u003e6. Limpiar el proyecto mientras avanza\u003cbr\u003e•    Eliminar elementos innecesarios de la vista. \u003cbr\u003e•    Conservar versiones antiguas: Las pruebas siguen disponibles. \u003cbr\u003e•    Ventaja: Menos distracciones. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Trabajar únicamente con el material relevante para la versión actual. \u003cbr\u003e7. Riser como aviso de una entrada importante\u003cbr\u003e•    Función: Preparar al oyente para el cambio. \u003cbr\u003e•    Duración: Debe corresponder aproximadamente con el bloque previo. \u003cbr\u003e•    Ejemplo: Del compás 9 al 17. \u003cbr\u003e•    Resultado: La transición adquiere dirección. \u003cbr\u003e8. Afinar un Riser por su nota final\u003cbr\u003e•    Pitch variable: El riser no mantiene una sola nota. \u003cbr\u003e•    Referencia: La parte importante es la resolución. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Terminar sobre la fundamental de la sección siguiente. \u003cbr\u003e•    Ejemplo: Transposición de Re a Sol. \u003cbr\u003e•    Principio: La sensación armónica se produce especialmente en el punto donde termina el movimiento. \u003cbr\u003e9. Afinación gruesa y microafinación\u003cbr\u003e•    Semitonos: Se utilizan primero para acercarse. \u003cbr\u003e•    Microtonos: Permiten corregir desviaciones más pequeñas. \u003cbr\u003e•    Afinador: Sirve como referencia. \u003cbr\u003e•    Escucha: Confirma finalmente el resultado. \u003cbr\u003e•    Aplicación: Especialmente útil con samples cuya afinación original no es exacta. \u003cbr\u003e10. Time Stretch con puntos de anclaje\u003cbr\u003e•    Problema: Al estirar una zona puede desplazarse el final. \u003cbr\u003e•    Anclaje: Mantiene fijo el punto importante. \u003cbr\u003e•    Aplicación: Alargar un riser hasta el compás deseado. \u003cbr\u003e•    Resultado: Mayor control sobre duración y resolución. \u003cbr\u003e11. Background FX para cohesionar una sección\u003cbr\u003e•    Función: Crear un fondo continuo. \u003cbr\u003e•    No protagonista: Debe percibirse más como atmósfera que como elemento principal. \u003cbr\u003e•    Beneficio: Une diferentes sonidos dentro de un mismo ambiente. \u003cbr\u003e12. Afinar también los elementos atmosféricos\u003cbr\u003e•    Un Background puede contener una nota reconocible. \u003cbr\u003e•    Problema: Si está fuera de tonalidad puede generar tensión no deseada. \u003cbr\u003e•    Solución: Pitch y afinación fina. \u003cbr\u003e•    Resultado: Mayor coherencia armónica. \u003cbr\u003e13. Sidechain aplicado a atmósferas\u003cbr\u003e•    Movimiento rítmico: Hace que el fondo respire con el bombo. \u003cbr\u003e•    Integración: Evita que la atmósfera permanezca demasiado estática. \u003cbr\u003e•    Espacio: Reduce interferencias en los momentos de golpe. \u003cbr\u003e14. Control del panorama excesivo\u003cbr\u003e•    Problema: Un background puede moverse demasiado entre izquierda y derecha. \u003cbr\u003e•    Solución: Cerrar ligeramente la imagen estéreo. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Mantener sensación espacial sin distraer. \u003cbr\u003e15. Automatización de filtro en un Background\u003cbr\u003e•    Inicio más cerrado. \u003cbr\u003e•    Apertura progresiva. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Aumentar tensión. \u003cbr\u003e•    Función estructural: La atmósfera acompaña el crecimiento de la sección. \u003cbr\u003e16. EQ sustractiva de resonancias\u003cbr\u003e•    Detectar frecuencia molesta. \u003cbr\u003e•    Filtro estrecho tipo Notch. \u003cbr\u003e•    Recorte únicamente del problema. \u003cbr\u003e•    Conservar el resto del sonido. \u003cbr\u003e•    Resultado: Fondo más limpio y menos fatigante. \u003cbr\u003e17. Evitar redundancias\u003cbr\u003e•    Down FX + Background: Ambos pueden rellenar demasiado la misma zona. \u003cbr\u003e•    Decisión: Retirar uno. \u003cbr\u003e•    Principio: Más capas no significan automáticamente una producción mejor. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Que cada sonido tenga una función propia. \u003cbr\u003e18. El Contra como elemento de impacto\u003cbr\u003e•    Entrada fuerte: Se mantiene deliberadamente. \u003cbr\u003e•    No reducir por miedo: Su potencia forma parte de la intención. \u003cbr\u003e•    Contexto: La sección anterior se prepara para que el contraste tenga sentido. \u003cbr\u003e19. Cortes y vacíos de estilo DJ\/Mákina\u003cbr\u003e•    Muteos rápidos. \u003cbr\u003e•    Cortes de loops. \u003cbr\u003e•    Retirada de contra. \u003cbr\u003e•    Subidas y bajadas. \u003cbr\u003e•    Función: Acentuar cambios de sección y generar respuesta física en pista. \u003cbr\u003e20. Efectos One Shot como puntuación estructural\u003cbr\u003e•    Duración corta. \u003cbr\u003e•    Uso puntual. \u003cbr\u003e•    Colocación en vacíos. \u003cbr\u003e•    Función: Marcar un cambio sin llenar excesivamente el espacio. \u003cbr\u003e21. Time Stretch creativo\u003cbr\u003e•    No siempre sirve para corregir. \u003cbr\u003e•    Puede transformar el diseño original. \u003cbr\u003e•    Ejemplo: Un movimiento que dura tres tiempos se comprime a uno. \u003cbr\u003e•    Resultado: Nuevo efecto completamente diferente. \u003cbr\u003e22. Procesamiento de One Shots\u003cbr\u003e•    Afinación. \u003cbr\u003e•    Ataque. \u003cbr\u003e•    EQ. \u003cbr\u003e•    Delay. \u003cbr\u003e•    Reverb. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Convertir un sample genérico en un efecto adaptado a la canción. \u003cbr\u003e23. Separar elementos de un preset complejo\u003cbr\u003e•    Preset: Riser + redoble + otros componentes. \u003cbr\u003e•    Problema: No todos interesan en el mismo momento. \u003cbr\u003e•    Solución: Duplicar y aislar. \u003cbr\u003e•    Pista 1: Percusión. \u003cbr\u003e•    Pista 2: Riser. \u003cbr\u003e•    Ventaja: Control independiente. \u003cbr\u003e24. Reservar sonidos para otras zonas\u003cbr\u003e•    Un redoble puede ser bueno, pero no para el momento actual. \u003cbr\u003e•    No eliminarlo: Se guarda. \u003cbr\u003e•    Aplicación futura: Subidón o parada. \u003cbr\u003e•    Principio: La posición correcta puede ser más importante que el sonido en sí. \u003cbr\u003e25. Evaluar problemas en contexto\u003cbr\u003e•    Clic del Riser: Molesta en solo. \u003cbr\u003e•    Mezcla completa: Prácticamente desaparece. \u003cbr\u003e•    Decisión: No seguir corrigiendo. \u003cbr\u003e•    Principio: No perder tiempo solucionando problemas que no existen realmente para el oyente. \u003cbr\u003e26. Biblioteca de FX reutilizables\u003cbr\u003e•    Efectos genéricos: Pueden servir en muchas producciones. \u003cbr\u003e•    Ventaja: Aceleran el flujo de trabajo. \u003cbr\u003e•    Uso: Entradas, salidas y transiciones. \u003cbr\u003e•    Personalización: Siempre pueden adaptarse al nuevo proyecto. \u003cbr\u003e27. Adaptar FX de otro BPM\u003cbr\u003e•    Origen: 128 BPM. \u003cbr\u003e•    Proyecto: 165 BPM. \u003cbr\u003e•    Corrección de tiempo: Ajusta su duración. \u003cbr\u003e•    Resultado: Un recurso antiguo puede reutilizarse en un contexto mucho más rápido. \u003cbr\u003e28. Mantener la energía después de un Riser\u003cbr\u003e•    Problema: El subidón ya está muy lleno. \u003cbr\u003e•    Riesgo: El drop puede parecer menos potente. \u003cbr\u003e•    Solución: Retirar elementos antes del impacto. \u003cbr\u003e•    Contraste: Hace que su regreso se perciba con más fuerza. \u003cbr\u003e•    Principio: La potencia es relativa al nivel de energía anterior. \u003cbr\u003e29. El silencio como herramienta de potencia\u003cbr\u003e•    Quitar es producir. \u003cbr\u003e•    Un golpe menos. \u003cbr\u003e•    Un loop menos. \u003cbr\u003e•    Una percusión menos. \u003cbr\u003e•    Un pequeño vacío. \u003cbr\u003e•    Resultado: Lo siguiente parece más grande. \u003cbr\u003e30. Diferenciar técnica y criterio musical\u003cbr\u003e•    Técnica: Saber cortar, secuenciar y adaptar una voz. \u003cbr\u003e•    Criterio: Elegir una voz que realmente encaje. \u003cbr\u003e•    Aprendizaje: Dominar el procedimiento no garantiza que cualquier material funcione. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Buscar algo que provoque una respuesta artística real. \u003cbr\u003e31. No utilizar una voz solo porque ya hemos trabajado con ella\u003cbr\u003e•    Raps anteriores: Técnicamente preparados. \u003cbr\u003e•    Problema: No terminan de convencer. \u003cbr\u003e•    Decisión: Seguir buscando. \u003cbr\u003e•    Principio: El esfuerzo invertido no justifica conservar un elemento que no funciona. \u003cbr\u003e32. Selección de una nueva voz Rap\u003cbr\u003e•    Exploración de material existente. \u003cbr\u003e•    Respuesta inmediata: Una nueva voz resulta mucho más interesante. \u003cbr\u003e•    Prueba: Se coloca provisionalmente dentro de la canción. \u003cbr\u003e33. Entrada vocal en Anacrusa\u003cbr\u003e•    La voz comienza antes del punto fuerte. \u003cbr\u003e•    Función: Anticipar la siguiente sección. \u003cbr\u003e•    Resultado: Mayor sensación de impulso. \u003cbr\u003e•    Ubicación provisional: Alrededor del compás 41. \u003cbr\u003e34. Procesamiento inicial de Rap masculino\u003cbr\u003e•    Compresión: Aumenta presencia. \u003cbr\u003e•    De-Esser: Controla sibilancias. \u003cbr\u003e•    Ajuste rápido: Suficiente para evaluar la idea antes de entrar en un tratamiento más profundo. \u003cbr\u003e35. Trabajar desde lo general hacia el detalle\u003cbr\u003eLa Clase 9 aplica una lógica muy concreta:\u003cbr\u003e1.    Escuchar un pequeño tramo. \u003cbr\u003e2.    Detectar qué necesita. \u003cbr\u003e3.    Añadir o retirar elementos. \u003cbr\u003e4.    Procesarlos. \u003cbr\u003e5.    Escuchar desde unos compases antes. \u003cbr\u003e6.    Confirmar la transición. \u003cbr\u003e7.    Pasar al siguiente bloque. \u003cbr\u003eEste método permite trabajar con precisión sin perder la sensación global.\u003cbr\u003e36. Resultado de la Clase 9\u003cbr\u003eAl finalizar la sesión queda prácticamente desarrollado todo el recorrido comprendido entre el compás 1 y el 33, con numerosos detalles nuevos:\u003cbr\u003e•    Introducción más progresiva. \u003cbr\u003e•    Ajustes de loops iniciales. \u003cbr\u003e•    Down FX. \u003cbr\u003e•    Riser afinado a Sol. \u003cbr\u003e•    Time Stretch con anclajes. \u003cbr\u003e•    Background FX. \u003cbr\u003e•    Sidechain. \u003cbr\u003e•    Automatización de filtro. \u003cbr\u003e•    Control estéreo. \u003cbr\u003e•    EQ sustractiva de resonancias. \u003cbr\u003e•    Vacíos dinámicos. \u003cbr\u003e•    One Shot FX personalizado. \u003cbr\u003e•    Riser de ocho compases. \u003cbr\u003e•    Separación de riser y redoble. \u003cbr\u003e•    FX genéricos adaptados de 128 a 165 BPM. \u003cbr\u003e•    Mejora de transiciones. \u003cbr\u003e•    Nueva voz Rap provisional a partir del compás 41. \u003cbr\u003eLa producción empieza así a pasar de una estructura básica a una estructura mucho más detallada, llena de pequeños acontecimientos que dirigen al oyente de una sección a la siguiente.\u003cbr\u003eLa idea principal de esta novena clase es que una producción se termina en los detalles. La estructura proporciona el recorrido general, pero son los risers afinados, atmósferas, vacíos, efectos, automatizaciones, pequeños cortes, transiciones y decisiones de dinámica los que consiguen que cada bloque prepare correctamente al siguiente y que la canción se perciba como un recorrido continuo, coherente y profesional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54629352735053,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/CARATULA_NOVEDAD_DEFINITIVA.jpg?v=1789744242"},{"product_id":"curso-produccion-musical-express-estilo-makina-clase-10-arreglos-creativos-contra-b-automatizaciones-rap-fx-y-desarrollo-hasta-el-compas-65","title":"CURSO PRODUCCIÓN MUSICAL EXPRESS ESTILO MAKINA - Clase 10 - Arreglos creativos, Contra B, automatizaciones, Rap, FX y desarrollo hasta el compás 65","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 10\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eLa décima clase del Curso Express de Producción Mákina continúa exactamente desde el punto alcanzado en la sesión anterior. Los primeros 32 compases se consideran prácticamente terminados, por lo que comienza una etapa en la que cobra todavía más importancia la creatividad y el criterio artístico: ya no se trata únicamente de colocar los elementos principales, sino de conseguir que cada transición, golpe, vacío, efecto y automatización aporte personalidad a la producción. \u003cbr\u003eLa sesión comienza realizando una escucha en frío desde el inicio hasta aproximadamente el compás 33. Esta forma de revisar el proyecto después de haber descansado permite tener una percepción más objetiva y detectar detalles que durante una sesión prolongada pueden pasar inadvertidos. A partir de esta escucha aparecen inmediatamente nuevas ideas para mejorar la introducción. \u003cbr\u003eUno de los primeros cambios consiste en aplicar una automatización de filtro a un FX cuya transición resultaba demasiado directa. Se utiliza Filtrator para comenzar con el sonido más cerrado e ir abriéndolo progresivamente. De esta forma, un elemento que anteriormente aparecía de manera demasiado evidente se integra ahora como parte de la evolución de la sección. \u003cbr\u003eA continuación se realiza uno de los trabajos creativos más interesantes de la clase con el Contra. Se duplica la pista original para crear un “Contra B”, destinado exclusivamente a realizar una variación o “filigrana”. En esta nueva pista se elimina el material innecesario, se alarga una nota y se retira el sidechain original para poder manipularla de forma independiente. \u003cbr\u003eAlrededor de esta variación se empiezan además a retirar elementos: redobles, platillos, claps, loops e incluso el background. El objetivo es generar espacio para que el nuevo movimiento del Contra tenga mayor protagonismo. Esto demuestra nuevamente que un arreglo no se construye únicamente añadiendo sonidos; muchas veces la forma de destacar una idea consiste precisamente en quitar aquello que compite con ella. \u003cbr\u003eEl Contra recibe después un segundo tratamiento mediante ShaperBox. Se crea otro sidechain que no funcionará permanentemente, sino que se activará mediante automatización a partir del compás 25. Esto permite que una misma pista tenga comportamientos rítmicos diferentes dependiendo de la sección de la canción. \u003cbr\u003eSobre el mismo Contra se experimenta también con una automatización de pitch. Mediante Pitch Shifter se diseña un movimiento que altera progresivamente la afinación y regresa posteriormente a su posición original. Esta variación se acompaña de un Reverse Crash antes del compás 29, reforzando la tensión y preparando el cambio estructural. \u003cbr\u003eDespués de estos cambios se vuelve a escuchar la introducción y se considera que ya tiene un carácter especialmente “juguetón para pinchar”, algo importante dentro del planteamiento de una producción Mákina destinada también al uso del DJ. \u003cbr\u003eA partir del compás 33 comienza una nueva fase. Se prueban pequeñas variaciones de nota entre el bajo y el contra. No todas funcionan, por lo que se conserva únicamente aquella que aporta realmente algo al arreglo. La clase muestra así el proceso real de producción: probar una idea no implica tener que mantenerla.\u003cbr\u003eOtro de los grandes temas pendientes sigue siendo el Rap. El concepto de la voz gusta, pero aparece un problema de integración: determinadas frecuencias de la voz ocupan demasiado espacio e interfieren con otros elementos. Se localiza nuevamente el sample original, se comparan otras posibilidades y finalmente se mantiene provisionalmente la voz seleccionada, ya que tanto el sample como la compresión utilizada resultan convincentes. \u003cbr\u003ePara facilitar la entrada del Rap se elimina la última corchea de otros elementos, creando un pequeño espacio antes de la voz. Este tipo de microvacíos permite que un elemento nuevo tenga una entrada más clara sin necesidad de aumentar excesivamente su volumen. \u003cbr\u003eLa siguiente parte de la clase está dedicada a crear golpes y efectos puntuales de transición. Se buscan One Shot FX, scratches y sonidos cortos de sintetizador. Entre ellos aparece la idea de incorporar un Kick Hardcore, utilizado únicamente como golpe especial en un punto concreto. El sonido se coloca en el último golpe de una sección y se eliminan otros elementos alrededor para que pueda destacar con toda su fuerza. \u003cbr\u003eTambién se recuperan y recolocan diferentes pitidos y efectos sueltos, organizándolos alrededor de los drops. Algunos se procesan con cadenas de presets, otros mediante EQ, y en uno de ellos se experimenta con reverb y predelay para conseguir que la cola se separe del ataque original.\u003cbr\u003eLa integración del Rap obliga posteriormente a alargar determinadas zonas estructurales. La duración de la voz condiciona el espacio disponible y se modifica la estructura para permitir que el sample respire correctamente. Después se vuelve a crear un vacío alrededor del drop siguiendo la misma lógica utilizada en otras secciones. \u003cbr\u003eSe incorpora además un nuevo “Toque suelto 3”, que se ajusta cuidadosamente en duración, volumen y ecualización. En este caso la EQ necesaria es mínima porque el propio sample contiene poco grave; el trabajo consiste principalmente en conseguir que su evolución alcance el máximo exactamente en el punto estructural deseado. \u003cbr\u003eLlegados a este punto, prácticamente todo el recorrido desde el compás 1 hasta el 49 está construido, por lo que se realiza una escucha completa antes de continuar. \u003cbr\u003eDurante la revisión aparece otro problema importante: algunos sonidos tienen demasiada duración y sus armónicos se acumulan. Esto provoca que, en lugar de aportar definición, ensucien la mezcla. La solución no consiste necesariamente en bajar mucho su volumen, sino en acortar su duración. Al reducir las colas se evita la acumulación y posteriormente incluso es posible aumentar el nivel del sonido manteniendo mayor claridad. \u003cbr\u003ePara continuar hacia el compás 65 se crea un nuevo vacío, se utilizan redobles de caja y se incorpora otro Riser. El efecto se identifica tonalmente como Sol y se adapta mediante Time Stretch para que termine exactamente en el punto deseado. También se desplaza el redoble para coordinarlo correctamente con la subida. \u003cbr\u003eEn la última parte se recupera material vocal para crear un Robot Rap FX. En lugar de utilizar toda la frase, se selecciona únicamente un fragmento de aproximadamente un compás, se ecualiza principalmente en medios y se procesa mediante un Ping Pong Delay completamente Wet, convirtiendo la voz en un efecto más que en un elemento vocal convencional. \u003cbr\u003eFinalmente se realiza una escucha completa desde el principio hasta aproximadamente el compás 65. Durante esta revisión todavía aparecen pequeños ajustes: cerrar correctamente el Acid, introducir nuevamente un Reverse Crash y recolocar otro App FX. La sesión termina anticipando que la melodía comenzará a entrar progresivamente y que posteriormente se trabajará también con orquestación. \u003cbr\u003ePuntos de Conocimiento\u003cbr\u003e1. Escuchar el proyecto con los oídos frescos\u003cbr\u003e•    Descanso: Cambia la percepción de la producción. \u003cbr\u003e•    Primera escucha: Permite detectar problemas rápidamente. \u003cbr\u003e•    Objetividad: Se escuchan detalles que durante una sesión larga pueden pasar inadvertidos. \u003cbr\u003e•    Aplicación: Antes de continuar produciendo, conviene revisar lo realizado anteriormente. \u003cbr\u003e2. Entrar en la fase creativa después de construir la estructura\u003cbr\u003e•    Primera fase: Crear sonidos y bloques. \u003cbr\u003e•    Segunda fase: Organizar la estructura. \u003cbr\u003e•    Tercera fase: Dar personalidad a cada transición. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Pasar de una estructura funcional a una producción reconocible artísticamente. \u003cbr\u003e3. Automatizar filtros para suavizar transiciones\u003cbr\u003e•    Problema: Un FX entra demasiado directamente. \u003cbr\u003e•    Solución: Comenzarlo filtrado. \u003cbr\u003e•    Evolución: Abrir progresivamente el filtro. \u003cbr\u003e•    Resultado: El sonido aparece integrado dentro del crecimiento de la sección. \u003cbr\u003e4. Crear variaciones duplicando una pista\u003cbr\u003e•    Pista original: Mantiene su función habitual. \u003cbr\u003e•    Duplicado: Se convierte en “Contra B”. \u003cbr\u003e•    Ventaja: Permite procesarlo sin alterar el original. \u003cbr\u003e•    Aplicación: Variaciones, filigranas, efectos y transiciones especiales. \u003cbr\u003e5. Retirar elementos para destacar una idea\u003cbr\u003e•    Redobles. \u003cbr\u003e•    Platillos. \u003cbr\u003e•    Claps. \u003cbr\u003e•    Loops. \u003cbr\u003e•    Backgrounds. \u003cbr\u003eAl vaciar el entorno de una variación, el elemento protagonista gana importancia sin necesidad de aumentar excesivamente su volumen.\u003cbr\u003e6. Automatizar el Sidechain\u003cbr\u003e•    Sidechain original: Comportamiento permanente. \u003cbr\u003e•    Segundo Sidechain: Tratamiento alternativo. \u003cbr\u003e•    Automatización: Se activa únicamente desde el compás deseado. \u003cbr\u003e•    Resultado: Una misma pista puede cambiar de comportamiento rítmico según la estructura. \u003cbr\u003e7. Automatización creativa de Pitch\u003cbr\u003e•    Pitch Shifter: Permite alterar progresivamente la afinación. \u003cbr\u003e•    Movimiento: Subida o bajada. \u003cbr\u003e•    Resolución: Regreso al valor original. \u003cbr\u003e•    Función: Crear tensión antes de una transición. \u003cbr\u003e8. Reverse Crash como generador de tensión\u003cbr\u003e•    Colocación: Justo antes del cambio. \u003cbr\u003e•    Procesamiento: Recorte, EQ y ajuste de volumen. \u003cbr\u003e•    Función: Anticipar una entrada. \u003cbr\u003e•    Combinación: Especialmente efectivo junto a automatizaciones y vacíos. \u003cbr\u003e9. Una intro Mákina también debe ser útil para el DJ\u003cbr\u003e•    Carácter: Juguetón. \u003cbr\u003e•    Cambios: Pequeños acontecimientos. \u003cbr\u003e•    Funcionalidad: Debe permitir trabajar creativamente durante la mezcla. \u003cbr\u003e•    Principio: La introducción no tiene por qué ser únicamente una base repetitiva. \u003cbr\u003e10. Probar variaciones sin obligación de conservarlas\u003cbr\u003e•    Se modifica una nota. \u003cbr\u003e•    Se escucha. \u003cbr\u003e•    Se compara. \u003cbr\u003e•    Si no funciona, se vuelve atrás. \u003cbr\u003e•    Principio: Experimentar forma parte de producir; descartar también. \u003cbr\u003e11. Integración frecuencial de una voz\u003cbr\u003e•    Problema: La voz puede ocupar frecuencias importantes para otros elementos. \u003cbr\u003e•    Consecuencia: Dificulta que el resto de la producción respire. \u003cbr\u003e•    Solución: Revisar sample, procesamiento y colocación. \u003cbr\u003e•    Principio: Una buena voz aislada puede no funcionar dentro de la mezcla. \u003cbr\u003e12. Crear espacio antes de una voz\u003cbr\u003e•    Microvacío: Eliminar la última corchea. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Dar claridad al ataque vocal. \u003cbr\u003e•    Ventaja: La voz parece entrar con mayor presencia sin subir volumen. \u003cbr\u003e•    Principio: El espacio anterior a un sonido forma parte de ese sonido. \u003cbr\u003e13. One Shot FX como elementos de arreglo\u003cbr\u003e•    Duración: Aproximadamente dos segundos o menos. \u003cbr\u003e•    Uso: Avisos, cambios y drops. \u003cbr\u003e•    Tipos: Synth FX, scratches, golpes y pitidos. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Crear pequeños acontecimientos dentro de la estructura. \u003cbr\u003e14. Kick Hardcore como acento especial\u003cbr\u003e•    No funciona como bombo principal. \u003cbr\u003e•    Uso: Golpe puntual. \u003cbr\u003e•    Colocación: Final de una sección. \u003cbr\u003e•    Preparación: Se retiran elementos alrededor. \u003cbr\u003e•    Resultado: Mayor sensación de impacto. \u003cbr\u003e15. Crear vacíos alrededor de los golpes importantes\u003cbr\u003e•    Antes del impacto: Menos información. \u003cbr\u003e•    Golpe: Mayor contraste. \u003cbr\u003e•    Después: Recuperación de elementos. \u003cbr\u003e•    Principio: La potencia percibida depende del contraste. \u003cbr\u003e16. Predelay para separar ataque y espacio\u003cbr\u003e•    Reverb inmediata: Puede emborronar el ataque. \u003cbr\u003e•    Predelay: Retrasa la aparición de la reverberación. \u003cbr\u003e•    Resultado: Ataque más definido y cola espacial independiente. \u003cbr\u003e17. Adaptar la estructura a una voz\u003cbr\u003e•    Problema: El Rap necesita más duración. \u003cbr\u003e•    Solución: Alargar el bloque. \u003cbr\u003e•    Principio: La estructura no es intocable. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Dar al elemento artístico el espacio que realmente necesita. \u003cbr\u003e18. Ajustar un FX mediante duración, volumen y EQ\u003cbr\u003eSon tres parámetros fundamentales:\u003cbr\u003e1.    Duración: Cuánto espacio ocupa. \u003cbr\u003e2.    Volumen: Cuánto protagonismo tiene. \u003cbr\u003e3.    EQ: Qué espacio frecuencial utiliza. \u003cbr\u003eNo todos los efectos necesitan procesamientos complejos.\u003cbr\u003e19. Acortar un sonido para ganar definición\u003cbr\u003e•    Problema: Exceso de armónicos y colas. \u003cbr\u003e•    Resultado: Los sonidos se suman y ensucian. \u003cbr\u003e•    Solución: Reducir duración. \u003cbr\u003e•    Beneficio: Mayor claridad. \u003cbr\u003e•    Consecuencia adicional: Puede incluso permitirse aumentar posteriormente el volumen. \u003cbr\u003e20. No confundir volumen con definición\u003cbr\u003eUn sonido puede necesitar más presencia pero menos duración. Bajar simplemente el volumen no siempre resuelve la acumulación. Si el problema está en la cola, acortarla puede proporcionar claridad y permitir después recuperar nivel.\u003cbr\u003e21. Riser afinado a la tonalidad\u003cbr\u003e•    Identificación: Sol. \u003cbr\u003e•    Comprobación: Oído y contexto. \u003cbr\u003e•    Time Stretch: Adaptación de duración. \u003cbr\u003e•    Objetivo: Resolver exactamente en el punto de entrada. \u003cbr\u003e22. Coordinar Riser y redoble\u003cbr\u003e•    Riser: Genera crecimiento continuo. \u003cbr\u003e•    Redoble: Incrementa actividad rítmica. \u003cbr\u003e•    Ajuste: Ambos deben alcanzar conjuntamente el punto de resolución. \u003cbr\u003e•    Resultado: Subida más potente y coherente. \u003cbr\u003e23. Convertir una voz en un efecto\u003cbr\u003e•    Material: Fragmento de Rap. \u003cbr\u003e•    Duración: Aproximadamente un compás. \u003cbr\u003e•    EQ: Centrada especialmente en medios. \u003cbr\u003e•    Ping Pong Delay: 100 % Wet. \u003cbr\u003e•    Resultado: La voz deja de funcionar como mensaje principal y se convierte en textura\/FX. \u003cbr\u003e24. Reutilizar material con una función diferente\u003cbr\u003eUna voz que no funciona como elemento protagonista puede funcionar perfectamente como:\u003cbr\u003e•    Fragmento. \u003cbr\u003e•    Robot Rap. \u003cbr\u003e•    Efecto. \u003cbr\u003e•    Delay. \u003cbr\u003e•    Textura. \u003cbr\u003e•    Aviso de transición. \u003cbr\u003eEl material no tiene una única función posible.\u003cbr\u003e25. Revisar grandes bloques después del trabajo de detalle\u003cbr\u003eLa metodología vuelve a ser:\u003cbr\u003e1.    Trabajar una pequeña zona. \u003cbr\u003e2.    Corregir detalles. \u003cbr\u003e3.    Avanzar. \u003cbr\u003e4.    Volver a escuchar desde el principio. \u003cbr\u003e5.    Detectar nuevos problemas. \u003cbr\u003e6.    Corregirlos dentro del contexto general. \u003cbr\u003e26. Automatización como herramienta de arreglo\u003cbr\u003eEn esta clase las automatizaciones no se utilizan únicamente para mezcla, sino como auténticos elementos compositivos:\u003cbr\u003e•    Filtros. \u003cbr\u003e•    Sidechain. \u003cbr\u003e•    Bypass. \u003cbr\u003e•    Pitch. \u003cbr\u003e•    Evolución de efectos. \u003cbr\u003eLa automatización permite que un mismo sonido desempeñe diferentes funciones sin necesidad de crear constantemente pistas nuevas.\u003cbr\u003e27. La producción comercial exige resolver contratiempos\u003cbr\u003eLa clase muestra deliberadamente problemas, pruebas que no funcionan y decisiones que cambian. El objetivo no es ocultar esas dificultades, sino enseñar cómo se solucionan dentro de una producción que pretende llegar a una versión final publicable.\u003cbr\u003e28. Resultado de la Clase 10\u003cbr\u003eAl finalizar la sesión queda prácticamente desarrollado el recorrido desde el compás 1 hasta el 65, incorporando:\u003cbr\u003e•    Introducción revisada. \u003cbr\u003e•    Automatización de filtro. \u003cbr\u003e•    Contra B. \u003cbr\u003e•    Segundo Sidechain automatizado. \u003cbr\u003e•    Automatización de Pitch. \u003cbr\u003e•    Reverse Crashes. \u003cbr\u003e•    Variaciones de Bajo y Contra. \u003cbr\u003e•    Rap reajustado. \u003cbr\u003e•    Espacios específicos para las voces. \u003cbr\u003e•    One Shot FX. \u003cbr\u003e•    Pitidos y golpes sueltos. \u003cbr\u003e•    Kick Hardcore. \u003cbr\u003e•    Reverb y Predelay. \u003cbr\u003e•    Nuevos vacíos estructurales. \u003cbr\u003e•    Toque suelto 3. \u003cbr\u003e•    Redobles. \u003cbr\u003e•    Nuevo Riser. \u003cbr\u003e•    Time Stretch. \u003cbr\u003e•    Robot Rap FX. \u003cbr\u003e•    Ping Pong Delay. \u003cbr\u003e•    Ajustes del Acid. \u003cbr\u003e•    Preparación de la entrada progresiva de la melodía. \u003cbr\u003eLa clase termina además anticipando el siguiente paso importante de la producción: la entrada progresiva de la melodía y el futuro trabajo de orquestación. \u003cbr\u003eLa idea fundamental de esta décima clase es que, una vez construida la estructura principal, la personalidad de una producción aparece en los pequeños arreglos. Un reverse crash, una nota de contra que cambia, un sidechain que se activa solo durante cuatro compases, una corchea que desaparece antes de una voz, un kick hardcore utilizado una sola vez o una cola que se acorta pueden parecer detalles pequeños de forma aislada, pero la suma de todos ellos es lo que convierte una estructura correcta en una producción dinámica, creativa y preparada para funcionar en pista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54629358240077,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/CARATULA_NOVEDAD_DEFINITIVA.jpg?v=1789744242"},{"product_id":"curso-produccion-musical-express-estilo-makina-clase-11-voz-cantada-generacion-con-ia-edicion-vocal-trackspacer-y-desarrollo-65-97","title":"CURSO PRODUCCIÓN MUSICAL EXPRESS ESTILO MAKINA - Clase 11 - Voz cantada, generación con IA, edición vocal, Trackspacer y desarrollo 65–97","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 11\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eLa undécima clase del Curso Express de Producción Mákina supone un punto importante en el desarrollo de la producción. El proyecto ya ha alcanzado aproximadamente el compás 65, y la sesión comienza siguiendo una metodología que se ha repetido durante el curso: después de descansar los oídos, se vuelve a escuchar todo lo realizado para comprobar si las decisiones anteriores continúan funcionando con una percepción más fresca. La premisa es corregir únicamente aquello que realmente lo necesita y no forzar cambios sobre elementos que ya funcionan correctamente. \u003cbr\u003eDurante esta primera revisión se confirma que la voz Rap introducida anteriormente ya tiene suficiente potencia y funciona correctamente. Sin embargo, algunos de los pitidos y efectos habían quedado demasiado reducidos, por lo que se recupera ligeramente su presencia. También se continúa trabajando con pequeños fragmentos de la voz, desplazando palabras y sílabas, cambiando posiciones y reorganizando partes para conseguir un resultado más natural y rítmicamente interesante.\u003cbr\u003eEl verdadero punto de inflexión aparece al llegar al compás 65. Desde ahí hasta el compás 97 existen aproximadamente 32 compases de desarrollo musical. Los contras, refuerzos, armonías y melodía funcionan, pero mantener durante 32 compases una evolución fundamentalmente instrumental puede resultar demasiado largo. Aunque se podrían añadir efectos, paradas y pequeños detalles, se considera que esto no solucionaría completamente el problema de variedad. \u003cbr\u003ePor este motivo vuelve a plantearse la posibilidad de utilizar una voz cantada. La idea consiste en utilizar aproximadamente 16 compases vocales antes de dejar protagonismo a la melodía, combinando una zona con carácter de estrofa y otra más cercana al estribillo. De esta manera, el desarrollo armónico adquiere una evolución mucho más variada.\u003cbr\u003eA partir de aquí comienza uno de los experimentos más importantes de la clase: crear una voz femenina mediante inteligencia artificial a partir de una idea melódica previamente imaginada. Se graba vocalmente una referencia de la melodía utilizando sílabas y se utiliza Suno para intentar convertirla en una interpretación femenina completa.\u003cbr\u003ePara definir el resultado se plantea una canción Mákina a 165 BPM, en Sol mayor, con una estrofa de 16 compases y un estribillo de otros 16, manteniendo la melodía proporcionada como referencia. La letra debe estar cantada por una chica en inglés y transmitir un mensaje relacionado con compartir energías positivas a través de una música contundente y rápida para sacar lo mejor de uno mismo. Además, se especifica claramente que no debe contener elementos de Reggaetón, Trap ni estilos urbanos. \u003cbr\u003eSe genera también la letra y posteriormente se utiliza la función de Cover para intentar mantener la referencia melódica. La primera propuesta no convence, pero la segunda genera una reacción completamente diferente: la interpretación vocal, el carácter y la musicalidad encajan con la dirección que estaba buscando la producción.\u003cbr\u003eUna vez encontrada una generación interesante comienza un proceso fundamental: la IA proporciona material, pero ese material todavía debe convertirse en parte de la producción.\u003cbr\u003eLa voz se extrae y se abre en Suno Studio para trabajar con los stems. Se intenta disponer tanto de la versión procesada como de una versión seca, sin efectos, ya que esta última permitirá realizar posteriormente un tratamiento vocal propio.\u003cbr\u003eAntes de integrar la voz se advierte de un problema habitual en este tipo de herramientas: aunque se especifique un BPM concreto, la generación no siempre mantiene exactamente el tempo solicitado. Por esta razón, una vez importado el audio al proyecto y convertida su frecuencia de muestreo, se comprueba manualmente su sincronización. \u003cbr\u003eSe buscan puntos de anclaje y se utiliza Time Stretch para corregir pequeñas desviaciones. Además, se realizan cortes en puntos avanzados para evitar que cualquier pequeño error temporal se vaya acumulando a medida que avanza la voz. Finalmente se comprueba el resultado mediante claqueta y se confirma que la interpretación queda correctamente sincronizada con la rejilla. \u003cbr\u003eA continuación se eliminan los elementos innecesarios y se conservan únicamente las Lead Vocals, trasladándolas a la zona real de trabajo alrededor del compás 65. En este momento se descubre que Suno ha generado más voz y más duración de la solicitada. Sin embargo, esto no supone necesariamente un problema: proporciona más material del que posteriormente se pueden seleccionar los mejores fragmentos. \u003cbr\u003eAl escuchar la voz dentro de la producción se produce una decisión artística importante. Inicialmente se había contemplado que el tema no fuese demasiado cantado, pero esta nueva interpretación cambia el planteamiento porque sí funciona dentro de la identidad de la canción. Por tanto, se decide continuar con ella.\u003cbr\u003eSe selecciona la versión seca y se crea una pista denominada “Voz Cantada 1”. Sobre ella se aplica el tratamiento vocal propio, utilizando una cadena de presets, compresión y un De-Esser configurado para voz femenina. \u003cbr\u003eEl siguiente problema ya no es sonoro, sino estructural. La canción generada por IA tiene su propia organización de estrofa y estribillo, pero esa estructura no coincide exactamente con la estructura del tema Mákina que se está produciendo. Mantener toda la segunda parte de la estrofa impediría que el estribillo coincidiese correctamente con la entrada de la melodía.\u003cbr\u003ePor ello comienza una reconstrucción manual del material vocal. Se realizan cortes, se seleccionan frases y se desplazan diferentes fragmentos. Una de las frases utilizadas es “Let the music”, que sirve para preparar determinados puntos de entrada. Se comprueba cuidadosamente dónde empieza la melodía —especialmente alrededor de los compases 81 y 97— para adaptar la voz a esos puntos estructurales.\u003cbr\u003eFinalmente se toma una decisión clara: eliminar la segunda parte de la estrofa generada e introducir antes el estribillo, adaptando la canción creada por IA a la estructura propia de la producción. El material descartado no se elimina definitivamente, sino que se conserva apartado por si posteriormente puede resultar útil. \u003cbr\u003eUna escucha ampliada desde los compases anteriores confirma que la nueva dirección funciona especialmente bien. Sin embargo, aparece un nuevo problema: una de las frecuencias de otro elemento de la producción entra en conflicto con la voz.\u003cbr\u003ePara solucionarlo se utiliza Trackspacer. En lugar de bajar permanentemente todo el volumen del sonido que molesta, la voz se utiliza como señal de referencia para que Trackspacer reduzca dinámicamente únicamente las frecuencias que entran en conflicto cuando la voz está presente. De esta manera se crea espacio para la cantante sin vaciar innecesariamente el resto del sonido. \u003cbr\u003eDespués se continúan añadiendo pequeños detalles de arreglo. Se eliminan elementos en determinados momentos para dejar la voz prácticamente sola, consiguiendo que tenga más protagonismo y que la siguiente entrada gane impacto. Posteriormente reaparecen progresivamente contras, acordes y demás elementos.\u003cbr\u003eTambién se recupera un Down FX, que se adapta desde sus 128 BPM originales hasta los 165 BPM del proyecto. Se procesa mediante ecualización, cadena de presets y reducción de volumen para utilizarlo como elemento de transición.\u003cbr\u003eLa parte final de la clase vuelve a centrarse en la voz alrededor del compás 81. Se buscan frases concretas que puedan generar un momento especialmente reconocible antes de la melodía. Aparecen fragmentos como “In your power, in your soul” y “Feel the power”, que se cortan, desplazan y alargan para intentar hacerlos coincidir con la estructura.\u003cbr\u003eAquí aparece una limitación importante: cuando una frase vocal se estira demasiado mediante Time Stretch, empieza a percibirse que el audio ha sido forzado. Por ello se realizan diferentes pruebas para encontrar un equilibrio entre la duración necesaria y la naturalidad de la interpretación. \u003cbr\u003eLa clase termina dejando establecida la idea general de esta sección vocal, aunque todavía queda pendiente perfeccionar algunos de estos alargamientos. En la siguiente sesión habrá que corregir especialmente el fragmento “In the power \/ in your soul”, buscando que el Time Stretch resulte menos evidente y valorando recursos como el vibrato para disimular la manipulación. \u003cbr\u003ePuntos de Conocimiento\u003cbr\u003e1. Revisar después de descansar los oídos\u003cbr\u003e•    Una producción puede percibirse de forma diferente después de unas horas. \u003cbr\u003e•    La fatiga auditiva afecta al criterio. \u003cbr\u003e•    Conviene escuchar desde el principio antes de continuar. \u003cbr\u003e•    Principio: corregir únicamente aquello que realmente lo necesita. \u003cbr\u003e•    No modificar algo que funciona simplemente por seguir trabajando. \u003cbr\u003e2. Evitar secciones excesivamente largas\u003cbr\u003e•    Problema: 32 compases con un planteamiento similar pueden resultar monótonos. \u003cbr\u003e•    Los FX y pequeños arreglos ayudan, pero pueden no ser suficientes. \u003cbr\u003e•    Solución planteada: introducir una sección vocal. \u003cbr\u003e•    Objetivo: aumentar la variedad sin abandonar la misma progresión armónica. \u003cbr\u003e3. Dividir un desarrollo de 32 compases\u003cbr\u003eLa propuesta pasa a ser:\u003cbr\u003e1.    Primera parte vocal. \u003cbr\u003e2.    Desarrollo de la estrofa. \u003cbr\u003e3.    Entrada de elementos de estribillo. \u003cbr\u003e4.    Aparición de la melodía principal. \u003cbr\u003eAsí se mantiene el mismo recorrido armónico, pero cambia la percepción estructural.\u003cbr\u003e4. Utilizar una idea cantada como referencia para IA\u003cbr\u003e•    No es necesario disponer inicialmente de una cantante. \u003cbr\u003e•    Se puede grabar una referencia mediante sílabas. \u003cbr\u003e•    Lo importante es transmitir la melodía deseada. \u003cbr\u003e•    La herramienta generativa se utiliza posteriormente para buscar una interpretación vocal. \u003cbr\u003e5. Definir claramente las condiciones de generación\u003cbr\u003eEn esta clase se especifican:\u003cbr\u003e•    Estilo: Mákina. \u003cbr\u003e•    Tempo: 165 BPM. \u003cbr\u003e•    Tonalidad: Sol mayor. \u003cbr\u003e•    Voz: Femenina. \u003cbr\u003e•    Idioma: Inglés. \u003cbr\u003e•    Estrofa: 16 compases. \u003cbr\u003e•    Estribillo: 16 compases. \u003cbr\u003e•    Concepto: Energía positiva a través de música rápida y contundente. \u003cbr\u003e•    Exclusiones: Reggaetón, Trap y estilos urbanos. \u003cbr\u003e6. Generar varias opciones antes de decidir\u003cbr\u003e•    La primera generación puede no funcionar. \u003cbr\u003e•    Una segunda propuesta puede cambiar completamente el resultado. \u003cbr\u003e•    Principio: no valorar la utilidad de una herramienta generativa basándose únicamente en el primer resultado. \u003cbr\u003e7. La IA genera material; el productor construye la canción\u003cbr\u003eLa generación no se utiliza directamente como producto terminado.\u003cbr\u003eDespués hay que:\u003cbr\u003e•    Extraer. \u003cbr\u003e•    Escuchar. \u003cbr\u003e•    Seleccionar. \u003cbr\u003e•    Cuantizar. \u003cbr\u003e•    Cortar. \u003cbr\u003e•    Reordenar. \u003cbr\u003e•    Procesar. \u003cbr\u003e•    Mezclar. \u003cbr\u003e•    Adaptar a la estructura. \u003cbr\u003eLa decisión final continúa siendo del productor.\u003cbr\u003e8. Trabajar con una voz seca\u003cbr\u003e•    La versión generada puede incorporar efectos. \u003cbr\u003e•    Extraer una versión Dry proporciona mayor control. \u003cbr\u003e•    Permite aplicar posteriormente el tratamiento vocal propio. \u003cbr\u003e•    También puede conservarse la versión procesada como referencia. \u003cbr\u003e9. No confiar automáticamente en el BPM generado\u003cbr\u003e•    Una IA puede recibir la instrucción de trabajar a 165 BPM. \u003cbr\u003e•    Esto no garantiza una sincronización perfecta. \u003cbr\u003e•    Las pequeñas desviaciones se acumulan con el tiempo. \u003cbr\u003e•    Comprobación obligatoria: rejilla y claqueta. \u003cbr\u003e10. Cuantizar una voz generada mediante puntos de anclaje\u003cbr\u003e•    Buscar un punto inicial fiable. \u003cbr\u003e•    Comprobar zonas posteriores. \u003cbr\u003e•    Crear anclajes. \u003cbr\u003e•    Aplicar Time Stretch. \u003cbr\u003e•    Realizar cortes si es necesario. \u003cbr\u003e•    Volver a comprobar con claqueta. \u003cbr\u003eEl objetivo no es robotizar la interpretación, sino conseguir que su estructura temporal coincida con el proyecto.\u003cbr\u003e11. Evitar acumulación de errores temporales\u003cbr\u003eUn pequeño desfase al principio puede convertirse en un problema importante muchos compases después.\u003cbr\u003ePor eso se utilizan varios puntos de comprobación a lo largo del audio en lugar de confiar únicamente en el comienzo. \u003cbr\u003e12. Tener más material vocal del necesario puede ser útil\u003cbr\u003e•    Suno genera más duración de la solicitada. \u003cbr\u003e•    Inicialmente parece un error. \u003cbr\u003e•    Sin embargo, proporciona más frases para elegir. \u003cbr\u003e•    Principio: el material sobrante puede convertirse en una biblioteca de recursos. \u003cbr\u003e13. Cambiar una decisión artística cuando aparece algo mejor\u003cbr\u003eInicialmente el tema no estaba planteado como una producción especialmente cantada. La nueva voz cambia esa decisión.\u003cbr\u003ePrincipio: una producción debe permanecer abierta a cambios cuando aparece una idea que mejora claramente el resultado.\u003cbr\u003e14. Tratamiento inicial de voz femenina\u003cbr\u003e•    Cadena de presets. \u003cbr\u003e•    Compresión. \u003cbr\u003e•    De-Esser específico. \u003cbr\u003e•    Ajuste de nivel. \u003cbr\u003e•    Escucha dentro del contexto. \u003cbr\u003eLa prioridad inicial es conseguir una voz controlada y suficientemente presente para poder tomar decisiones estructurales.\u003cbr\u003e15. No aceptar la estructura generada por IA como definitiva\u003cbr\u003eLa IA propone:\u003cbr\u003eEstrofa → continuación → estribillo\u003cbr\u003ePero la producción necesita otra organización.\u003cbr\u003ePor tanto:\u003cbr\u003ese corta → se reorganiza → se adelanta el estribillo → se adapta a la estructura propia.\u003cbr\u003e16. La estructura del tema manda sobre la generación\u003cbr\u003e•    La voz debe adaptarse al tema. \u003cbr\u003e•    El tema no tiene por qué adaptarse a la canción generada. \u003cbr\u003e•    Los compases 81 y 97 actúan como referencias importantes. \u003cbr\u003e•    Las frases se reorganizan alrededor de esos puntos. \u003cbr\u003e17. Conservar material descartado\u003cbr\u003e•    Una parte que ahora no funciona puede servir posteriormente. \u003cbr\u003e•    En lugar de eliminarla definitivamente, se aparta. \u003cbr\u003e•    Ventaja: permite recuperar frases sin tener que volver a generar material. \u003cbr\u003e18. Utilizar frases vocales como elementos estructurales\u003cbr\u003eFragmentos como “Let the music” no funcionan únicamente como letra. También pueden convertirse en:\u003cbr\u003e•    Avisos. \u003cbr\u003e•    Enlaces. \u003cbr\u003e•    Preparaciones. \u003cbr\u003e•    Hooks. \u003cbr\u003e•    Elementos rítmicos. \u003cbr\u003e19. Trackspacer para crear espacio dinámico\u003cbr\u003e•    Problema: Otro sonido comparte frecuencias con la voz. \u003cbr\u003e•    Solución: Trackspacer. \u003cbr\u003e•    La voz controla el procesamiento. \u003cbr\u003e•    Cuando canta, se reduce el rango conflictivo del otro elemento. \u003cbr\u003e•    Cuando deja de cantar, el sonido recupera su contenido original. \u003cbr\u003e20. Sidechain frecuencial frente a reducción de volumen\u003cbr\u003eNo siempre interesa bajar completamente un instrumento.\u003cbr\u003eSi únicamente determinadas frecuencias molestan a la voz, es más preciso reducir solo esas frecuencias y solo cuando existe conflicto.\u003cbr\u003eEsto permite conservar mayor energía en la mezcla.\u003cbr\u003e21. Dejar la voz sola para aumentar el impacto\u003cbr\u003e•    Se eliminan temporalmente otros elementos. \u003cbr\u003e•    La voz queda expuesta. \u003cbr\u003e•    Después reaparecen contras, acordes y ritmo. \u003cbr\u003e•    Resultado: la siguiente entrada parece más potente. \u003cbr\u003eNuevamente, quitar elementos puede generar más energía que añadirlos.\u003cbr\u003e22. Adaptar FX de otros tempos\u003cbr\u003e•    FX original: 128 BPM. \u003cbr\u003e•    Proyecto: 165 BPM. \u003cbr\u003e•    Time Stretch. \u003cbr\u003e•    EQ. \u003cbr\u003e•    Cadena de procesamiento. \u003cbr\u003e•    Volumen. \u003cbr\u003eUna biblioteca de efectos puede reutilizarse en producciones de tempos muy diferentes.\u003cbr\u003e23. Time Stretch vocal y naturalidad\u003cbr\u003e•    Un pequeño estiramiento puede funcionar. \u003cbr\u003e•    Un estiramiento excesivo empieza a resultar audible. \u003cbr\u003e•    Las consonantes y finales de palabra pueden delatar especialmente el procesamiento. \u003cbr\u003e•    Objetivo: encontrar el límite entre duración y naturalidad. \u003cbr\u003e24. El vibrato como posible recurso correctivo\u003cbr\u003eCuando una nota vocal debe mantenerse durante más tiempo, el vibrato puede ayudar a que la extensión parezca más musical y menos estática.\u003cbr\u003eEn esta clase queda planteado como una posible solución para desarrollar posteriormente.\u003cbr\u003e25. Combinar IA y producción tradicional\u003cbr\u003eLa Clase 11 muestra un flujo híbrido:\u003cbr\u003eIdea humana → melodía de referencia → IA → selección → extracción → edición → cuantización → procesamiento → reconstrucción estructural → mezcla.\u003cbr\u003eLa herramienta generativa se incorpora dentro del flujo tradicional de producción, no lo sustituye.\u003cbr\u003e26. La respuesta emocional también forma parte del criterio\u003cbr\u003eDurante la sesión aparece varias veces una reacción de “piel de gallina” al escuchar determinadas partes.\u003cbr\u003eMás allá de la técnica, esa respuesta sirve como indicador de que una combinación de melodía, voz, armonía y estructura está transmitiendo algo.\u003cbr\u003eLa producción no se evalúa únicamente mediante parámetros técnicos.\u003cbr\u003e27. Resultado de la Clase 11\u003cbr\u003eAl finalizar la sesión queda establecido:\u003cbr\u003e•    Revisión completa del tramo hasta el compás 65. \u003cbr\u003e•    Corrección de pitidos. \u003cbr\u003e•    Reorganización de fragmentos Rap. \u003cbr\u003e•    Análisis del desarrollo 65–97. \u003cbr\u003e•    Decisión de incorporar voz femenina. \u003cbr\u003e•    Grabación de una referencia melódica. \u003cbr\u003e•    Generación vocal mediante Suno. \u003cbr\u003e•    Creación de letra y Prompt. \u003cbr\u003e•    Selección de una generación. \u003cbr\u003e•    Extracción de Lead Vocals. \u003cbr\u003e•    Obtención de versión seca. \u003cbr\u003e•    Conversión de frecuencia de muestreo. \u003cbr\u003e•    Cuantización mediante anclajes y Time Stretch. \u003cbr\u003e•    Comprobación con claqueta. \u003cbr\u003e•    Creación de “Voz Cantada 1”. \u003cbr\u003e•    Compresión y De-Esser. \u003cbr\u003e•    Reconstrucción de estrofa y estribillo. \u003cbr\u003e•    Adaptación de la voz a los compases 81 y 97. \u003cbr\u003e•    Uso de “Let the music” como recurso. \u003cbr\u003e•    Trackspacer para liberar espacio frecuencial. \u003cbr\u003e•    Vacíos para potenciar la voz. \u003cbr\u003e•    Incorporación de Down FX 3. \u003cbr\u003e•    Experimentación con “In your power, in your soul” y “Feel the power”. \u003cbr\u003e•    Primeros alargamientos vocales mediante Time Stretch. \u003cbr\u003eLa Clase 11 representa además un cambio importante en la identidad de la producción. Hasta este momento las voces se utilizaban principalmente como Rap, samples o efectos. Ahora aparece por primera vez una voz femenina cantada con función melódica y estructural, capaz de convertirse en uno de los elementos protagonistas de la canción.\u003cbr\u003eLa idea fundamental de esta sesión es que las herramientas de inteligencia artificial pueden generar un material muy potente, pero sigue siendo necesario producirlo. La voz obtenida no se acepta tal como sale de la herramienta: se selecciona, se extrae, se sincroniza, se corta, se reorganiza, se procesa y se adapta a una estructura diseñada previamente. La IA aporta una interpretación que antes no existía; el trabajo del productor consiste en convertir esa interpretación en una parte coherente de su propia obra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54629397430605,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/CARATULA_NOVEDAD_DEFINITIVA.jpg?v=1789744242"},{"product_id":"curso-produccion-musical-express-estilo-makina-clase-12-edicion-vocal-avanzada-bajo-break-pads-strings-y-construccion-de-la-parada-principal","title":"CURSO PRODUCCIÓN MUSICAL EXPRESS ESTILO MAKINA - Clase 12 - Edición vocal avanzada, Bajo Break, Pads, Strings y construcción de la parada principal","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 12\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eLa duodécima clase del Curso Express de Producción Mákina continúa directamente el trabajo vocal y estructural desarrollado en la Clase 11. A estas alturas, la esencia de la producción está prácticamente construida: ya existe una estructura sólida, se ha incorporado la voz femenina generada con Suno y se dispone de esa voz en formato Dry, lo que permite procesarla libremente sin depender de los efectos aplicados por la propia inteligencia artificial. El objetivo principal de esta sesión es terminar de desarrollar la zona comprendida entre los compases 65 y 97 y comenzar a construir uno de los momentos más importantes de toda la producción: la parada principal. \u003cbr\u003eLa primera parte se concentra en resolver un problema que había quedado pendiente en la clase anterior: el final de una frase vocal resulta demasiado corto. Se vuelve inicialmente a Suno para comprobar si alguna generación anterior contiene una versión más larga de esa misma palabra, pero el material disponible presenta glitches y no proporciona exactamente la terminación necesaria. Por ello se decide trabajar directamente sobre la voz original. \u003cbr\u003eLa frase seleccionada contiene la terminación “in your soul”. Ya se había utilizado Time Stretch para alargarla, pero ahora se profundiza en su edición mediante VariAudio. Al extender progresivamente el fragmento se localiza una zona de la interpretación que permite prolongar la nota. La combinación de Time Stretch y VariAudio consigue que la duración aumente manteniendo una sensación algo más humana y orgánica. Se valora incluso añadir vibrato únicamente al final, aunque finalmente se decide mantener la nota más plana. \u003cbr\u003ePara tener mayor control sobre esta parte manipulada se crea una pista vocal independiente, destinada exclusivamente a los fragmentos estirados. Esta separación permite modificar volumen, entrada y efectos sin afectar al resto de la interpretación. Sobre ella se incrementan especialmente el Delay y el Feedback, consiguiendo que la cola ayude a prolongar perceptivamente la frase.\u003cbr\u003eTambién se detecta una consonante “P” demasiado agresiva. En lugar de aplicar un procesamiento complejo sobre toda la voz, se actúa únicamente sobre ese pequeño ataque mediante un Fade In, suavizando la consonante sin alterar el resto de la interpretación. \u003cbr\u003eA continuación se crea una variante de uno de los pitidos\/FX existentes. Se elimina su procesamiento anterior y se utiliza un Ping Pong Delay completamente Wet, con bastante Feedback y sincronizado a negras. El objetivo es que la repetición del efecto rellene el espacio que quedaba demasiado corto justo antes de la entrada vocal. \u003cbr\u003eCon la voz ya mucho mejor integrada, el trabajo avanza hacia los compases 81–97, justo antes de la parada principal. Se busca un nuevo Riser sutil que acompañe esta transición. El efecto seleccionado termina aproximadamente en Re, mientras que interesa que resuelva en Sol. Se comparan dos posibilidades: subirlo cinco semitonos o bajarlo siete semitonos. La elección no se basa únicamente en que ambas opciones puedan conducir a Sol, sino también en cuál conserva mejor el timbre del efecto. Finalmente se utiliza la transposición de +5 semitonos y se completa con Delay y EQ. \u003cbr\u003eEl siguiente paso consiste en crear un “Bass Break” específico para la parada. Se duplica la pista de bajo, se eliminan las partes innecesarias y se modifica la síntesis para obtener un carácter de bajo octavado Remember. En este caso no se considera necesario aplicar inicialmente Sidechain. Posteriormente se automatiza el Cutoff mediante Filtrator, haciendo que el bajo comience abierto y vaya cerrándose progresivamente hasta prácticamente desaparecer. \u003cbr\u003eDespués se recupera otro fragmento vocal destinado específicamente a esta sección, creando una “Voz Break”. Durante el proceso se detecta que una transformación anterior del audio no había quedado correctamente, por lo que se descarta y se conserva únicamente el material útil. La voz recibe una primera ecualización y queda preparada para integrarse posteriormente en la parada. \u003cbr\u003eConstrucción armónica de la parada\u003cbr\u003eA partir de este punto comienza uno de los bloques más creativos de toda la clase: la construcción de la atmósfera armónica y cinematográfica de la parada.\u003cbr\u003eEn lugar de utilizar directamente un preset existente, se decide crear un Pad Break propio mediante Sylenth. Se configura una polifonía de ocho voces, se elimina el Retrigger, se utiliza Detune y posteriormente se aplica la cadena habitual de presets. \u003cbr\u003ePara construir la armonía se analiza nuevamente el movimiento del bajo, que sigue la progresión:\u003cbr\u003eSol – Re – Mi – Do\u003cbr\u003eEl Pad se programa siguiendo esa misma progresión y recibe tratamiento adicional, incluyendo refuerzo de graves. Su función es convertirse en la capa que sustenta armónicamente toda la parada. La melodía principal se mutea temporalmente para comprobar que la sección pueda funcionar por sí misma antes de introducirla.\u003cbr\u003eAunque el Pad creado manualmente resulta convincente, se realiza una búsqueda adicional de material atmosférico y cinematográfico. Se exploran Pads, sonidos de Film Score y posteriormente Strings orquestales. Tras comparar diferentes opciones, se encuentra un sonido de cuerdas especialmente interesante en Sol mayor, que proporciona inmediatamente un carácter mucho más emocional y cinematográfico.\u003cbr\u003eEl resultado se describe como prácticamente “de película”, por lo que se decide combinar ese material con el Pad creado anteriormente. Se establecen así diferentes funciones:\u003cbr\u003ePad Strings → componente emocional y orquestal.\u003cbr\u003ePad Sub → soporte grave y profundidad.\u003cbr\u003eEl material orquestal no incluye MIDI, por lo que la armonía debe detectarse manualmente mediante escucha. Se analizan los cambios de nota y se identifican progresivamente diferentes fundamentales, entre ellas Mi y Do, valorando posteriormente la introducción de Re. A partir de esta información se construye manualmente el soporte subgrave que acompaña a los Strings. \u003cbr\u003eSobre este Pad\/Sub se crean además automatizaciones para controlar su evolución. Mediante Filtrator se programa un cierre progresivo del filtro hasta conseguir que el sonido prácticamente desaparezca.\u003cbr\u003eCon la base armónica ya construida se empieza a imaginar la dimensión final de la parada: explosiones, subidas, impactos y nuevos efectos. Se incorpora un primer golpe de gran tamaño, aunque posteriormente se reduce su volumen para evitar que resulte excesivo.\u003cbr\u003eEn este momento se verbaliza una idea fundamental para el desarrollo de la canción: la parada principal es una de las partes más importantes de toda la obra y debe resultar espectacular. Una vez resuelta esta sección, gran parte del recorrido posterior será más técnico porque reutilizará sonidos y conceptos ya creados. \u003cbr\u003eReconstrucción avanzada de una vocal generada con IA\u003cbr\u003eLa última parte de la clase vuelve a plantear un problema similar al inicial, esta vez sobre la frase “Feel the power, feel the light”.\u003cbr\u003eLa terminación vuelve a quedarse demasiado corta. Se revisa el material original mediante VariAudio y se comprueba que no existe realmente una prolongación natural suficiente. Además, el audio parece contener un Sidechain incorporado, lo que dificulta todavía más alargarlo porque el bombeo forma parte del propio archivo. \u003cbr\u003eAnte la ausencia de material adicional, se plantea utilizar Delay. Se duplica nuevamente la pista y se selecciona únicamente la terminación que interesa. Durante este proceso aparece además un pequeño artefacto característico del audio generado por IA, que se elimina mediante edición.\u003cbr\u003eSobre la nueva pista se aplica un Ping Pong Delay 100 % Wet con bastante Feedback, consiguiendo una primera sensación de prolongación. \u003cbr\u003ePero la solución va todavía más lejos. Se plantea realizar lo que durante la clase se denomina “ingeniería de audio”: utilizar una única sílaba de la interpretación original y reconstruir manualmente una vocal más larga.\u003cbr\u003eEl fragmento se duplica y se estira aproximadamente al doble mediante Time Stretch. Esto crea un nuevo problema: como el Sidechain estaba incorporado al propio audio, al duplicar la duración su bombeo original deja de corresponder con el nuevo tiempo.\u003cbr\u003ePor tanto, también se reconstruye manualmente ese comportamiento. Si originalmente el bombeo funcionaba aproximadamente a negras, al duplicar la duración debe reinterpretarse para funcionar a blancas. De esta forma se intenta recrear la sensación original sobre una vocal que ahora tiene una duración completamente diferente. \u003cbr\u003eSe experimenta incluso con extensiones todavía mayores, pero se llega a un punto donde el resultado resulta excesivamente artificial. Esa opción se descarta y se conserva una versión más equilibrada. Finalmente se reconstruye el Sidechain, se combina con el Feedback del Delay y se comprueba todo dentro de la producción.\u003cbr\u003eEl experimento funciona.\u003cbr\u003eLa clase termina retirando provisionalmente algunos elementos porque el siguiente objetivo será conseguir que la melodía cobre protagonismo absoluto. \u003cbr\u003ePuntos de Conocimiento\u003cbr\u003e1. Descargar voces generadas en Dry\u003cbr\u003e•    Permite eliminar la dependencia del procesamiento de la IA. \u003cbr\u003e•    Facilita utilizar nuestros propios compresores, delays, reverbs y EQ. \u003cbr\u003e•    Proporciona mayor control de mezcla. \u003cbr\u003e•    Convierte la generación en verdadero material de producción. \u003cbr\u003e2. Buscar primero material alternativo antes de reconstruir\u003cbr\u003eAntes de manipular excesivamente una voz:\u003cbr\u003e1.    Revisar generaciones anteriores. \u003cbr\u003e2.    Buscar otra toma de la misma frase. \u003cbr\u003e3.    Comprobar si existe una terminación más larga. \u003cbr\u003e4.    Solo si no existe, reconstruirla. \u003cbr\u003e3. Combinar Time Stretch y VariAudio\u003cbr\u003e•    Time Stretch: proporciona duración. \u003cbr\u003e•    VariAudio: permite trabajar más detalladamente la interpretación. \u003cbr\u003e•    Objetivo: conseguir una extensión menos artificial. \u003cbr\u003e•    La combinación puede ofrecer un resultado más orgánico que utilizar únicamente Time Stretch. \u003cbr\u003e4. Trabajar únicamente la parte problemática\u003cbr\u003eNo es necesario procesar toda la voz cuando el problema afecta solo a una palabra o sílaba.\u003cbr\u003eSe puede:\u003cbr\u003e•    Cortar el fragmento. \u003cbr\u003e•    Duplicar pista. \u003cbr\u003e•    Procesarlo independientemente. \u003cbr\u003e•    Volver a integrarlo. \u003cbr\u003e5. Crear pistas vocales específicas para efectos\u003cbr\u003eSeparar una terminación permite controlar independientemente:\u003cbr\u003e•    Volumen. \u003cbr\u003e•    Delay. \u003cbr\u003e•    Feedback. \u003cbr\u003e•    Mix. \u003cbr\u003e•    Entrada. \u003cbr\u003e•    Automatización. \u003cbr\u003eEsto proporciona mucha más precisión.\u003cbr\u003e6. Corregir consonantes mediante edición\u003cbr\u003eUna consonante agresiva no siempre necesita De-Esser o compresión.\u003cbr\u003eEn esta clase una “P” problemática se suaviza simplemente mediante Fade In.\u003cbr\u003eLa edición directa puede ser más precisa que un procesador global. \u003cbr\u003e7. Delay como extensión de una frase\u003cbr\u003eEl Delay no funciona únicamente como efecto espacial.\u003cbr\u003eTambién puede:\u003cbr\u003e•    Prolongar una palabra. \u003cbr\u003e•    Rellenar un hueco. \u003cbr\u003e•    Disimular un corte. \u003cbr\u003e•    Conectar una voz con la siguiente sección. \u003cbr\u003e8. Ping Pong Delay completamente Wet\u003cbr\u003e•    Señal directa eliminada. \u003cbr\u003e•    Solo escuchamos las repeticiones. \u003cbr\u003e•    Feedback elevado. \u003cbr\u003e•    Aplicación especialmente útil para convertir un fragmento en FX. \u003cbr\u003e9. Afinar un Riser según su resolución\u003cbr\u003eEl Riser seleccionado termina aproximadamente en Re.\u003cbr\u003ePara llevarlo a Sol existen dos posibilidades:\u003cbr\u003e•    +5 semitonos. \u003cbr\u003e•    −7 semitonos. \u003cbr\u003eAmbas pueden resolver tonalmente, pero producen un timbre diferente. \u003cbr\u003e10. La transposición también es una decisión tímbrica\u003cbr\u003eNo basta con llegar a la nota correcta.\u003cbr\u003eSubir o bajar un sample puede modificar:\u003cbr\u003e•    Brillo. \u003cbr\u003e•    Peso. \u003cbr\u003e•    Textura. \u003cbr\u003e•    Sensación de velocidad. \u003cbr\u003e•    Carácter. \u003cbr\u003ePor ello se debe elegir también por oído.\u003cbr\u003e11. Crear un Bajo específico para la parada\u003cbr\u003e•    Duplicación del bajo principal. \u003cbr\u003e•    Nueva función estructural. \u003cbr\u003e•    Sonido octavado. \u003cbr\u003e•    Carácter Remember. \u003cbr\u003e•    Procesamiento independiente. \u003cbr\u003e12. Automatización descendente del Cutoff\u003cbr\u003eEn lugar de abrir progresivamente un filtro, en esta ocasión se realiza el proceso contrario:\u003cbr\u003eAbierto → cierre progresivo → desaparición.\u003cbr\u003eEsto permite retirar gradualmente el Bass Break y preparar el siguiente momento.\u003cbr\u003e13. Crear un Pad desde cero\u003cbr\u003eEl Pad Break se construye mediante:\u003cbr\u003e•    Sylenth. \u003cbr\u003e•    Polifonía de 8 voces. \u003cbr\u003e•    Retrigger desactivado. \u003cbr\u003e•    Detune. \u003cbr\u003e•    Cadena de procesamiento. \u003cbr\u003eEl objetivo no es buscar inmediatamente un preset terminado, sino construir el soporte que necesita exactamente la producción. \u003cbr\u003e14. Seguir la progresión del bajo\u003cbr\u003eLa armonía vuelve a apoyarse en:\u003cbr\u003eSol – Re – Mi – Do\u003cbr\u003eEl Pad utiliza esta progresión para mantener coherencia con el resto de la producción.\u003cbr\u003e15. Construir una parada antes de introducir la melodía\u003cbr\u003e•    Se mutea temporalmente la melodía. \u003cbr\u003e•    Se comprueba si la parada funciona por sí misma. \u003cbr\u003e•    Se construye primero su atmósfera. \u003cbr\u003e•    La melodía se reserva para la siguiente fase. \u003cbr\u003ePrincipio: si la base emocional funciona sin la melodía, su entrada posterior tendrá todavía más impacto.\u003cbr\u003e16. Comparar creación propia con librerías\u003cbr\u003eSe buscan Pads externos, pero inicialmente el sonido diseñado manualmente resulta más convincente.\u003cbr\u003eEsto demuestra que las librerías son una herramienta, no una obligación.\u003cbr\u003e17. Cambiar la búsqueda cuando no encontramos lo necesario\u003cbr\u003eLa búsqueda evoluciona:\u003cbr\u003ePad → Film Score → Pad Synth → Strings → Orquesta.\u003cbr\u003eModificar el término de búsqueda permite descubrir soluciones que inicialmente no se habían planteado.\u003cbr\u003e18. Strings para aumentar emoción\u003cbr\u003eLas cuerdas aportan:\u003cbr\u003e•    Amplitud. \u003cbr\u003e•    Emoción. \u003cbr\u003e•    Sensación cinematográfica. \u003cbr\u003e•    Contraste respecto a la contundencia rítmica de la Mákina. \u003cbr\u003e19. Capas con funciones diferenciadas\u003cbr\u003eLa parada termina utilizando conceptos diferentes:\u003cbr\u003eStrings: emoción y armonía superior.\u003cbr\u003ePad: cohesión.\u003cbr\u003eSub: profundidad y soporte grave.\u003cbr\u003eCada capa tiene una función concreta.\u003cbr\u003e20. Detectar armonías de oído cuando no existe MIDI\u003cbr\u003eEl sample seleccionado no contiene MIDI.\u003cbr\u003ePor tanto:\u003cbr\u003e•    Se escucha. \u003cbr\u003e•    Se toca una nota. \u003cbr\u003e•    Se compara. \u003cbr\u003e•    Se identifica el cambio. \u003cbr\u003e•    Se programa manualmente. \u003cbr\u003eSe detectan notas como Mi, Do y Re para construir el acompañamiento. \u003cbr\u003e21. Crear un Sub a partir de la armonía detectada\u003cbr\u003eUna vez conocidas las fundamentales:\u003cbr\u003e•    Se baja una octava. \u003cbr\u003e•    Se ajusta el filtro. \u003cbr\u003e•    Se controla el volumen. \u003cbr\u003e•    Se siguen los cambios armónicos. \u003cbr\u003eEl Sub refuerza la sensación cinematográfica sin competir con los Strings.\u003cbr\u003e22. Automatizar también los elementos atmosféricos\u003cbr\u003ePads y Strings no tienen por qué permanecer estáticos.\u003cbr\u003eLa automatización de filtro permite:\u003cbr\u003e•    Hacerlos crecer. \u003cbr\u003e•    Retirarlos. \u003cbr\u003e•    Ocultarlos progresivamente. \u003cbr\u003e•    Preparar la entrada siguiente. \u003cbr\u003e23. Impactos como inicio de una gran parada\u003cbr\u003eUna vez construida la armonía se empiezan a añadir:\u003cbr\u003e•    Explosiones. \u003cbr\u003e•    Subidas. \u003cbr\u003e•    Impactos. \u003cbr\u003e•    FX. \u003cbr\u003ePrimero se construye la emoción; después se añade el espectáculo.\u003cbr\u003e24. La parada como momento fundamental de la obra\u003cbr\u003eLa sesión establece claramente que esta sección debe recibir especial atención porque representa uno de los puntos más importantes de toda la producción. \u003cbr\u003eNo debe resolverse rápidamente: tiene que resultar espectacular.\u003cbr\u003e25. Los artefactos de IA forman parte del material a corregir\u003cbr\u003eUna voz generada puede contener:\u003cbr\u003e•    Glitches. \u003cbr\u003e•    Cortes. \u003cbr\u003e•    Bombeos. \u003cbr\u003e•    Finales extraños. \u003cbr\u003e•    Artefactos digitales. \u003cbr\u003eEl productor debe detectarlos y decidir cuáles corregir, cortar o utilizar creativamente.\u003cbr\u003e26. Reconstruir una vocal a partir de una sílaba\u003cbr\u003eCuando no existe una toma más larga:\u003cbr\u003e1.    Seleccionar una sílaba útil. \u003cbr\u003e2.    Duplicarla. \u003cbr\u003e3.    Aplicar Time Stretch. \u003cbr\u003e4.    Reorganizarla. \u003cbr\u003e5.    Añadir Delay. \u003cbr\u003e6.    Reconstruir su dinámica. \u003cbr\u003eEsto permite crear material que no existía realmente en la grabación original. \u003cbr\u003e27. Reconstruir un Sidechain incorporado\u003cbr\u003eSi el audio generado ya contiene bombeo y posteriormente modificamos su duración, ese bombeo también cambia.\u003cbr\u003ePor tanto hay que:\u003cbr\u003e•    Detectar su ritmo. \u003cbr\u003e•    Estirar el audio. \u003cbr\u003e•    Recalcular el movimiento. \u003cbr\u003e•    Recrear manualmente el Sidechain. \u003cbr\u003e28. Adaptar el Sidechain al nuevo tiempo\u003cbr\u003eEn el ejemplo de la clase:\u003cbr\u003eDuración original → bombeo aproximado a negras.\u003cbr\u003eAl duplicar la duración:\u003cbr\u003eNueva duración → reinterpretación aproximadamente a blancas. \u003cbr\u003e29. Saber dónde termina un experimento útil\u003cbr\u003eSe prueba incluso a extender la vocal mucho más.\u003cbr\u003eEl resultado empieza a resultar excesivamente artificial y se descarta.\u003cbr\u003ePrincipio: experimentar libremente no significa tener que conservar el resultado.\u003cbr\u003e30. Ingeniería de audio aplicada creativamente\u003cbr\u003eLa clase demuestra que producir no consiste únicamente en elegir sonidos o utilizar plugins.\u003cbr\u003eTambién implica resolver problemas mediante:\u003cbr\u003e•    Edición. \u003cbr\u003e•    Cortes. \u003cbr\u003e•    Duplicaciones. \u003cbr\u003e•    Time Stretch. \u003cbr\u003e•    VariAudio. \u003cbr\u003e•    Delay. \u003cbr\u003e•    Sidechain. \u003cbr\u003e•    Reconstrucción manual. \u003cbr\u003eCuando el material que necesitamos no existe, podemos intentar construirlo.\u003cbr\u003e31. Resultado de la Clase 12\u003cbr\u003eAl finalizar la sesión se ha conseguido:\u003cbr\u003e•    Revisar la estructura desarrollada hasta el compás 65. \u003cbr\u003e•    Mejorar la terminación “in your soul”. \u003cbr\u003e•    Combinar Time Stretch y VariAudio. \u003cbr\u003e•    Crear una pista específica para la voz estirada. \u003cbr\u003e•    Suavizar consonantes mediante Fade In. \u003cbr\u003e•    Utilizar Delay y Feedback para prolongar terminaciones. \u003cbr\u003e•    Crear una variante FX con Ping Pong Delay. \u003cbr\u003e•    Avanzar el tramo 81–97. \u003cbr\u003e•    Incorporar y afinar un nuevo Riser. \u003cbr\u003e•    Crear Bass Break. \u003cbr\u003e•    Diseñar un bajo octavado Remember. \u003cbr\u003e•    Automatizar su Cutoff. \u003cbr\u003e•    Crear Voz Break. \u003cbr\u003e•    Diseñar un Pad Break propio. \u003cbr\u003e•    Construir la progresión Sol–Re–Mi–Do. \u003cbr\u003e•    Incorporar Strings cinematográficos. \u003cbr\u003e•    Crear un Pad Sub. \u003cbr\u003e•    Detectar manualmente la armonía del material orquestal. \u003cbr\u003e•    Automatizar el filtro de la sección. \u003cbr\u003e•    Incorporar una explosión. \u003cbr\u003e•    Empezar a diseñar la parada principal. \u003cbr\u003e•    Trabajar “Feel the power, feel the light”. \u003cbr\u003e•    Detectar y eliminar artefactos de IA. \u003cbr\u003e•    Reconstruir una terminación vocal a partir de una sílaba. \u003cbr\u003e•    Recrear manualmente su Sidechain. \u003cbr\u003e•    Preparar el espacio para que posteriormente la melodía tenga todo el protagonismo. \u003cbr\u003eLa idea fundamental de la Clase 12 es que, cuando una producción alcanza este nivel de desarrollo, el productor deja de limitarse a utilizar el material disponible y empieza a construir exactamente el material que necesita. Una vocal demasiado corta puede alargarse y reconstruirse; un Sidechain integrado puede recrearse; una armonía sin MIDI puede identificarse de oído; un Pad puede diseñarse desde cero y combinarse con Strings para transformar una parada en un momento cinematográfico.\u003cbr\u003eEsta clase representa, por tanto, el paso desde la simple organización de elementos hacia una fase de producción creativa avanzada, donde edición, síntesis, armonía, efectos y criterio artístico trabajan conjuntamente para preparar uno de los momentos emocionales más importantes de toda la canción.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54629416337741,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/CARATULA_NOVEDAD_DEFINITIVA.jpg?v=1789744242"},{"product_id":"curso-produccion-musical-express-estilo-makina-clase-13-transiciones-fx-rap-reverse-y-construccion-de-la-salida-de-la-parada","title":"CURSO PRODUCCIÓN MUSICAL EXPRESS ESTILO MAKINA - Clase 13 - Transiciones, FX, Rap Reverse y construcción de la salida de la parada","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 13\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003e\u003c\/span\u003eLa decimotercera clase del Curso Express de Producción Mákina continúa directamente con la construcción de una de las zonas más importantes del tema: la parada principal y, especialmente, su salida hacia la melodía. El Break ya está prácticamente construido, por lo que el trabajo de esta sesión se centra en añadir los detalles que todavía necesita: transiciones, efectos, automatizaciones, risers y recursos vocales capaces de dirigir correctamente la energía de la producción. \u003cbr\u003eLa clase comienza trabajando aproximadamente desde el compás 89. Una de las primeras decisiones consiste en determinar qué necesita la zona alrededor del compás 105. Se plantea inicialmente introducir el Acid, pero rápidamente se descarta porque resultaría demasiado agresivo para el carácter que se está construyendo.\u003cbr\u003eEsta decisión conduce a uno de los conceptos fundamentales de la clase: una transición no debe elegirse únicamente porque suene bien de forma aislada. Se prueba un efecto que genera claramente una sensación de subida y continuidad, pero posteriormente la estructura vuelve a detenerse. Utilizarlo crearía una expectativa que la canción no va a cumplir y, por tanto, podría producir cierta confusión en el recorrido energético. Se decide buscar una transición más coherente con lo que realmente sucederá alrededor del compás 113. \u003cbr\u003eComienza entonces una búsqueda entre diferentes Transition FX, incluyendo opciones cinematográficas, Film Score e incluso Strings. Finalmente se concluye que lo que necesita esta zona no es un elemento demasiado musical, sino un efecto cuya función sea exclusivamente conectar las dos partes.\u003cbr\u003eUna vez localizado el primer Transition FX, también se trabaja sobre el Clap, incorporando Filtrator y automatizando su filtro. De esta manera, un elemento rítmico que ya estaba presente puede participar activamente en la transición sin necesidad de introducir continuamente nuevos sonidos. \u003cbr\u003ePosteriormente se busca un Riser muy corto, de aproximadamente cinco segundos. Se comparan diferentes posibilidades y se valoran características como su evolución, su caída final, su contenido tonal y la posibilidad de complementarlo con Delay.\u003cbr\u003eEl efecto seleccionado se procesa mediante la cadena habitual de presets, Delay y ecualización, eliminando principalmente frecuencias graves para conservar su contenido medio y agudo. Como su duración original no coincide exactamente con la estructura, se utiliza Time Stretch, alargando el sonido y recortando posteriormente únicamente la parte que interesa. \u003cbr\u003eSe prueba también una segunda transición cuya primera parte resulta especialmente atractiva, aunque su caída final no funciona de la misma manera. En lugar de descartarla completamente, se corta el material y se utiliza Time Stretch para modificar la duración únicamente de la zona útil. Esto demuestra nuevamente una metodología recurrente durante el curso: un sample no tiene por qué utilizarse tal como fue creado.\u003cbr\u003eAl escuchar desde el compás 97 se detecta todavía un pequeño vacío relacionado con la voz. La transición se fuerza ligeramente para cubrir mejor ese espacio y posteriormente se ajusta el Delay hasta conseguir la continuidad necesaria.\u003cbr\u003eCreación de un FX de sintetizador mediante automatización\u003cbr\u003eLa siguiente necesidad es encontrar un elemento más largo, de aproximadamente 20–30 segundos, capaz de evolucionar durante una sección completa. Se buscan Synth FX en formato Loop, explorando inicialmente sonidos de Trance y Psytrance y posteriormente cambiando hacia Melodic Techno.\u003cbr\u003eEste cambio de criterio de búsqueda permite encontrar un recurso mucho más adecuado. Una vez importado, el sonido se procesa con la cadena habitual, se aumenta ligeramente su volumen interno y se incorporan Delay y Filtrator. \u003cbr\u003eCon Filtrator se diseña un barrido resonante de filtro que recorre diferentes zonas frecuenciales. El movimiento del filtro deja de ser simplemente una corrección tonal para convertirse en parte del propio diseño del efecto.\u003cbr\u003eSin embargo, aparece un nuevo problema: dependiendo de la frecuencia por la que pasa la resonancia, determinadas zonas parecen sonar más fuertes que otras. Para estabilizar esa percepción se introduce un Compresor, cuyo objetivo es mantener un nivel más uniforme independientemente de la posición del filtro. Posteriormente se utiliza Makeup Gain para recuperar nivel. \u003cbr\u003eLa clase muestra así cómo una cadena relativamente sencilla:\u003cbr\u003eSynth FX → Delay → Filtrator automatizado → Compresor\u003cbr\u003epuede transformar un loop en un elemento de transición completamente dinámico.\u003cbr\u003ePreparación de la entrada del compás 129\u003cbr\u003eUna vez terminada esta zona se busca otro Riser que conduzca hacia el compás 129. La prioridad es que su duración termine exactamente en ese punto y, además, comprobar si el final del efecto tiene una nota reconocible.\u003cbr\u003eDespués de varias comprobaciones se identifica aproximadamente como Do sostenido. Se decide transponerlo −6 semitonos mediante Pro Pitch. La decisión no solamente modifica su relación tonal, sino que también reduce parte del carácter estridente del efecto, algo especialmente útil porque contiene bastante ruido. El nuevo sonido queda organizado como App FX 7. \u003cbr\u003eSe recortan medios-graves y se incorpora Delay, permitiendo incluso que parte de la cola se superponga ligeramente con la entrada de la melodía.\u003cbr\u003eLa voz “Feel the power, feel the light”, trabajada extensamente en la clase anterior, se comprueba nuevamente dentro de este nuevo contexto y funciona correctamente.\u003cbr\u003eAl plantearse si utilizar un redoble de caja de 16 antes de la melodía, aparece otra decisión importante: la melodía tiene más impacto si entra prácticamente sola. En lugar de llenar el momento con nuevos elementos, se conserva únicamente la explosión —ligeramente más baja de volumen— para que la melodía pueda convertirse en protagonista. \u003cbr\u003eRecuperación creativa del Rap\u003cbr\u003eDespués de realizar una escucha amplia de la producción aparece una nueva idea experimental: recuperar el Rap utilizado anteriormente.\u003cbr\u003eLa voz ya no vuelve a aparecer en el resto del tema y, por tanto, puede utilizarse aquí como elemento de conexión. Se realizan muteos provisionales para crearle espacio y se prueba su entrada dentro de la parada.\u003cbr\u003eLa idea funciona.\u003cbr\u003eSin embargo, no se pretende repetir exactamente el Rap tal como apareció anteriormente. Se modifica su colocación y se acorta la bajada del efecto precedente para que la voz tenga más espacio y pueda “respirar” antes de la siguiente sección. \u003cbr\u003eLa recuperación del Rap cumple además una función narrativa: recuerda un elemento que ya había aparecido anteriormente y lo utiliza ahora como preámbulo de la voz femenina cantada.\u003cbr\u003eCreación de una Voz Reverse\u003cbr\u003ePara aumentar todavía más la tensión antes de la entrada del Rap se desarrolla uno de los recursos creativos más interesantes de la clase: construir una Voz Reverse a partir de la propia voz.\u003cbr\u003eEl procedimiento consiste en preparar provisionalmente una copia del fragmento vocal y retirar determinados procesamientos, como el Ping Pong Delay. Sobre esa voz se aplica una Reverb muy larga y con mucho Mix.\u003cbr\u003eA continuación se exporta el resultado como un nuevo archivo denominado “Voz Reverse”. Una vez realizada la exportación, todos los cambios provisionales se deshacen para recuperar la voz original. \u003cbr\u003eEl archivo exportado se vuelve a importar al proyecto y se aplica:\u003cbr\u003eAudio → Proceso → Invertir\u003cbr\u003eAl invertir la voz reverberada, la cola que originalmente desaparecía progresivamente se convierte ahora en un sonido que crece hacia la entrada de la palabra.\u003cbr\u003eEl audio se alinea cuidadosamente utilizando un bloque como referencia y se ajustan su posición y volumen para que el crescendo termine exactamente cuando aparece la voz original.\u003cbr\u003eEl resultado funciona especialmente bien: el Reverse genera anticipación y hace que la entrada del Rap tenga mucho más impacto. \u003cbr\u003eDespués de escucharlo dentro del contexto completo se confirma también la utilidad estructural del Rap: primero aparece como recordatorio de una idea anterior y después prepara la llegada de la voz cantada. \u003cbr\u003eConstrucción del Fill de salida\u003cbr\u003eEn la última parte de la sesión se trabaja sobre la salida definitiva de la parada. Se comparan dos posibilidades: realizar otra parada antes del final o continuar directamente aprovechando la subida existente.\u003cbr\u003eFinalmente se decide no repetir nuevamente el mismo recurso de parada y mantener una transición más continua. \u003cbr\u003eSe prueba entonces un redoble de bombo bastante agresivo, pero la primera versión resulta demasiado “heavy” y amenaza con embarullar la mezcla. En lugar de descartarlo por completo se busca una versión más controlada mediante un Drum Fill\/Kick Fill.\u003cbr\u003eEl material se exporta como “Kick Redoble” y posteriormente se reduce considerablemente. No interesa utilizar toda la secuencia, sino seleccionar únicamente determinados golpes que generen una sensación de “traca” sin sobrecargar la transición.\u003cbr\u003eLos fragmentos se reorganizan y consolidan, dejando que el contenido grave desaparezca progresivamente para que el fill funcione principalmente como elemento de movimiento y relleno. \u003cbr\u003eFinalmente se realiza un nuevo retoque estructural. Se construye una parada más definida y se eliminan elementos como el Trigger, el Arpegio y otro Toque, reduciendo la densidad antes de la melodía. \u003cbr\u003eLa Clase 13 termina con la salida de la parada prácticamente construida y preparada para que la melodía adquiera cada vez mayor protagonismo.\u003cbr\u003ePuntos de Conocimiento\u003cbr\u003e1. Una transición debe anticipar correctamente lo que viene después\u003cbr\u003e•    Un FX ascendente genera expectativa. \u003cbr\u003e•    Si después la estructura vuelve a detenerse, puede producir una sensación contradictoria. \u003cbr\u003e•    No basta con que el efecto sea atractivo. \u003cbr\u003e•    Principio: la dirección energética del FX debe coincidir con la dirección de la estructura. \u003cbr\u003e2. Evitar elementos excesivos aunque técnicamente funcionen\u003cbr\u003eEl Acid podría incorporarse, pero se considera demasiado agresivo para ese momento.\u003cbr\u003ePoder añadir algo no significa que debamos añadirlo.\u003cbr\u003e3. Diferenciar transición musical y Transition FX\u003cbr\u003eEn determinadas zonas puede interesar:\u003cbr\u003e•    Un elemento armónico. \u003cbr\u003e•    Strings. \u003cbr\u003e•    Un Riser. \u003cbr\u003e•    Un efecto puramente funcional. \u003cbr\u003eEn este caso se concluye que la sección necesita fundamentalmente movimiento, no más información musical.\u003cbr\u003e4. Automatizar elementos que ya existen\u003cbr\u003eEl Clap recibe una automatización de Filtrator.\u003cbr\u003eEsto permite convertir un elemento rítmico existente en parte de la transición sin añadir otra pista nueva.\u003cbr\u003e5. Elegir un Riser también por su evolución\u003cbr\u003eAl seleccionar un Riser se analiza:\u003cbr\u003e•    Duración. \u003cbr\u003e•    Tonalidad. \u003cbr\u003e•    Subida. \u003cbr\u003e•    Caída. \u003cbr\u003e•    Textura. \u003cbr\u003e•    Posibilidades de procesamiento. \u003cbr\u003eNo todos los Risers cumplen la misma función.\u003cbr\u003e6. Adaptar la duración mediante Time Stretch\u003cbr\u003eSi un FX es demasiado corto:\u003cbr\u003e1.    Se alarga. \u003cbr\u003e2.    Se escucha. \u003cbr\u003e3.    Se corta la zona útil. \u003cbr\u003e4.    Se vuelve a colocar. \u003cbr\u003eEl objetivo es adaptar el sample a la estructura, no adaptar la estructura al sample. \u003cbr\u003e7. Utilizar solo la parte útil de un efecto\u003cbr\u003eUna transición puede tener:\u003cbr\u003e•    Una buena subida. \u003cbr\u003e•    Una mala caída. \u003cbr\u003eNo es necesario descartarla entera. Se puede conservar únicamente la parte que interesa.\u003cbr\u003e8. Cubrir vacíos sin saturarlos\u003cbr\u003eCuando una voz deja momentáneamente demasiado espacio, una transición puede prolongarse ligeramente para mantener continuidad.\u003cbr\u003eLa solución no tiene por qué ser introducir un nuevo instrumento.\u003cbr\u003e9. Cambiar los criterios de búsqueda\u003cbr\u003eLa exploración evoluciona desde:\u003cbr\u003eTrance → Psytrance → Melodic Techno\u003cbr\u003eCambiar género, duración o tipo de sonido puede descubrir recursos que una búsqueda demasiado cerrada nunca mostraría.\u003cbr\u003e10. Utilizar Synth FX largos como elementos evolutivos\u003cbr\u003eUn loop de 20–30 segundos puede transformarse mediante automatización para acompañar una sección completa.\u003cbr\u003eNo tiene por qué permanecer estático.\u003cbr\u003e11. Filtrator como herramienta creativa\u003cbr\u003eEn esta clase el filtro se utiliza para crear un barrido resonante.\u003cbr\u003eEl movimiento de frecuencia forma parte del arreglo y del diseño sonoro.\u003cbr\u003e12. Resonancia y percepción de volumen\u003cbr\u003eCuando una resonancia recorre diferentes frecuencias:\u003cbr\u003e•    Algunas zonas pueden destacar más. \u003cbr\u003e•    El nivel percibido puede cambiar. \u003cbr\u003e•    Puede aparecer una sensación de irregularidad. \u003cbr\u003ePor eso se incorpora compresión.\u003cbr\u003e13. Compresión después de un filtro automatizado\u003cbr\u003eLa cadena utilizada permite:\u003cbr\u003eFiltro dinámico → cambios de nivel → Compresor → estabilización.\u003cbr\u003eEl Compresor ayuda a que el efecto mantenga una presencia más uniforme durante todo el barrido. \u003cbr\u003e14. Makeup Gain después de comprimir\u003cbr\u003eUna vez estabilizada la dinámica se puede recuperar parte del nivel mediante Makeup Gain.\u003cbr\u003e15. Hacer que un Riser termine exactamente en el punto estructural\u003cbr\u003eEn esta clase el objetivo es llegar al compás 129.\u003cbr\u003eLa duración del efecto debe organizarse alrededor de ese punto de resolución.\u003cbr\u003e16. Comprobar la nota final de un Riser\u003cbr\u003eSi el Riser termina con contenido tonal, esa nota puede interferir con la armonía.\u003cbr\u003ePor ello se identifica antes de integrarlo definitivamente.\u003cbr\u003e17. Transposición como corrección tonal y tímbrica\u003cbr\u003eEl Riser se transpone −6 semitonos.\u003cbr\u003eLa modificación sirve también para reducir su carácter excesivamente estridente. \u003cbr\u003e18. Permitir que una cola atraviese una transición\u003cbr\u003eNo todos los sonidos deben terminar exactamente antes de la siguiente sección.\u003cbr\u003eUna cola de Delay puede superponerse ligeramente con la melodía y ayudar a conectar ambos momentos.\u003cbr\u003e19. Dejar sola la melodía\u003cbr\u003eAntes de una entrada importante existe la tentación de añadir:\u003cbr\u003e•    Redobles. \u003cbr\u003e•    Risers. \u003cbr\u003e•    Crashes. \u003cbr\u003e•    FX. \u003cbr\u003ePero en determinadas situaciones el recurso más potente es precisamente quitar.\u003cbr\u003eLa melodía entra con mayor protagonismo cuando dispone de espacio. \u003cbr\u003e20. Recuperar elementos anteriores para generar coherencia\u003cbr\u003eEl Rap ya había aparecido previamente.\u003cbr\u003eRecuperarlo posteriormente:\u003cbr\u003e•    Genera memoria. \u003cbr\u003e•    Conecta secciones. \u003cbr\u003e•    Refuerza la identidad. \u003cbr\u003e•    Evita introducir siempre material nuevo. \u003cbr\u003e21. Repetir un elemento sin repetirlo exactamente\u003cbr\u003eEl Rap vuelve, pero se modifica su colocación y contexto.\u003cbr\u003ePrincipio: repetición y variación pueden convivir.\u003cbr\u003e22. Dar espacio a una voz antes de su entrada\u003cbr\u003eSe acorta la caída del efecto precedente para que el Rap pueda respirar.\u003cbr\u003eEl espacio alrededor de una voz es tan importante como su propio procesamiento.\u003cbr\u003e23. Crear un Reverse a partir de una voz\u003cbr\u003eProcedimiento utilizado:\u003cbr\u003e1.    Copiar la voz. \u003cbr\u003e2.    Aplicar Reverb larga. \u003cbr\u003e3.    Aumentar el Mix. \u003cbr\u003e4.    Exportar el resultado. \u003cbr\u003e5.    Recuperar el proyecto original. \u003cbr\u003e6.    Reimportar el archivo. \u003cbr\u003e7.    Invertirlo. \u003cbr\u003e8.    Alinear su final con la entrada vocal. \u003cbr\u003e24. Reverb Reverse como generador de anticipación\u003cbr\u003eLa cola invertida:\u003cbr\u003eempieza pequeña → crece → desemboca en la voz.\u003cbr\u003eEsto crea una transición directamente relacionada tímbricamente con el elemento que va a entrar.\u003cbr\u003e25. Exportar audio como técnica de diseño sonoro\u003cbr\u003eLa exportación no sirve únicamente para crear el máster final.\u003cbr\u003eTambién puede utilizarse para:\u003cbr\u003e•    Renderizar efectos. \u003cbr\u003e•    Crear reverses. \u003cbr\u003e•    Consolidar procesamientos. \u003cbr\u003e•    Generar nuevos samples a partir del propio proyecto. \u003cbr\u003e26. Los cambios provisionales pueden utilizarse para fabricar material\u003cbr\u003ePara crear la Voz Reverse se modifica temporalmente la pista original.\u003cbr\u003eDespués:\u003cbr\u003e•    Se exporta. \u003cbr\u003e•    Se deshacen los cambios. \u003cbr\u003e•    Se conserva únicamente el nuevo audio generado. \u003cbr\u003eEsto permite experimentar sin alterar permanentemente la producción.\u003cbr\u003e27. El Rap como preámbulo de la voz femenina\u003cbr\u003eLa recuperación del Rap adquiere ahora una función narrativa:\u003cbr\u003eRap → anticipación → voz cantada.\u003cbr\u003eYa no aparece simplemente porque funcionaba anteriormente; tiene una función dentro del recorrido.\u003cbr\u003e28. Evitar repetir siempre la misma fórmula de parada\u003cbr\u003eSe prueba una nueva parada antes del final, pero se descarta.\u003cbr\u003ePrincipio: si todas las transiciones utilizan exactamente la misma fórmula, la estructura se vuelve predecible. \u003cbr\u003e29. Un Fill agresivo puede ensuciar más que potenciar\u003cbr\u003eEl primer redoble de bombo resulta demasiado intenso.\u003cbr\u003eAunque individualmente tenga fuerza, dentro de la mezcla amenaza con embarullar la transición.\u003cbr\u003e30. Reducir un Fill hasta quedarse con lo esencial\u003cbr\u003eNo se utiliza toda la secuencia.\u003cbr\u003eSe seleccionan únicamente algunos golpes para mantener:\u003cbr\u003e•    Energía. \u003cbr\u003e•    Movimiento. \u003cbr\u003e•    Sensación de “traca”. \u003cbr\u003esin ocupar demasiado espacio.\u003cbr\u003e31. Reducir progresivamente el grave antes de una entrada\u003cbr\u003eEl Kick Fill pierde contenido grave progresivamente.\u003cbr\u003eEsto permite mantener movimiento rítmico mientras se libera espacio para la siguiente sección.\u003cbr\u003e32. Limpiar elementos antes del protagonismo melódico\u003cbr\u003eSe retiran:\u003cbr\u003e•    Trigger. \u003cbr\u003e•    Arpegio. \u003cbr\u003e•    Toques adicionales. \u003cbr\u003eLa reducción de densidad prepara psicológicamente la llegada de la melodía. \u003cbr\u003e33. Trabajar la estructura mediante expectativa y resolución\u003cbr\u003eBuena parte de esta clase puede resumirse mediante dos conceptos:\u003cbr\u003eExpectativa: Risers, Reverse, filtros, Rap, fills.\u003cbr\u003eResolución: entrada vocal, impacto, melodía.\u003cbr\u003eCada elemento debe saber hacia dónde conduce.\u003cbr\u003e34. Resultado de la Clase 13\u003cbr\u003eAl finalizar la sesión queda desarrollado:\u003cbr\u003e•    Repaso de la parada principal. \u003cbr\u003e•    Trabajo desde el compás 89. \u003cbr\u003e•    Descarte del Acid por exceso de intensidad. \u003cbr\u003e•    Nuevas transiciones alrededor del compás 113. \u003cbr\u003e•    Automatización del Clap. \u003cbr\u003e•    Risers cortos. \u003cbr\u003e•    Transition 1. \u003cbr\u003e•    Time Stretch de diferentes FX. \u003cbr\u003e•    Delay y EQ sobre transiciones. \u003cbr\u003e•    Búsqueda de Synth FX largos. \u003cbr\u003e•    Exploración de Trance, Psytrance y Melodic Techno. \u003cbr\u003e•    Nuevo Synth FX automatizado. \u003cbr\u003e•    Barrido resonante con Filtrator. \u003cbr\u003e•    Compresión para estabilizar el barrido. \u003cbr\u003e•    Nuevo Riser hacia el compás 129. \u003cbr\u003e•    App FX 7 transpuesto −6 semitonos. \u003cbr\u003e•    Revisión de “Feel the power, feel the light”. \u003cbr\u003e•    Decisión de dejar mayor espacio a la melodía. \u003cbr\u003e•    Recuperación del Rap. \u003cbr\u003e•    Nueva colocación del Rap dentro de la parada. \u003cbr\u003e•    Creación de una Voz Reverse. \u003cbr\u003e•    Reverb larga. \u003cbr\u003e•    Exportación e inversión del audio. \u003cbr\u003e•    Alineación del crescendo con la voz original. \u003cbr\u003e•    Construcción de un Kick Fill. \u003cbr\u003e•    Exportación de Kick Redoble. \u003cbr\u003e•    Simplificación del redoble. \u003cbr\u003e•    Nueva subida. \u003cbr\u003e•    Retoques estructurales. \u003cbr\u003e•    Eliminación de Trigger, Arpegio y otros elementos antes de la melodía. \u003cbr\u003eLa idea fundamental de la Clase 13 es que una transición no consiste simplemente en rellenar el espacio existente entre dos partes. Cada efecto debe preparar psicológica y musicalmente aquello que viene después. Un Riser genera expectativa, un Reverse anuncia una voz, un Rap puede recordar una sección anterior y anticipar otra nueva, y un fill puede aumentar la energía siempre que no invada el espacio de la melodía.\u003cbr\u003eLa parada principal empieza así a dejar de ser únicamente una combinación de Pads, Strings, voces y efectos para convertirse en un recorrido narrativo completo, donde cada elemento tiene una función concreta: preparar, recordar, aumentar tensión, dejar respirar y finalmente entregar todo el protagonismo a la melodía.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54629420007757,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/CARATULA_NOVEDAD_DEFINITIVA.jpg?v=1789744242"},{"product_id":"curso-produccion-musical-express-estilo-makina-clase-14-ultimos-arreglos-mezcla-final-exportacion-y-mastering","title":"CURSO PRODUCCIÓN MUSICAL EXPRESS ESTILO MAKINA - Clase 14 - Últimos arreglos, mezcla final, exportación y mastering","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 14\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa Clase 14 funciona como el cierre completo del proceso de producción. El tema ya está prácticamente terminado y, por tanto, el trabajo deja de centrarse en crear grandes bloques nuevos para pasar a una fase de revisión global, últimos arreglos, ajuste de mezcla, exportación, preparación del mastering, masterización y organización final del proyecto.\u003cbr\u003eLa clase comienza con una reflexión importante: aunque el curso se llame “Express”, el proceso ha terminado desarrollándose durante catorce clases porque el objetivo no era simplemente terminar rápido una producción, sino construir una obra Mákina con un método de trabajo completo. También se recuerda que una canción puede comenzar con una idea determinada y terminar evolucionando hacia otra diferente; lo realmente importante es mantener una metodología que permita tomar buenas decisiones durante todo el recorrido. \u003cbr\u003eUna de las recomendaciones iniciales consiste en exportar versiones provisionales en MP3 y escucharlas fuera del estudio, por ejemplo desde el teléfono móvil. Esta práctica permite mantener contacto con la producción en diferentes contextos y descubrir pequeños detalles que quizá pasan desapercibidos durante sesiones prolongadas frente al proyecto. \u003cbr\u003ePrecisamente una de esas escuchas revela un detalle al principio del tema. Se prueba inicialmente un cambio directo de octava sobre un Contra, pero el resultado no convence. En lugar de mantenerlo, se vuelve atrás y se plantea una solución más expresiva mediante Pitch Bend.\u003cbr\u003eDurante este proceso aparece un problema inesperado: el sonido pierde volumen después de manipular determinados parámetros. En lugar de quedarse bloqueado intentando descubrir durante demasiado tiempo qué ha ocurrido, se adopta una solución práctica: copiar los parámetros de una pista que funciona correctamente y pegarlos en la pista problemática. Después se vuelve a aplicar únicamente el Pitch Bend necesario. \u003cbr\u003eEl Pitch Bend se automatiza mediante una curva ascendente y finalmente proporciona el resultado buscado. La modificación aporta movimiento al Contra sin la brusquedad de un salto directo de octava.\u003cbr\u003eAquí aparece otra reflexión importante de la clase: cuando una producción está muy avanzada pueden surgir continuamente nuevas ideas, pero no todas deben incorporarse. Añadir demasiado puede convertir el tema en algo excesivamente cargado o incluso cercano a un “megamix”. Saber cuándo dejar de añadir también forma parte del trabajo del productor. \u003cbr\u003eÚltimos arreglos de la melodía\u003cbr\u003eA continuación se trabaja con el Trigger Choir para enriquecer la segunda vuelta de la melodía. Se analiza su comportamiento armónico y se adapta siguiendo nuevamente la progresión:\u003cbr\u003eSol – Re – Mi – Do\u003cbr\u003eEl Choir se modifica para seguir mejor la melodía y se baja una octava para reducir su carácter estridente y proporcionar más cuerpo.\u003cbr\u003ePosteriormente se separa en una pista independiente, lo que permite controlar mejor su volumen y su comportamiento. Esta filosofía vuelve a aparecer en toda la producción: cuando una variación necesita un tratamiento específico, es preferible separarla en otra pista antes que comprometer el comportamiento de la versión original.\u003cbr\u003eDespués de escuchar la zona completa se busca una pequeña transición adicional. El objetivo es un efecto muy sutil, corto y fundamentalmente de frecuencias altas. Se selecciona un FX que después se invierte mediante Audio → Proceso → Invertir, convirtiéndolo en un pequeño efecto Reverse destinado a rellenar un espacio donde la voz dejaba una sensación ligeramente vacía. \u003cbr\u003eEl nuevo Transition 2 recibe ecualización, Ping Pong Delay y posteriormente Time Stretch para conseguir que empiece algo antes y cubra exactamente la zona necesaria. Una vez resuelto el vacío se toma una decisión importante: no seguir modificando una sección que ya funciona correctamente. \u003cbr\u003eLa parada principal se revisa de nuevo y se considera terminada. Incluso se comprueba el equilibrio de la melodía escuchando el sistema de monitores a volumen muy bajo. La lógica es sencilla: si al reducir considerablemente el nivel todavía pueden distinguirse correctamente la melodía y los elementos principales, el balance general se encuentra cerca de un punto adecuado.\u003cbr\u003eSegunda vuelta de la melodía\u003cbr\u003eCon la parada finalizada se empieza a construir la segunda vuelta utilizando buena parte del material ya creado. Sin embargo, no se copia todo de forma automática porque determinadas partes vocales son diferentes.\u003cbr\u003eSe vuelve a corregir una consonante “P” demasiado presente mediante una edición precisa sin cuantización, lo que permite trabajar exactamente el ataque del fragmento.\u003cbr\u003eTambién se mantiene un pequeño Break antes de la salida para reforzar el énfasis de la parte final.\u003cbr\u003ePosteriormente se añade un nuevo Riser corto para acompañar la segunda vuelta. El efecto queda organizado como UP FX 8 y debe terminar exactamente en el punto estructural correspondiente. Para ello se crea un punto de referencia cuantizado y se ajustan Fade In y Fade Out antes de añadir Delay.\u003cbr\u003eLa salida se refuerza además mediante un nuevo Crash.\u003cbr\u003eA estas alturas se comienza también una auténtica limpieza del proyecto. Un Down FX que había permanecido reservado “por si acaso” se elimina porque finalmente no aporta nada. La producción se considera ya aproximadamente al 99 %. \u003cbr\u003eEl último 1 %\u003cbr\u003eEl pequeño porcentaje restante se concentra principalmente en la segunda vuelta de la melodía.\u003cbr\u003eSe detecta que una zona puede perder algo de intensidad alrededor del redoble de caja. En primer lugar se reduce ligeramente el volumen del propio redoble, que resulta bastante potente. Después se decide utilizar otra de las capas melódicas existentes para reforzar progresivamente la segunda vuelta.\u003cbr\u003eEsta nueva capa es estridente y, por tanto, no se introduce directamente a volumen completo. Se utiliza Filtrator y se automatiza su entrada:\u003cbr\u003efiltrado → apertura progresiva → integración completa.\u003cbr\u003eDe esta manera la melodía gana intensidad sin que el nuevo sonido aparezca bruscamente.\u003cbr\u003eÚltima fase de mezcla\u003cbr\u003eA partir de aproximadamente 46:50 la sesión entra claramente en la fase final de mezcla. Ya no se realizan grandes cambios creativos: se revisan principalmente niveles de los elementos fundamentales:\u003cbr\u003e•    Bombos. \u003cbr\u003e•    Bajos. \u003cbr\u003e•    Contras. \u003cbr\u003e•    Voces. \u003cbr\u003e•    Melodía. \u003cbr\u003eComo la producción se ha ido mezclando progresivamente durante todas las clases, ahora solo son necesarios pequeños ajustes finales de volumen. \u003cbr\u003eSe plantea entonces realizar una última pasada completa de la canción. Durante esta escucha cualquier pequeño problema detectado puede corregirse inmediatamente.\u003cbr\u003eTambién se comprueba el Headroom y el pico máximo antes de preparar la exportación destinada al mastering.\u003cbr\u003eEl proyecto recibe su nombre definitivo\u003cbr\u003eHasta este momento el archivo seguía utilizando un nombre técnico relacionado con el curso. Al estar terminada la producción llega el momento de asignarle una identidad real.\u003cbr\u003eEl título elegido es:\u003cbr\u003eFeel the Light\u003cbr\u003eTambién se valoran diferentes posibilidades para el nombre artístico. El proyecto se guarda finalmente como una nueva versión identificada específicamente como mezcla, lo que señala que la fase de producción está terminando y comienza la etapa final. \u003cbr\u003eLa respuesta emocional como criterio artístico\u003cbr\u003eSe realiza una escucha completa del tema y aparece uno de los momentos más personales de toda la formación: la producción genera una sensación clara de euforia, felicidad y emoción.\u003cbr\u003eLa clase relaciona esta respuesta especialmente con la música Mákina y también con estilos como el Trance. El productor considera que esa emoción es precisamente una de las sensaciones que deben aparecer cuando una producción de este género funciona correctamente.\u003cbr\u003eLa canción se da finalmente por terminada. \u003cbr\u003eExportación para mastering\u003cbr\u003eSe prepara entonces un Mixdown completo del proyecto.\u003cbr\u003eEl archivo se exporta en:\u003cbr\u003eWAV\u003cbr\u003e44,1 kHz\u003cbr\u003e64 bits flotante\u003cbr\u003eAntes de la exportación se revisa el pico máximo y se reduce el nivel global para proporcionar margen suficiente al proceso posterior de mastering.\u003cbr\u003eEl archivo queda identificado específicamente como una versión “para masterizar”. \u003cbr\u003eCopias de seguridad\u003cbr\u003eLa clase introduce después un procedimiento fundamental que muchas veces se olvida una vez terminada una producción: realizar copias de seguridad completas.\u003cbr\u003eLa recomendación es mantener el proyecto terminado en tres ubicaciones:\u003cbr\u003e1.    Disco duro habitual de trabajo. \u003cbr\u003e2.    Disco duro independiente de backup. \u003cbr\u003e3.    Almacenamiento en la nube. \u003cbr\u003eAdemás del proyecto musical, también debe conservarse la letra generada y toda la documentación relacionada con la obra. \u003cbr\u003eUna vez organizado todo el material, la obra puede registrarse y posteriormente presentarse al sello discográfico correspondiente.\u003cbr\u003ePreparación y mastering final\u003cbr\u003eEl Mixdown exportado vuelve a importarse dentro del proyecto.\u003cbr\u003ePrimero se comprueba que ningún pico supere los 0 dB y posteriormente se utiliza:\u003cbr\u003eAudio → Proceso → Normalizar\u003cbr\u003epara llevar el archivo a 0 dB. Después se recupera el nivel correspondiente en el máster. \u003cbr\u003eSobre esa pista se carga la cadena de mastering.\u003cbr\u003eLa masterización se realiza con Ozone 9, escuchando la producción completa en tiempo real y ajustando el procesador hasta conseguir aproximadamente el rango de trabajo deseado, alrededor de −6 \/ −7 según permita el material. \u003cbr\u003eDurante esta escucha se mutea el micrófono para evitar que el sonido de los monitores vuelva a entrar en la captación y genere una sensación de fase.\u003cbr\u003eLa clase termina con un agradecimiento final y con la intención de que todo el proceso desarrollado durante estas catorce sesiones sirva principalmente para transmitir un método de trabajo reproducible en futuras producciones. \u003cbr\u003ePuntos de Conocimiento\u003cbr\u003e1. Escuchar la producción fuera del estudio\u003cbr\u003e•    Exportar versiones provisionales en MP3. \u003cbr\u003e•    Escucharlas en el móvil. \u003cbr\u003e•    Cambiar de contexto auditivo. \u003cbr\u003e•    Detectar detalles que pueden pasar desapercibidos dentro del estudio. \u003cbr\u003e2. Mantener contacto periódico con el proyecto\u003cbr\u003eNo es necesario esperar al final para escuchar la canción fuera del DAW.\u003cbr\u003eHacerlo durante el proceso permite descubrir pequeñas mejoras progresivamente.\u003cbr\u003e3. Pitch Bend frente a cambio directo de octava\u003cbr\u003eUn salto directo puede resultar brusco.\u003cbr\u003eEl Pitch Bend permite:\u003cbr\u003e•    Crear movimiento. \u003cbr\u003e•    Generar tensión. \u003cbr\u003e•    Conectar dos alturas. \u003cbr\u003e•    Construir un cambio más expresivo. \u003cbr\u003e4. Automatizar curvas en lugar de movimientos lineales\u003cbr\u003eUna curva de Pitch puede sonar más natural que un movimiento completamente recto.\u003cbr\u003e5. No perder demasiado tiempo con un problema técnico\u003cbr\u003eCuando aparece un fallo difícil de localizar existen dos posibilidades:\u003cbr\u003e•    Investigar indefinidamente su causa. \u003cbr\u003e•    Buscar una ruta alternativa para conseguir el mismo resultado. \u003cbr\u003eEn la clase se opta por copiar los parámetros de una pista correcta y reconstruir el ajuste desde ahí. \u003cbr\u003e6. Saber cuándo dejar de añadir cosas\u003cbr\u003eCuantas más posibilidades conocemos, más ideas aparecen.\u003cbr\u003ePero demasiadas ideas pueden:\u003cbr\u003e•    Saturar. \u003cbr\u003e•    Restar claridad. \u003cbr\u003e•    Convertir la canción en un collage. \u003cbr\u003e•    Diluir su identidad. \u003cbr\u003eProducir también es saber parar. \u003cbr\u003e7. Utilizar la progresión armónica como referencia para nuevas capas\u003cbr\u003eEl Trigger Choir se adapta nuevamente a:\u003cbr\u003eSol – Re – Mi – Do\u003cbr\u003eLa coherencia armónica permite introducir capas adicionales sin alterar la identidad musical.\u003cbr\u003e8. Cambiar una octava para controlar la estridencia\u003cbr\u003eBajar un sonido una octava puede proporcionar:\u003cbr\u003e•    Más cuerpo. \u003cbr\u003e•    Menos agresividad. \u003cbr\u003e•    Menor acumulación en agudos. \u003cbr\u003e9. Separar variaciones en pistas independientes\u003cbr\u003eEsto permite controlar individualmente:\u003cbr\u003e•    Volumen. \u003cbr\u003e•    Automatización. \u003cbr\u003e•    Procesamiento. \u003cbr\u003e•    Entrada y salida. \u003cbr\u003e10. Las últimas transiciones deben ser pequeñas\u003cbr\u003eCuando la producción está muy desarrollada, los FX finales no necesitan necesariamente ser grandes.\u003cbr\u003eUn detalle sutil puede ser suficiente.\u003cbr\u003e11. Diseñar Transition FX por rango frecuencial\u003cbr\u003eEn esta clase se busca específicamente un efecto principalmente de frecuencias altas.\u003cbr\u003eEsto evita competir con los elementos graves de la producción. \u003cbr\u003e12. Invertir un FX para convertirlo en transición\u003cbr\u003eUn efecto convencional puede transformarse mediante:\u003cbr\u003eAudio → Proceso → Invertir\u003cbr\u003ey convertirse en un elemento ascendente o anticipatorio.\u003cbr\u003e13. Ping Pong Delay para rellenar espacios\u003cbr\u003eEl Delay permite prolongar un pequeño efecto sin tener que añadir más capas.\u003cbr\u003e14. Elegir la resolución rítmica del Delay\u003cbr\u003eEn este caso se prueban diferentes opciones y se seleccionan las corcheas.\u003cbr\u003eLa velocidad de repetición cambia completamente la percepción del FX.\u003cbr\u003e15. Time Stretch para hacer que una transición comience antes\u003cbr\u003eNo siempre es necesario mover el punto final.\u003cbr\u003eTambién se puede aumentar la duración y desplazar el inicio hacia atrás.\u003cbr\u003e16. Cuando una zona funciona, cerrarla\u003cbr\u003eUna de las decisiones más importantes del final del proceso es decir:\u003cbr\u003e“Ya está.”\u003cbr\u003eContinuar retocando puede empeorar una sección que ya estaba resuelta. \u003cbr\u003e17. Revisar la mezcla a volumen bajo\u003cbr\u003eEscuchar muy bajo permite comprobar qué elementos mantienen su presencia.\u003cbr\u003eSi melodía, voz, bombo y bajo continúan siendo reconocibles, el equilibrio suele encontrarse cerca de un buen punto.\u003cbr\u003e18. Reutilizar estructura no significa copiar todo\u003cbr\u003eUna segunda vuelta puede partir del material de la primera, pero:\u003cbr\u003e•    Voces. \u003cbr\u003e•    FX. \u003cbr\u003e•    Delays. \u003cbr\u003e•    Transiciones. \u003cbr\u003epueden necesitar pequeñas diferencias.\u003cbr\u003e19. Editar consonantes sin cuantización\u003cbr\u003eCuando se trabaja sobre ataques vocales pequeños, desactivar la cuantización proporciona mayor precisión.\u003cbr\u003e20. Crear pequeños Breaks para aumentar énfasis\u003cbr\u003eUna breve interrupción antes de una nueva zona puede reforzar la sensación de salida.\u003cbr\u003e21. Sincronizar un Riser mediante un punto cuantizado\u003cbr\u003eFijar un punto exacto facilita mover el audio manteniendo siempre la relación con la rejilla.\u003cbr\u003e22. Fade In y Fade Out sobre efectos\u003cbr\u003eLos fades ayudan a:\u003cbr\u003e•    Evitar entradas bruscas. \u003cbr\u003e•    Eliminar clicks. \u003cbr\u003e•    Adaptar la cola. \u003cbr\u003e•    Integrar el FX. \u003cbr\u003e23. Eliminar pistas “por si acaso”\u003cbr\u003eUna pista puede haberse conservado durante muchas sesiones y finalmente no ser necesaria.\u003cbr\u003eSi no aporta nada, se elimina.\u003cbr\u003eLa limpieza también forma parte de terminar una producción. \u003cbr\u003e24. El último 1 % suele estar en los detalles\u003cbr\u003eCuando la estructura está terminada quedan cuestiones como:\u003cbr\u003e•    Medio decibelio. \u003cbr\u003e•    Una capa adicional. \u003cbr\u003e•    Un redoble ligeramente alto. \u003cbr\u003e•    Una transición. \u003cbr\u003e•    Un filtro. \u003cbr\u003eEse conjunto de pequeños ajustes marca la diferencia final.\u003cbr\u003e25. Crear intensidad mediante capas progresivas\u003cbr\u003eLa segunda vuelta de la melodía recibe una capa adicional.\u003cbr\u003eNo entra directamente: aparece progresivamente mediante automatización de filtro.\u003cbr\u003e26. Filtrar un sonido estridente antes de introducirlo\u003cbr\u003eSi una capa es demasiado agresiva:\u003cbr\u003ecerrar filtro → introducir → abrir progresivamente.\u003cbr\u003eDe esta manera la presencia aumenta sin generar un cambio brusco.\u003cbr\u003e27. Mezclar durante todo el proceso\u003cbr\u003eLa producción se ha ido mezclando desde las primeras clases.\u003cbr\u003ePor ello, al final no es necesario reconstruir toda la mezcla desde cero.\u003cbr\u003eSolo quedan ajustes finales. \u003cbr\u003e28. Priorizar los elementos fundamentales de mezcla\u003cbr\u003eLos principales puntos de referencia son:\u003cbr\u003e•    Bombo. \u003cbr\u003e•    Bajo. \u003cbr\u003e•    Contra. \u003cbr\u003e•    Voz. \u003cbr\u003e•    Melodía. \u003cbr\u003eEstos elementos deben mantener una jerarquía clara.\u003cbr\u003e29. Realizar una pasada final completa\u003cbr\u003eAntes de exportar:\u003cbr\u003e•    Escuchar de principio a fin. \u003cbr\u003e•    No trabajar únicamente por fragmentos. \u003cbr\u003e•    Corregir pequeños problemas en tiempo real. \u003cbr\u003e•    Valorar el recorrido global. \u003cbr\u003e30. Poner nombre al proyecto cuando se convierte en una obra terminada\u003cbr\u003eEl proyecto deja de ser simplemente un ejercicio técnico.\u003cbr\u003eRecibe su título:\u003cbr\u003eFeel the Light\u003cbr\u003ey comienza a tratarse como una producción destinada a publicación. \u003cbr\u003e31. La emoción también es una herramienta de evaluación\u003cbr\u003eUna producción puede estar técnicamente correcta y aun así no transmitir.\u003cbr\u003eLa reacción emocional durante la escucha completa sirve también como criterio artístico.\u003cbr\u003e32. La Mákina como música de euforia\u003cbr\u003eLa producción busca transmitir:\u003cbr\u003e•    Felicidad. \u003cbr\u003e•    Intensidad. \u003cbr\u003e•    Energía. \u003cbr\u003e•    Euforia. \u003cbr\u003eLa emoción final confirma que ese objetivo se ha alcanzado. \u003cbr\u003e33. Preparar un Mixdown específico para mastering\u003cbr\u003eEl archivo de mezcla debe exportarse con suficiente calidad y margen.\u003cbr\u003eEn esta clase:\u003cbr\u003e•    WAV. \u003cbr\u003e•    44,1 kHz. \u003cbr\u003e•    64 bits flotante. \u003cbr\u003e•    Archivo específico “para masterizar”. \u003cbr\u003e34. Mantener Headroom antes de masterizar\u003cbr\u003eLa mezcla necesita disponer de margen suficiente para el procesamiento posterior.\u003cbr\u003eNo debe llegar completamente limitada al mastering.\u003cbr\u003e35. Trabajar con alta profundidad de bits\u003cbr\u003eEl uso de 64 bits flotante conserva un margen de cálculo elevado durante el proceso intermedio.\u003cbr\u003e36. Crear copias de seguridad al terminar una producción\u003cbr\u003eUna vez cerrada la obra se debe realizar inmediatamente un backup completo.\u003cbr\u003e37. Sistema de seguridad en tres ubicaciones\u003cbr\u003eLa recomendación es mantener:\u003cbr\u003e1.    Disco de trabajo. \u003cbr\u003e2.    Disco independiente. \u003cbr\u003e3.    Nube. \u003cbr\u003eEsto reduce significativamente el riesgo de pérdida. \u003cbr\u003e38. Guardar también la documentación de la obra\u003cbr\u003eAdemás del proyecto musical:\u003cbr\u003e•    Letras. \u003cbr\u003e•    Textos. \u003cbr\u003e•    Información de autores. \u003cbr\u003e•    Documentación. \u003cbr\u003edeben formar parte del archivo definitivo.\u003cbr\u003e39. Registrar la obra una vez terminada\u003cbr\u003eEl cierre técnico debe continuar con la organización administrativa correspondiente antes de la publicación.\u003cbr\u003e40. Reimportar el Mixdown para masterizar\u003cbr\u003eTrabajar sobre un único archivo estéreo facilita separar claramente:\u003cbr\u003efase de mezcla → fase de mastering.\u003cbr\u003e41. Normalización antes de la cadena mostrada en la clase\u003cbr\u003eEn el procedimiento utilizado:\u003cbr\u003e•    Se importa el Mixdown. \u003cbr\u003e•    Se comprueban los picos. \u003cbr\u003e•    Se normaliza a 0 dB. \u003cbr\u003e•    Se recupera el nivel correspondiente en el máster. \u003cbr\u003e42. Mastering en tiempo real\u003cbr\u003eLa cadena no se configura únicamente observando números.\u003cbr\u003eSe escucha la producción completa y se van realizando ajustes durante la reproducción.\u003cbr\u003e43. Ozone 9 como etapa final\u003cbr\u003eSe utiliza Ozone 9 dentro de la cadena de mastering y se busca el rango de trabajo indicado durante la propia clase. \u003cbr\u003e44. Evitar contaminación del audio durante la masterización\u003cbr\u003eSe mutea el micrófono para impedir que los monitores vuelvan a entrar por él y provoquen una falsa sensación de fase.\u003cbr\u003e45. El verdadero objetivo del curso es aprender un método\u003cbr\u003eLa canción terminada es importante, pero el objetivo principal de las catorce clases es desarrollar un sistema de trabajo aplicable posteriormente a nuevas producciones. \u003cbr\u003e46. Resultado de la Clase 14\u003cbr\u003eAl finalizar esta última clase se ha conseguido:\u003cbr\u003e•    Revisar la producción completa. \u003cbr\u003e•    Recomendar exportaciones MP3 provisionales. \u003cbr\u003e•    Detectar y corregir detalles mediante escucha externa. \u003cbr\u003e•    Crear un Pitch Bend sobre el Contra. \u003cbr\u003e•    Resolver un problema técnico copiando parámetros. \u003cbr\u003e•    Automatizar una curva de Pitch. \u003cbr\u003e•    Establecer límites creativos. \u003cbr\u003e•    Retocar el Toque Melo. \u003cbr\u003e•    Integrar Trigger Choir. \u003cbr\u003e•    Adaptar su progresión armónica. \u003cbr\u003e•    Crear una nueva pista de Choir. \u003cbr\u003e•    Crear Transition 2. \u003cbr\u003e•    Invertir el FX. \u003cbr\u003e•    Procesarlo con EQ y Ping Pong Delay. \u003cbr\u003e•    Aplicar Time Stretch. \u003cbr\u003e•    Cerrar definitivamente la parada. \u003cbr\u003e•    Construir la segunda vuelta. \u003cbr\u003e•    Corregir consonantes vocales. \u003cbr\u003e•    Crear UP FX 8. \u003cbr\u003e•    Ajustar su sincronización. \u003cbr\u003e•    Incorporar un Crash adicional. \u003cbr\u003e•    Eliminar FX innecesarios. \u003cbr\u003e•    Reducir el redoble de caja. \u003cbr\u003e•    Añadir una nueva capa melódica. \u003cbr\u003e•    Automatizar su entrada mediante filtro. \u003cbr\u003e•    Realizar los últimos ajustes de mezcla. \u003cbr\u003e•    Comprobar los elementos fundamentales. \u003cbr\u003e•    Realizar una pasada completa. \u003cbr\u003e•    Asignar el título Feel the Light. \u003cbr\u003e•    Cerrar oficialmente la producción. \u003cbr\u003e•    Preparar el Mixdown. \u003cbr\u003e•    Exportar a WAV 44,1 kHz \/ 64 bits flotante. \u003cbr\u003e•    Organizar copias de seguridad. \u003cbr\u003e•    Conservar letra y documentación. \u003cbr\u003e•    Preparar el registro y lanzamiento. \u003cbr\u003e•    Reimportar la mezcla. \u003cbr\u003e•    Normalizar el archivo. \u003cbr\u003e•    Aplicar la cadena de mastering. \u003cbr\u003e•    Masterizar con Ozone 9. \u003cbr\u003e•    Completar definitivamente el Curso Express de Producción Mákina. \u003cbr\u003eLa lección central de la Clase 14, y al mismo tiempo del curso completo, es que terminar una producción no consiste simplemente en llegar al último compás. Terminar significa revisar, escuchar fuera del estudio, resolver problemas sin bloquearse, saber cuándo dejar de añadir, limpiar pistas innecesarias, equilibrar los últimos niveles, comprobar el recorrido emocional completo, exportar correctamente, masterizar, documentar y proteger el proyecto mediante copias de seguridad.\u003cbr\u003eEl tema Feel Alive llega así al final no solamente como una producción terminada, sino como el resultado de un método completo que ha ido desde la primera idea hasta la versión preparada para publicación.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54629422039373,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/CARATULA_NOVEDAD_DEFINITIVA.jpg?v=1789744242"},{"product_id":"curso-produccion-musical-express-estilo-makina-contenido-extra","title":"CURSO PRODUCCIÓN MUSICAL EXPRESS ESTILO MAKINA  - Contenido extra","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCONTENIDO EXTRA \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpLast\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54629430722893,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/CARATULA_NOVEDAD_DEFINITIVA.jpg?v=1789744242"},{"product_id":"curso-produccion-musical-express-estilo-makina","title":"CURSO PRODUCCIÓN MUSICAL EXPRESS ESTILO MAKINA","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCURSO PRODUCCIÓN MUSICAL EXPRESS ESTILO MÁKINA\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eImpartido por Julio Posadas\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eAprende a producir Mákina desde dentro, con uno de los productores que formó parte de su historia\u003cbr\u003eLa Mákina es mucho más que velocidad, bombos contundentes y melodías eufóricas.\u003cbr\u003eEs una forma muy particular de entender la energía, la melodía, la estructura y la pista de baile.\u003cbr\u003eEn este Curso Express de Producción Musical Estilo Mákina aprenderás paso a paso cómo construir una producción Mákina, entendiendo los elementos que realmente definen este sonido y aplicando técnicas utilizadas profesionalmente durante décadas.\u003cbr\u003eY lo harás conmigo, Julio Posadas, productor y DJ vinculado profesionalmente a la música electrónica y especialmente a la escena Mákina desde sus orígenes.\u003cbr\u003eMi objetivo es enseñarte de una manera directa, práctica y comprensible cómo se construye este sonido para que después puedas desarrollar tus propias producciones y, sobre todo, tu propia identidad.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🟡\u003c\/span\u003e DESCRIPCIÓN DEL CURSO\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEl Curso Express de Producción Musical Estilo Mákina está diseñado para productores, DJs y amantes de este género que quieran aprender cómo se construye una producción Mákina desde dentro.\u003cbr\u003eNo se trata simplemente de colocar un bombo a 165 BPM y añadir una melodía.\u003cbr\u003eAprenderás a entender por qué la Mákina suena como suena.\u003cbr\u003eA lo largo de las clases iremos trabajando los elementos fundamentales del género: ritmo, bombos, bajos, contras, melodías, armonías, estructuras, sonidos, efectos, arreglos y todos aquellos recursos que proporcionan a una producción Mákina su energía característica.\u003cbr\u003eTodo explicado paso a paso, directamente dentro del DAW y mediante ejemplos reales.\u003cbr\u003eEl objetivo es que puedas aplicar inmediatamente lo aprendido en tus propias producciones.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🟡\u003c\/span\u003e ¿A QUIÉN VA DIRIGIDO?\u003cbr style=\"mso-special-character: line-break;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLineBreakNewLine]--\u003e\u003cbr style=\"mso-special-character: line-break;\"\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e✅\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-ascii-font-family: Aptos; mso-hansi-font-family: Aptos; mso-bidi-font-family: Aptos;\"\u003e \u003c\/span\u003eProductores que quieran aprender a producir M\u003cspan style=\"mso-ascii-font-family: Aptos; mso-hansi-font-family: Aptos; mso-bidi-font-family: Aptos;\"\u003eá\u003c\/span\u003ekina.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e✅\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-ascii-font-family: Aptos; mso-hansi-font-family: Aptos; mso-bidi-font-family: Aptos;\"\u003e \u003c\/span\u003eDJs que quieran empezar a crear sus propias producciones.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e✅\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-ascii-font-family: Aptos; mso-hansi-font-family: Aptos; mso-bidi-font-family: Aptos;\"\u003e \u003c\/span\u003eProductores de otros estilos que quieran comprender las t\u003cspan style=\"mso-ascii-font-family: Aptos; mso-hansi-font-family: Aptos; mso-bidi-font-family: Aptos;\"\u003eé\u003c\/span\u003ecnicas propias del g\u003cspan style=\"mso-ascii-font-family: Aptos; mso-hansi-font-family: Aptos; mso-bidi-font-family: Aptos;\"\u003eé\u003c\/span\u003enero.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e✅\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-ascii-font-family: Aptos; mso-hansi-font-family: Aptos; mso-bidi-font-family: Aptos;\"\u003e \u003c\/span\u003eNuevas generaciones interesadas en descubrir c\u003cspan style=\"mso-ascii-font-family: Aptos; mso-hansi-font-family: Aptos; mso-bidi-font-family: Aptos;\"\u003eó\u003c\/span\u003emo se construye realmente este sonido.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e✅\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-ascii-font-family: Aptos; mso-hansi-font-family: Aptos; mso-bidi-font-family: Aptos;\"\u003e \u003c\/span\u003eProductores de M\u003cspan style=\"mso-ascii-font-family: Aptos; mso-hansi-font-family: Aptos; mso-bidi-font-family: Aptos;\"\u003eá\u003c\/span\u003ekina que quieran mejorar su t\u003cspan style=\"mso-ascii-font-family: Aptos; mso-hansi-font-family: Aptos; mso-bidi-font-family: Aptos;\"\u003eé\u003c\/span\u003ecnica y ampliar recursos.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e✅\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-ascii-font-family: Aptos; mso-hansi-font-family: Aptos; mso-bidi-font-family: Aptos;\"\u003e \u003c\/span\u003eAmantes del g\u003cspan style=\"mso-ascii-font-family: Aptos; mso-hansi-font-family: Aptos; mso-bidi-font-family: Aptos;\"\u003eé\u003c\/span\u003enero que quieran conocer lo que existe detr\u003cspan style=\"mso-ascii-font-family: Aptos; mso-hansi-font-family: Aptos; mso-bidi-font-family: Aptos;\"\u003eá\u003c\/span\u003es de una producci\u003cspan style=\"mso-ascii-font-family: Aptos; mso-hansi-font-family: Aptos; mso-bidi-font-family: Aptos;\"\u003eó\u003c\/span\u003en.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEl curso está planteado de forma práctica y progresiva para que puedas seguir todo el proceso y aplicar cada concepto dentro de tu propio sistema de producción.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🟡\u003c\/span\u003e ¿QUÉ APRENDERÁS?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🥁\u003c\/span\u003e Bombos y pegada\u003cbr\u003eCómo trabajar uno de los elementos fundamentales de la Mákina y conseguir contundencia sin perder definición.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e⚡\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-ascii-font-family: Aptos; mso-hansi-font-family: Aptos; mso-bidi-font-family: Aptos;\"\u003e \u003c\/span\u003eContras y HOVs\u003cbr\u003eCreaci\u003cspan style=\"mso-ascii-font-family: Aptos; mso-hansi-font-family: Aptos; mso-bidi-font-family: Aptos;\"\u003eó\u003c\/span\u003en, tratamiento y utilizaci\u003cspan style=\"mso-ascii-font-family: Aptos; mso-hansi-font-family: Aptos; mso-bidi-font-family: Aptos;\"\u003eó\u003c\/span\u003en de uno de los sonidos m\u003cspan style=\"mso-ascii-font-family: Aptos; mso-hansi-font-family: Aptos; mso-bidi-font-family: Aptos;\"\u003eá\u003c\/span\u003es caracter\u003cspan style=\"mso-ascii-font-family: Aptos; mso-hansi-font-family: Aptos; mso-bidi-font-family: Aptos;\"\u003eí\u003c\/span\u003esticos del g\u003cspan style=\"mso-ascii-font-family: Aptos; mso-hansi-font-family: Aptos; mso-bidi-font-family: Aptos;\"\u003eé\u003c\/span\u003enero.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎹\u003c\/span\u003e Melodías Mákina\u003cbr\u003eCómo construir melodías enérgicas, emotivas y reconocibles.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎼\u003c\/span\u003e Armonías y acordes\u003cbr\u003eCómo acompañar las melodías para conseguir mayor emoción y profundidad.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎧\u003c\/span\u003e Bajos y subgraves\u003cbr\u003eConstrucción de una zona grave sólida adaptada a producciones de alta velocidad.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🥁\u003c\/span\u003e Percusión\u003cbr\u003eProgramación y tratamiento de elementos rítmicos para conseguir movimiento y energía.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎛️\u003c\/span\u003e Síntesis\u003cbr\u003eCreación y modificación de sonidos para desarrollar tus propios recursos.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎵\u003c\/span\u003e Arpegios, pads y capas\u003cbr\u003eCómo enriquecer musicalmente una producción sin perder claridad.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎤\u003c\/span\u003e Voces y fraseos\u003cbr\u003eEdición y utilización creativa de elementos vocales dentro del estilo.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🚀\u003c\/span\u003e Subidas, breaks y transiciones\u003cbr\u003eCómo generar tensión antes de los momentos de máxima energía.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e💥\u003c\/span\u003e Efectos, glitches, pitidos y scratches\u003cbr\u003eRecursos característicos para proporcionar personalidad y movimiento.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🏗️\u003c\/span\u003e Estructura Mákina\u003cbr\u003eCómo organizar correctamente todos los elementos para construir una producción completa.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎚️\u003c\/span\u003e Tratamiento de audio\u003cbr\u003eProcesamiento de los diferentes sonidos para integrarlos correctamente dentro de la mezcla.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🔥\u003c\/span\u003e Energía y dinámica\u003cbr\u003eCómo conseguir que una producción evolucione constantemente y funcione en una pista de baile.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🟡\u003c\/span\u003e APRENDE EL MÉTODO, NO SOLO UNA CANCIÓN\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUno de los objetivos más importantes del curso es que entiendas el proceso de producción.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eQuiero que puedas ver cómo tomo decisiones, cómo selecciono sonidos, cómo construyo las diferentes partes y cómo voy solucionando los problemas que aparecen durante una producción real.\u003cbr\u003ePorque aprender producción musical no consiste únicamente en copiar parámetros.\u003cbr\u003eConsiste en aprender por qué tomamos cada decisión.\u003cbr\u003eCuando entiendes eso, puedes aplicarlo después a cualquier producción.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🟡\u003c\/span\u003e LA EXPERIENCIA DE JULIO POSADAS APLICADA A LA MÁKINA\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste curso tiene además una característica muy especial.\u003cbr\u003eNo estoy explicando un género que simplemente he estudiado.\u003cbr\u003eHe formado parte de él.\u003cbr\u003eDurante décadas he vivido la evolución de la música electrónica desde dentro como DJ y productor, trabajando profesionalmente en una época fundamental para el desarrollo de la Mákina y creando producciones que han formado parte de su historia.\u003cbr\u003eTodo ese conocimiento acumulado durante años de estudio, producción, estudio de grabación, cabinas y pistas de baile es el que quiero transmitirte en este curso.\u003cbr\u003eNo solamente aprenderás técnicas.\u003cbr\u003eAprenderás una forma de entender la Mákina.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🟡\u003c\/span\u003e FORMACIÓN 100 % PRÁCTICA\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎥\u003c\/span\u003e Clases en vídeo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎛️\u003c\/span\u003e Explicaciones directamente dentro del DAW.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎹\u003c\/span\u003e Ejemplos musicales reales.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🔊\u003c\/span\u003e Creación y tratamiento de sonidos.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🥁\u003c\/span\u003e Programación rítmica.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎼\u003c\/span\u003e Composición y desarrollo melódico.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🏗️\u003c\/span\u003e Construcción de estructuras.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎚️\u003c\/span\u003e Técnicas aplicables inmediatamente a tus producciones.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTodo explicado paso a paso para que puedas detener el vídeo, repetir cualquier proceso y trabajar simultáneamente en tu propio proyecto.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🟡\u003c\/span\u003e VENTAJAS POR SER ALUMNO\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎁\u003c\/span\u003e Acceso de por vida a todas las clases.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎁\u003c\/span\u003e Formación 100 % online y a tu ritmo.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎁\u003c\/span\u003e Acceso a la Comunidad Privada de Telegram de Enjoy It Studios.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎁\u003c\/span\u003e Contacto con otros productores y alumnos.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎁\u003c\/span\u003e Resolución de dudas y apoyo dentro de la comunidad.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎁\u003c\/span\u003e Acceso a recursos, ofertas y contenidos exclusivos para alumnos.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎁\u003c\/span\u003e Posibilidad de presentar tus producciones a los sellos discográficos de Julio Posadas.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎁\u003c\/span\u003e Futuras actualizaciones y contenidos complementarios cuando estén disponibles.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🟡\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e⚡\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-ascii-font-family: Aptos; mso-hansi-font-family: Aptos; mso-bidi-font-family: Aptos;\"\u003e \u003c\/span\u003eEXTRAS EXCLUSIVOS DEL CURSO \u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e⚡\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e📂\u003c\/span\u003e Archivos utilizados durante las clases.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎵\u003c\/span\u003e Recursos de audio para poder practicar.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎹\u003c\/span\u003e Archivos MIDI utilizados en los ejemplos cuando corresponda.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e📑\u003c\/span\u003e Resumen individual de cada clase.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e⏱️\u003c\/span\u003e Índice minutado de las clases, para que puedas localizar rápidamente cualquier técnica o explicación sin necesidad de volver a visualizar la clase completa.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎁\u003c\/span\u003e Material complementario para continuar desarrollando tus producciones.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🟡\u003c\/span\u003e ¿POR QUÉ HACER ESTE CURSO?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePorque para producir Mákina primero hay que comprenderla.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Aptos; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e1.\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e     \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e1.    Su velocidad.\u003cbr\u003e2.    Su energía.\u003cbr\u003e3.    Su construcción rítmica\u003cbr\u003e4.    Sus melodías.\u003cbr\u003e5.    Sus armonías.\u003cbr\u003e6.    Sus contras.\u003cbr\u003e7.    Sus breaks.\u003cbr\u003e8.    Sus subidas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e      Y, sobre todo, la manera en que todos esos elementos trabajan juntos para provocar una reacción en la pista de baile.\u003cbr\u003eDespués de décadas produciendo música electrónica, quiero condensar esa experiencia en una formación directa, práctica y centrada exclusivamente en producir Mákina.\u003cbr\u003eNo quiero que termines el curso sabiendo copiar una producción.\u003cbr\u003eQuiero que termines el curso entendiendo cómo construir la tuya.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e⚡\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-ascii-font-family: Aptos; mso-hansi-font-family: Aptos; mso-bidi-font-family: Aptos;\"\u003e \u003c\/span\u003ePRODUCE. APRENDE. CREA TU PROPIO SONIDO.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBienvenido al Curso Express de Producci\u003cspan style=\"mso-ascii-font-family: Aptos; mso-hansi-font-family: Aptos; mso-bidi-font-family: Aptos;\"\u003eó\u003c\/span\u003en Musical Estilo M\u003cspan style=\"mso-ascii-font-family: Aptos; mso-hansi-font-family: Aptos; mso-bidi-font-family: Aptos;\"\u003eá\u003c\/span\u003ekina.\u003cbr\u003eBienvenido al sonido M\u003cspan style=\"mso-ascii-font-family: Aptos; mso-hansi-font-family: Aptos; mso-bidi-font-family: Aptos;\"\u003eá\u003c\/span\u003ekina.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54629440422221,"sku":null,"price":59.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/CARATULA_NOVEDAD_DEFINITIVA.jpg?v=1789744242"},{"product_id":"curso-edicion-de-audio-para-djs","title":"CURSO EDICIÓN DE AUDIO PARA DJs","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCURSO EDICIÓN DE AUDIO PARA DJs\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eImpartido por Julio Posadas\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eAprende a grabar, editar y mejorar tus sesiones, recuperar tus vinilos y crear versiones personalizadas para tus actuaciones.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eLa edición de audio te permite ir un paso más allá como DJ.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eCorregir una sesión, mejorar una grabación, preparar una acapela, alargar una entrada o crear una intro con tu propia identidad son recursos que puedes aplicar directamente en tu trabajo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eEn este Curso de Edición de Audio para DJs aprenderás paso a paso a trabajar el audio con un objetivo concreto: preparar tu música y tus sesiones con mayor calidad, control y personalidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eY lo harás conmigo, Julio Posadas, a través de ejemplos prácticos en Cubase y herramientas que iremos aplicando a situaciones habituales del DJ.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🟡\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e \u003cstrong\u003eDESCRIPCIÓN DEL CURSO\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eEl Curso de Edición de Audio para DJs está organizado en diez clases que te llevarán desde los fundamentos de la grabación hasta la creación de tus propios bootlegs y bases rítmicas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eEmpezaremos por entender los formatos de audio, configurar el entorno de trabajo y grabar correctamente una sesión. Después avanzaremos hacia la edición, la corrección de errores, la masterización, la restauración y la digitalización de vinilos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eTambién aprenderás a crear intros personalizadas, extraer y preparar acapelas, construir versiones extended y combinar voces con bases propias.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eTodo explicado directamente dentro del DAW, paso a paso y con aplicaciones reales para tus sesiones y actuaciones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🟡\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e \u003cstrong\u003e¿A QUIÉN VA DIRIGIDO?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e✅\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e DJs que quieran grabar y mejorar sus sesiones.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e✅\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e DJs que quieran preparar versiones adaptadas a su manera de mezclar.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e✅\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e Coleccionistas que quieran digitalizar y recuperar sus vinilos.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e✅\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e Personas interesadas en aprender edici\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eó\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003en de audio aplicada al DJ.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e✅\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e DJs que quieran crear intros, cu\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eñ\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eas y elementos de identidad sonora.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e✅\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e Alumnos que quieran dar sus primeros pasos hacia la producción musical.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eEl recorrido comienza con los fundamentos y avanza de forma progresiva para que puedas comprender cada proceso y practicarlo en tu propio proyecto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🟡\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e \u003cstrong\u003e¿QUÉ APRENDERÁS?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎙️ \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eGrabación de sesiones\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e\u003cbr\u003eCómo preparar las conexiones, ajustar los niveles y obtener una grabación limpia con margen suficiente para trabajar después.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎧\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e \u003cstrong\u003eFormatos y calidad de audio\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eQué significan los bits, los kHz y el bitrate, cómo elegir el formato adecuado y cómo analizar un archivo con herramientas como Spek.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e✂️\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e \u003cstrong\u003eEdición básica y avanzada\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eCómo cortar, recolocar y unir fragmentos, aplicar fundidos y corregir pequeños errores cuidando la continuidad de la sesión.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🔍\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e \u003cstrong\u003eDetección y corrección de problemas\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eCómo localizar clics, picos y cambios de nivel, y valorar qué tratamiento necesita cada fragmento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎚️ \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eMasterización de sesiones DJ\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e\u003cbr\u003eCómo trabajar la ecualización, la compresión, la limitación y la medición de niveles para conseguir una sesión equilibrada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🛠️ \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eRestauración de audio\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e\u003cbr\u003eCómo reducir ruidos y defectos, trabajar con stems y mejorar una grabación según las posibilidades del material original.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e💿\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e \u003cstrong\u003eDigitalización de vinilos\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eCómo preparar el disco, conectar correctamente la cadena de grabación, capturar el audio y crear una copia organizada para tu archivo y tus sesiones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎤\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e \u003cstrong\u003eIntros personalizadas\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eCómo desarrollar una idea, preparar un guion y combinar voces, música y efectos para crear una presentación con tu identidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🤖\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e \u003cstrong\u003eHerramientas de inteligencia artificial\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eAplicación de ChatGPT, Suno y ElevenLabs en la preparación de textos, música y voces para tus intros.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎵\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e \u003cstrong\u003eExtracción y preparación de acapelas\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eCómo separar una voz, editarla, identificar su tempo y prepararla para utilizarla sobre diferentes bases.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🏗️ \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eVersiones extended\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e\u003cbr\u003eCómo construir entradas y salidas, trabajar por bloques musicales y adaptar la estructura de una canción a tus mezclas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🥁\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e \u003cstrong\u003eBootlegs y bases rítmicas\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eCómo combinar una acapela con una base propia, programar los elementos rítmicos y desarrollar una estructura pensada para el DJ.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🚀\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e \u003cstrong\u003ePreparación para cabina\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eCómo exportar el resultado, revisar el beatgrid, colocar puntos de referencia y probar tus versiones dentro de una mezcla.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🟡\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e \u003cstrong\u003eCONTENIDO DEL CURSO · 10 CLASES\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eCLASE 1 · Fundamentos, entorno y grabación\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e\u003cbr\u003eConfiguración del equipo y de Cubase, formatos de audio, calidad de archivos, latencia y grabación de una sesión.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eCLASE 2 · Edición básica y preparación de sesiones\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e\u003cbr\u003eImportación de audio, creación de bloques, cortes, fundidos y ajustes de principios y finales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eCLASE 3 · Edición avanzada, corrección y optimización\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e\u003cbr\u003eAnálisis de la grabación, corrección de defectos, ajustes de ganancia y exportación en WAV y MP3.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eCLASE 4 · Masterización de sesiones DJ\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e\u003cbr\u003eEquilibrio tonal, control de dinámica, medición de picos y LUFS, y comparación entre el original y el resultado procesado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eCLASE 5 · Restauración de audio\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e\u003cbr\u003eAnálisis de ruido y defectos, separación por stems, tratamiento de los elementos y reconstrucción del conjunto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eCLASE 6 · Digitalización de vinilos\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e\u003cbr\u003ePreparación del vinilo y de la cadena de audio, grabación, restauración, exportación y organización del archivo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eCLASE 7 · Creación de intros personalizadas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e\u003cbr\u003eGuion, grabación de voz, herramientas de IA, selección de recursos y montaje de la intro en Cubase.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eCLASE 8 · Extracción de acapelas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e\u003cbr\u003eSeparación y limpieza de voces, identificación del tempo y del fraseo, y preparación para su uso en sesiones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eCLASE 9 · Versiones extended para DJ\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e\u003cbr\u003eAnálisis de estructuras, creación de intros y outros, trabajo con stems y preparación de versiones para mezclar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eCLASE 10 · Bootlegs y bases rítmicas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e\u003cbr\u003eCombinación de acapelas y bases propias, programación rítmica, estructura, mezcla y prueba en cabina.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🟡\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e \u003cstrong\u003eAPRENDE EL PROCESO Y APLÍCALO A TU MÚSICA\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eQuiero que entiendas qué necesita cada grabación y que sepas elegir cómo trabajarla.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eDurante las clases verás cómo escucho el material, detecto los problemas, selecciono las herramientas y comparo los resultados.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eAprenderás a tomar decisiones con el oído y con la ayuda de la forma de onda, el espectro y los medidores.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eEse criterio te servirá para trabajar después con tus propias sesiones, tus vinilos y las canciones que quieras adaptar a tu manera de pinchar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🟡\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e \u003cstrong\u003eMI EXPERIENCIA COMO DJ Y PRODUCTOR APLICADA A TU TRABAJO\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eLa edición de audio conecta dos partes de mi trayectoria: la cabina y el estudio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eComo DJ conoces la importancia de una buena entrada, una salida bien construida o una voz que aparece en el momento adecuado. En el estudio puedes preparar esos recursos y darles la forma que necesitas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eEn este curso comparto contigo esa manera de trabajar: escuchar como DJ y editar con las herramientas del productor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eMi objetivo es que ganes autonomía para preparar tu material y desarrollar ideas que después puedas llevar a tus sesiones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🟡\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e \u003cstrong\u003eFORMACIÓN 100 % PRÁCTICA\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎥\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e Clases en vídeo.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎛️ Explicaciones directamente en Cubase.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎧\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e Trabajo con sesiones y archivos de audio.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e💿\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e Grabación y recuperación de vinilos.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎤\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e Creación y tratamiento de voces.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e✂️\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e Ejercicios de edici\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eó\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003en y corrección.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🥁\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e Construcción de versiones y bases rítmicas.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎚️ Comparaciones entre el audio original y el procesado.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003ePodrás detener cada vídeo, repetir los procesos y practicar a tu ritmo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🟡\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e \u003cstrong\u003eVENTAJAS POR SER ALUMNO\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎁\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e Acceso de por vida a todas las clases.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎁\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e Formación 100 % online y a tu ritmo.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎁\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e Acceso a la Comunidad Privada de Telegram de Enjoy It Studios.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎁\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e Contacto con otros DJs, productores y alumnos.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎁\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e Resolución de dudas y apoyo dentro de la comunidad.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎁\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e Acceso a recursos, ofertas y contenidos exclusivos para alumnos.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎁\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e Posibilidad de presentar tus producciones a los sellos discográficos de Julio Posadas.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎁\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e Futuras actualizaciones y contenidos complementarios cuando estén disponibles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🟡\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e⚡\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e EXTRAS EXCLUSIVOS DEL CURSO \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e⚡\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e📂\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e Archivos utilizados durante las clases.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎵\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e Recursos de audio para practicar los procesos.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e📑\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e Resumen individual de cada clase.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e⏱️ Índice minutado para localizar rápidamente cada técnica o explicación.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🎁\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e Material complementario para continuar trabajando con tus propios proyectos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e🟡\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e \u003cstrong\u003e¿POR QUÉ HACER ESTE CURSO?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003ePorque cada sesión que grabas y cada archivo que preparas forman parte de tu trabajo como DJ.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eAprender a editar te permite cuidar ese material, corregir errores, recuperar música de tu colección y construir versiones que encajen con tu forma de mezclar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eDesde una sesión grabada hasta una intro personalizada. Desde un vinilo hasta una acapela preparada para cabina. Desde un corte sencillo hasta tu primer bootleg.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eQuiero que termines el curso con herramientas, criterio y confianza para trabajar tu propio audio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"font-family: 'Segoe UI Emoji',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Segoe UI Emoji';\"\u003e⚡\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e \u003cstrong\u003eGRABA. EDITA. CREA TU PROPIA IDENTIDAD.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003eBienvenido al Curso de Edición de Audio para DJs.\u003cbr\u003eBienvenido a Enjoy It Studios.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"ES-TRAD\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListParagraphCxSpFirst\" style=\"text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1;\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55192196186445,"sku":null,"price":59.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/curso-con-banda-morada-y-texto-pr-ximamente.png?v=1793986817"},{"product_id":"curso-edicion-de-audio-para-djs-clase-1-fundamentos-entorno-de-trabajo-y-grabacion","title":"CURSO EDICIÓN DE AUDIO PARA DJs - Clase 1 - Fundamentos entorno de trabajo y grabación","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 1\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eCurso de Edición de Audio para DJs\u003cbr\u003eJulio Posadas · Enjoy It Studios\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eFundamentos entorno de trabajo y grabación\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEsta primera clase prepara el entorno necesario para editar audio y realizar una grabación de una sesión DJ en Cubase. El trabajo se centra en organizar los archivos, configurar la interfaz y las conexiones de audio, crear una plantilla reutilizable y comprobar que la señal se graba correctamente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e1 La edición de audio como herramienta para el DJ\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl curso propone trabajar sobre música y grabaciones existentes para adaptar el material a las necesidades de cada DJ. Se busca mejorar la calidad sonora de las sesiones y desarrollar una forma de pinchar más personal mediante el dominio de los archivos de audio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eJulio relaciona el trabajo del DJ con tres aspectos: la psicología musical, la técnica y la calidad del material utilizado. La edición permite cuidar este último aspecto y preparar versiones y recursos propios para las sesiones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe presenta el recorrido de las diez clases: fundamentos y grabación; edición básica; edición avanzada; mastering de sesiones; restauración; digitalización de vinilos; intros personalizadas; extracción de stems y acapellas; versiones extended; y creación de bootlegs. En esta clase se prepara la base para comenzar a editar en la siguiente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e2 Organización del ordenador y protección del trabajo\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl método comienza con un escritorio ordenado y una estructura de carpetas que permita encontrar rápidamente cada trabajo. La organización debe resultar comprensible para quien la utiliza y mantenerse desde el primer proyecto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe propone separar el disco de sistema, destinado a programas, del almacenamiento de los archivos de trabajo, cuando el equipo lo permita. También se explica la utilidad de trasladar trabajos terminados a otras unidades para gestionar el espacio disponible.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLas carpetas de materiales reúnen los ingredientes de cada trabajo: audios, textos, imágenes, letras e ideas. Las carpetas de proyectos contienen los trabajos de Cubase. Usar nombres descriptivos o fechas ayuda a recuperar sesiones y ediciones antiguas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLas copias en otros discos y en la nube protegen la música y los proyectos frente a pérdidas o averías. El guardado automático del programa se utiliza como protección adicional durante el trabajo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e3 Primer inicio de Cubase y plantilla de trabajo\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eCubase es el programa utilizado en las demostraciones. Para esta fase se plantea instalar el programa y centrarse en sus herramientas de audio. Los instrumentos adicionales podrán incorporarse cuando se avance hacia tareas de producción.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eAl abrir el programa se selecciona la carpeta de trabajo. Conviene guardar el proyecto con un nombre reconocible desde el principio mediante Archivo y Guardar como. Si todavía no hay un título definitivo, se puede usar una fecha o una descripción provisional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa plantilla reúne la configuración que se repetirá en las sesiones: distribución de ventanas, conexiones y analizadores. En clase se guarda un proyecto de inicio en el escritorio para acceder a él fácilmente. Al comenzar un trabajo nuevo se abre ese proyecto y se guarda con otro nombre en la ubicación correspondiente. Para retomar uno existente se puede recurrir a los proyectos recientes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e4 Adaptación de la pantalla y controles principales\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe ajusta la distribución de ventanas a la resolución del monitor y se seleccionan los elementos útiles de la interfaz. Ocultar controles que no se van a utilizar deja más espacio para las pistas y facilita seguir las explicaciones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa barra de transporte permite reproducir, detener y grabar con el ratón. Se revisan los visores de tiempo, la actividad de audio, el medidor de rendimiento y la claqueta. También se configura un tempo de referencia, que podrá cambiarse según el material que se edite.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eMixConsole, accesible con F3, muestra la mezcla y permite distinguir el canal de entrada del canal de salida. Las conexiones de audio se abren con F4 o desde el menú Estudio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e5 Interfaz de audio frecuencia de muestreo y buffer\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa interfaz recibe la señal de la mesa y envía el audio del ordenador a los altavoces. Se explica su conexión por USB y la instalación de los controladores del fabricante. En Estudio y Configuración de estudio se selecciona el controlador de la interfaz y se accede a su panel de control.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa configuración de referencia mostrada para el curso es de 44,1 kHz de frecuencia de muestreo y un buffer de 512 muestras. El ejemplo del profesor utiliza también un buffer de 1024 muestras en su equipo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl buffer influye en la latencia y en la carga de procesamiento. Un tamaño mayor ofrece más margen para procesar el audio y aumenta el retardo de monitorización. Reducirlo permite una respuesta más inmediata, pero puede provocar clics o interrupciones si el equipo no procesa los datos a tiempo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eAntes de asignar las conexiones, se habilitan los puertos de entrada y salida que se van a usar. Después se seleccionan esos puertos en los buses del proyecto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e6 Conexión de la mesa y configuración estéreo\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa conexión demostrada parte de la salida REC OUT de la mesa hacia dos entradas de la interfaz. Esta salida permite variar el volumen de escucha mediante Master o Booth sin que ese movimiento cambie el nivel de la grabación. La ganancia y los faders de los canales sí afectan a la señal enviada a grabar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEn Conexiones de audio se comprueba la salida estéreo y se crea un bus de entrada estéreo con sus canales izquierdo y derecho. En el estudio de Julio se utilizan las entradas 3 y 4; para una interfaz de dos entradas, el ejemplo se adapta a las entradas 1 y 2.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEs necesario comprobar que la conexión física y la asignación dentro de Cubase coinciden. De esta forma, la sesión llega como una señal estéreo y puede escucharse por la salida configurada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e7 Analizadores para observar el audio\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe insertan herramientas de SuperVision en el canal de salida para observar el audio mientras se reproduce o se edita. La clase da prioridad al análisis de frecuencias y al control del nivel, y añade otras dos visualizaciones para completar la pantalla.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSpectrum Curve muestra el contenido de frecuencias y permite observar graves, medios y agudos. Level muestra el nivel de señal y los picos. Panorama permite observar la distribución estéreo. Wavescope representa la forma de onda en tiempo real.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLas ventanas se distribuyen según el espacio disponible en uno o varios monitores. Una vez configuradas las conexiones y los analizadores, se guarda el proyecto de inicio para reutilizar este entorno.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e8 Guardado automático y copias del proyecto\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEn Edición y Preferencias se revisan las opciones generales de guardado automático. Se puede elegir el intervalo entre guardados y el número máximo de copias de seguridad. En el ejemplo de clase se mantienen diez backups.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eGuardar el nuevo trabajo con su propio nombre y ubicación desde el inicio ayuda a mantener las copias del proyecto ordenadas. También se revisa la posibilidad de deshacer operaciones para recuperar estados anteriores durante la edición.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e9 Formatos de audio y comparación con Spek\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe presentan WAV y MP3 como formatos habituales de trabajo y se citan distintos bitrates de MP3: 320, 256, 192 y 128 kbps. La explicación destaca que el tamaño y la extensión de un archivo deben valorarse junto con su procedencia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa demostración con Spek compara el espectrograma de un máster WAV, versiones MP3 a 320 y 128 kbps y un WAV obtenido a partir de un MP3 de menor calidad. El ejemplo permite observar diferencias en el contenido espectral y entender por qué un archivo que ocupa más espacio puede conservar las limitaciones de la fuente original.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eConvertir un MP3 a WAV no recupera la información perdida en la compresión. La lectura del espectrograma aporta indicios sobre el contenido del audio; se utiliza junto con la escucha y la información del archivo para valorar el material.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e10 Primera grabación y comprobación de la toma\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eCon el entorno preparado, se añade una pista de audio y se le asigna un nombre, como Prueba sesión. Se revisan la entrada y la salida y se habilita la grabación de la pista. Los controles visibles se pueden ajustar desde la configuración de controles de pista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe activa la monitorización para comprobar la señal entrante y escuchar lo que llega desde la mesa. Después se inicia una grabación de prueba y se observa que la señal llegue limpia, con margen y sin saturación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa clase insiste en vigilar las ganancias y evitar picos de distorsión. El volumen de los altavoces permite ajustar la escucha sin tener que elevar el nivel que se está grabando desde REC OUT.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eAl terminar, se detiene la grabación y se desactiva el monitor de la pista para escuchar el audio registrado en la configuración mostrada. Los controles de zoom permiten ampliar la forma de onda y revisar la toma.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eTrabajo que debe quedar preparado\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eAl finalizar la clase, el alumno debe disponer de sus carpetas organizadas, una interfaz configurada, entradas y salidas estéreo asignadas, una plantilla de inicio con analizadores y una grabación de prueba que pueda reproducir correctamente. Este será el punto de partida para las prácticas de edición de la siguiente clase.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55192455381325,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/caja-del-curso-de-edici-n-de-audio-para-djs-con-novedad.png?v=1793989988"},{"product_id":"curso-edicion-de-audio-para-djs-clase-2-edicion-basica-de-audio-y-preparacion-de-sesiones-grabadas","title":"CURSO EDICIÓN DE AUDIO PARA DJs - Clase 2 - Edición básica de audio y preparación de sesiones grabadas","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 2\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eCurso de Edición de Audio para DJs\u003cbr\u003eJulio Posadas · Enjoy It Studios\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEdición básica de audio y prepara\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003esion\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eción de sees grabadas.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eclase introduce la edición práctica de una sesión en Cubase. A partir de una grabación con un error intencionado, se aprende a preparar el espacio de trabajo, cortar y reorganizar fragmentos, aplicar fundidos, reparar una incidencia y ajustar el nivel general. El objetivo es dejar el audio preparado para tratamientos más avanzados en las siguientes clases.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e1. Repaso de la configuración y las conexiones\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe revisan los aspectos esenciales de la primera clase: configuración del ordenador, compatibilidad del sistema y conexiones entre la salida de audio del equipo DJ y la entrada de grabación. Julio comenta problemas de compatibilidad que ha experimentado con actualizaciones y MIDI para explicar la importancia de conocer y mantener controlada la configuración de trabajo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEn Cubase se recuerda el acceso a Conexiones de audio con F4 y se comprueba que no existan entradas duplicadas que puedan generar confusión. En el ejemplo se conserva la entrada configurada para grabar y se verifica la salida estéreo. Después se crea una pista de audio y se monitoriza la señal antes de iniciar la grabación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e2. Grabación de sesiones fuera del estudio\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe presenta una grabadora portátil como alternativa al ordenador para registrar actuaciones. Se muestran sus conexiones, micrófonos, ajustes y almacenamiento en tarjeta de memoria. También se repasa el equipo que puede acompañar al DJ: cámara, trípode, pendrives de respaldo y adaptadores para descargar los archivos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa conexión a REC OUT se plantea como una opción para recoger la señal de la mesa. En cabinas compartidas se insiste en tener en cuenta la logística y el trabajo de los demás artistas; también se menciona la grabación del ambiente con los micrófonos como otra posibilidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e3. Grabación práctica y lectura de la onda\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl ejercicio parte de una pequeña mezcla grabada en Cubase, en la que se introduce un error a propósito para corregirlo después. Durante la toma se vigila el nivel de entrada para evitar la saturación y conservar margen para la edición posterior.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eUna vez detenida la grabación, se desactiva la monitorización para escuchar el resultado y se observa la forma de onda. La vista permite localizar el comienzo, el final, los silencios y las zonas que requieren atención. La escucha y la observación se utilizan conjuntamente para decidir dónde actuar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e4. Herramientas de corte y ajuste a rejilla\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa paleta de herramientas permite seleccionar el puntero, las tijeras, la goma de borrar, el lápiz, el pegamento y la herramienta de reproducción. Con las tijeras se divide un evento en fragmentos; las partes que no interesan pueden eliminarse seleccionándolas y pulsando Suprimir o utilizando la goma de borrar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe explica la diferencia entre trabajar con el ajuste a rejilla activado y editar libremente. Si el ajuste está activo, los cortes o desplazamientos se fijan a determinadas posiciones. Al desactivarlo, se puede elegir el punto con mayor precisión. En la configuración mostrada se utiliza J para cambiar este ajuste.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa herramienta de reproducción permite escuchar desde un punto concreto antes de cortar. Así se comprueba qué contiene cada zona sin depender únicamente de su aspecto visual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e5. Navegación y organización de la vista\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe practica el desplazamiento de eventos y del cursor de reproducción. La regla del proyecto puede mostrar compases y tiempos o una referencia temporal en segundos, según las necesidades de edición. Se explica cómo cambiar esta visualización y evitar modificaciones accidentales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl zoom ayuda a trabajar sobre detalles pequeños. En la configuración utilizada, H acerca la vista y G la aleja. Se muestra la importancia de situar primero el cursor en la zona de interés y de controlar el seguimiento de la reproducción para conservar una referencia visual útil.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e6. Edición dentro de un bloque contenedor\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003ePara reunir el material y trabajar con más comodidad, se crea un bloque contenedor, denominado bloque de estructura durante la explicación. Se dibuja con el lápiz en una zona libre de la pista y con el ajuste a rejilla activado para fijar su posición. Después se incorpora el audio mediante la herramienta de pegamento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl bloque mantiene juntos los fragmentos de la edición y permite desplazar el conjunto conservando sus posiciones relativas. Al abrirlo con doble clic se accede a una vista de edición más amplia, que puede separarse en una ventana independiente y distribuirse entre pantallas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe aclara que el proyecto y el editor tienen selecciones de herramientas y ajustes independientes. Por eso conviene revisar la herramienta activa y el estado de la rejilla en cada ventana. También se muestra cómo ocultar la zona inferior para despejar el espacio de trabajo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e7. Cortes creativos y copia de fragmentos\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eDentro del editor se realizan cortes, se eliminan partes y se escucha cómo cambia la reproducción. Como demostración creativa, se selecciona un fragmento y se invierte desde el menú Audio y sus procesos, obteniendo una reproducción hacia atrás.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eTambién se muestra cómo duplicar material mediante Ctrl+D o Alt y arrastre. La combinación de copia, desplazamiento e inversión permite repetir golpes o crear un bombo invertido. Estos ejemplos ilustran las posibilidades de edición sin exigir que el alumno domine todavía procesos avanzados.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eCtrl+Z permite deshacer las operaciones y volver a un estado anterior. Se utiliza durante la demostración para probar distintas posibilidades y recuperar el material antes de continuar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e8. Fundidos y limpieza del inicio y el final\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl fundido de entrada o fade in aumenta progresivamente el volumen al comienzo de un evento. El fundido de salida o fade out lo reduce al final. Se realizan arrastrando los controles de las esquinas superiores del evento, sin necesidad de dibujar una automatización.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLos controles inferiores permiten ajustar los límites visibles del fragmento sin desplazar el contenido. Se diferencia esta operación del movimiento del evento completo. También se identifican los dos canales de una onda estéreo y se observa la representación de los silencios y de los cruces por cero.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEn la práctica se recorta la parte final que contiene voz y se aplica un fade out sobre la música. El resultado es una sesión con una entrada y una salida preparadas de forma intencionada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e9. Reparación del error de la grabación\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe localiza el fallo introducido al grabar y se amplía la zona para estudiar su contenido. Se realizan cortes alrededor de la parte problemática, se elimina el fragmento y se desplaza el material restante hasta recuperar la continuidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa unión se afina mediante pequeñas correcciones y escucha repetida. Cuando uno de los bombos no conserva el golpe deseado, se sustituye por otro fragmento válido de la propia grabación. La comprobación final permite valorar si la reparación pasa inadvertida y mantiene el ritmo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa explicación destaca el carácter manual y auditivo de este trabajo. Practicar distintos puntos de corte ayuda a desarrollar el criterio necesario para reparar errores y, en clases posteriores, abordar incidencias más complejas en grabaciones o ripeos de vinilo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e10. Ajuste del nivel general y preparación posterior\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa parte final diferencia la edición del nivel general de una masterización completa. Se muestran el fader del canal, el volumen de los eventos y la ganancia de entrada del canal como controles que intervienen en distintos puntos del recorrido de la señal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003ePara modificar todos los fragmentos de forma conjunta, se seleccionan con Ctrl+A y se ajusta su volumen vigilando los picos. Como alternativa, se muestra el control de ganancia de la configuración de canal y se observa el medidor durante la reproducción.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe explica la dinámica como la variación del nivel y se utiliza la lectura del pico máximo para comprobar el margen disponible. El indicador puede reiniciarse con un clic para volver a medir. El objetivo de esta fase es obtener un nivel de trabajo adecuado sin provocar saturación, dejando la masterización para más adelante.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e11. Resultado del aprendizaje\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eAl terminar la clase, el alumno dispone de un procedimiento básico para preparar una grabación: revisar las conexiones, registrar una señal controlada, organizar el material, limpiar el inicio y el final, corregir un error mediante cortes y copias y revisar el nivel general.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa organización visual del proyecto y del editor facilita este proceso. La clase termina reorganizando las ventanas para mantener a la vista la información necesaria y trabajar con mayor comodidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55194209190221,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/caja-del-curso-de-edici-n-de-audio-para-djs-con-novedad.png?v=1793989988"},{"product_id":"curso-edicion-de-audio-para-djs-clase-7-creacion-de-intros-personalizadas-y-cunas-para-djs","title":"CURSO EDICIÓN DE AUDIO PARA DJs - Clase 7 - Creación de intros personalizadas y cuñas para DJs","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 7\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eCurso de Edición de Audio para DJs\u003cbr\u003eJulio Posadas · Enjoy It Studios\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoSubtitle\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eCreación de intros personalizadas y cuñas para DJs\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEn esta clase se desarrolla el proceso de creación de una intro personalizada, desde la idea y el guion hasta el montaje de voces, música y efectos en Cubase. Se muestran distintas formas de trabajar: utilizar herramientas de inteligencia artificial, grabar una voz propia y construir una base con sonidos de librería. El objetivo es crear una presentación reconocible y reutilizable en sesiones, radio, podcast, streaming y eventos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e1. La intro como identidad sonora\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eUna intro presenta al DJ y prepara al público para lo que va a escuchar. También puede identificar un programa, acompañar un relevo entre artistas o funcionar como una cuña breve dentro de una sesión. Su contenido, duración y energía deben responder al momento en que se utilizará.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eAntes de empezar la edición conviene definir una ficha creativa: nombre artístico, finalidad, carácter, duración aproximada y mensaje. Esta planificación permite elegir la voz, el fondo y los efectos con un criterio común. La clase propone avanzar desde soluciones sencillas hacia otras con mayor intervención personal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e2. Del concepto al guion\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl texto debe estar pensado para escucharse. La claridad del mensaje, las pausas y el momento en que aparece el nombre del DJ influyen en el resultado. Una locución puede transmitir una intención épica, cercana, cinematográfica o radiofónica sin necesidad de que el texto rime.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe muestra cómo pedir a ChatGPT un guion indicando nombre artístico, duración, temática e intención. En el ejemplo se solicita una presentación épica relacionada con un viaje sonoro. Después se guarda el resultado en la carpeta de trabajo para utilizarlo en otras aplicaciones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eTambién se redacta un texto propio, inspirado en la relación del ser humano con el ritmo y en la figura del DJ como guía de una experiencia musical. ChatGPT se utiliza de forma puntual para buscar sinónimos y encontrar una expresión más adecuada. La elección final del mensaje corresponde al autor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e3. Generación de una primera propuesta con Suno\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eCon el guion preparado, se utiliza ChatGPT para redactar un prompt destinado a Suno. Se describe una intro cinematográfica, con tensión creciente y una voz masculina grave. El estilo y el texto de la locución se introducen en sus apartados correspondientes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe escuchan las dos propuestas generadas y se valoran su música, interpretación, acento y duración. La demostración permite comprobar que el resultado puede apartarse de las indicaciones iniciales, por lo que hay que seleccionar y revisar el material antes de incorporarlo al montaje.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003ePara personalizar la propuesta elegida, se extraen y descargan sus stems, es decir, los elementos separados. Esto permite conservar la música, silenciar la voz generada y sustituirla por otra grabación. Las opciones de descarga mostradas dependen de la suscripción utilizada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e4. Preparación de los archivos en Cubase\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLos archivos descargados se descomprimen y se importan en pistas independientes, copiándolos a la carpeta del proyecto. Mantener los elementos separados permite controlar niveles, silenciar partes y modificar la mezcla.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEn la demostración se aborda la diferencia entre archivos a 48 kHz y un proyecto a 44,1 kHz. Se muestra el remuestreo para adaptar el material a la frecuencia de trabajo y se comprueba su reproducción. Después se silencian las pistas que contienen la voz que se va a reemplazar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e5. Grabación y edición de la voz propia\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa locución puede grabarse directamente en Cubase o en otro editor. En la clase se utiliza Audacity y se exporta la toma como WAV de 16 bits para importarla después en Cubase. Se explica la diferencia entre la señal del micrófono y su distribución a través del equipo de audio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa lectura se puede hacer por frases, dejando pausas para facilitar el montaje. Una vez importada, se cortan los fragmentos, se limpian silencios y respiraciones seleccionados y se aplican pequeños fundidos de entrada y salida para suavizar las uniones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe prueba una transposición de un semitono hacia abajo para aportar un carácter más grave y se compara con un cambio mayor, que resulta más artificial en el ejemplo. A continuación se colocan las frases siguiendo la referencia musical, respetando las pausas, los redobles y la intención de la narración.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e6. Procesamiento y mezcla de la locución\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa ecualización se utiliza para ajustar el timbre y mejorar la presencia de la voz. Después se aplica compresión para controlar sus variaciones de nivel. Se muestran ajustes de referencia para voces masculinas y femeninas, que sirven como punto de partida para trabajar cada grabación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa reverb RoomWorks aporta espacio a la locución y el PingPongDelay añade repeticiones sincronizadas con el tempo del proyecto. En el ejemplo, el proyecto está a 140 BPM y se prueba un delay a negras. La cantidad de efecto debe permitir que el mensaje siga siendo comprensible.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eCon el procesamiento aplicado, se ajusta el volumen de la voz respecto a la música. La escucha conjunta revela frases que coinciden con golpes o transiciones; esos fragmentos se desplazan para mejorar su encaje. Así se obtiene una intro con texto y voz propios sobre la base musical generada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e7. Locuciones alternativas con ElevenLabs\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eElevenLabs se presenta como una opción para generar una locución cuando se desea utilizar otra voz. Se explora su catálogo, se selecciona una voz en español y se introduce el guion para escuchar distintas interpretaciones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe muestran opciones que modifican la generación, como la estabilidad, y se compara su efecto sobre la interpretación. Después se descarga el audio y se importa en Cubase, donde puede cortarse y colocarse con el mismo procedimiento utilizado para la voz propia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003ePara agilizar el tratamiento, se copia la cadena de inserciones de una pista a otra. La voz alternativa recibe así ecualización, compresión, reverb y delay, con los ajustes adicionales que requiera su timbre. También se prueba una transposición para hacerla más grave.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e8. Construcción de la base con Loopcloud\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eComo alternativa a generar el fondo con IA, se muestra Loopcloud para buscar y combinar sonidos de librería. Se utiliza su conexión con el proyecto para escuchar material adaptado al tempo y se arrastran los sonidos elegidos directamente a Cubase.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa búsqueda comienza con un sintetizador. A partir de su tonalidad se fija la búsqueda en mi menor para facilitar la combinación con otras capas. Se emplean etiquetas y filtros de instrumentación y duración para encontrar ambientes y elementos cinematográficos que acompañen al discurso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa transición final se construye añadiendo un riser, un redoble o drum fill y un impacto de un solo golpe. Cada elemento se coloca en relación con el final de la locución y la entrada de la primera canción. Los fundidos ayudan a introducir las capas de forma progresiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e9. Aplicaciones y resultado del aprendizaje\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa clase termina con ejemplos de intros realizadas por encargo, la cabecera de Producto Nacional y cuñas breves generadas con ElevenLabs y procesadas en Cubase. Estos ejemplos muestran cómo adaptar el mismo método a presentaciones de DJ y a la identidad de un programa de radio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl alumno aprende a organizar una idea, escribir un guion, seleccionar o grabar una voz, editarla, procesarla y combinarla con música y efectos. La personalización se consigue mediante las decisiones sobre el texto, la interpretación, la estructura y la mezcla, dedicando tiempo a revisar cómo funciona el conjunto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55194590609741,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/caja-del-curso-de-edici-n-de-audio-para-djs-con-novedad.png?v=1793989988"},{"product_id":"curso-edicion-de-audio-para-djs-clase-3-edicion-de-sesiones-de-dj-en-cubase","title":"CURSO EDICIÓN DE AUDIO PARA DJs - Clase 3 - Edición de sesiones de DJ en Cubase","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 3\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eCurso de Edición de Audio para DJs\u003cbr\u003eJulio Posadas · Enjoy It Studios\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa clase profundiza en la edición de sesiones de DJ en Cubase: corregir diferencias de volumen, reducir distorsión, eliminar clics y exportar el resultado. El trabajo se centra en localizar los problemas y actuar sobre los fragmentos que necesitan corrección. También se muestran dos técnicas adicionales relacionadas con el brillo del audio y la extracción de voces.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e1. Lectura de la forma de onda\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa forma de onda ayuda a localizar picos, cambios de nivel y pequeñas discontinuidades. La ampliación permite trabajar con precisión y observar el cruce por cero, donde la amplitud instantánea de la señal pasa por cero. Los cortes requieren cuidado para evitar saltos bruscos que produzcan clics digitales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl método propuesto consiste en escuchar, localizar la incidencia, ampliar la zona, analizarla, aplicar una técnica y volver a escuchar. La representación visual sirve como apoyo; la comprobación auditiva permite valorar el resultado de cada intervención.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e2. Preparación de la grabación y edición de estructura\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003ePara practicar, se graba una mezcla con errores provocados: partes con nivel bajo y otras saturadas. Después se detiene la grabación, se desactiva la monitorización y se prepara el audio para editarlo. Se ajusta su ganancia inicial y se recortan los fragmentos que sobran.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eComo ejemplo de edición de estructura, se selecciona un fragmento limpio de cuatro bombos y se duplica con Ctrl D hasta completar 16. El montaje se coloca en la posición correspondiente y se comprueba el empalme. Esta operación permite construir o ampliar introducciones respetando el ritmo y la estructura musical.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e3. Corrección de diferencias de volumen\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eCuando una parte de la sesión ha quedado claramente baja, se corta el evento al inicio y al final del tramo afectado. Se aumenta la ganancia interna de ese fragmento y se compara con una parte musical semejante. Conviene comparar pasajes con instrumentación parecida para evitar que una sección con más percusión lleve a subir demasiado el nivel de otra más sencilla.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eDespués se escucha la transición para comprobar que la diferencia se ha reducido. La clase plantea estas correcciones para incidencias perceptibles, con criterio de oyente, y evita convertir la revisión en un ajuste constante de cada canción. También destaca la importancia de grabar con margen: una señal baja suele permitir una corrección más sencilla que una señal ya saturada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e4. Reducción de la distorsión\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe diferencia el volumen elevado de la distorsión que ya ha quedado registrada. Bajar la ganancia reduce el nivel de reproducción, pero la deformación de la señal puede seguir presente. La restauración tiene límites y el resultado depende de la gravedad del daño.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003ePara tratar únicamente el tramo saturado, se delimita con cortes y se duplica la pista. En una pista se conserva el resto de la sesión y en la otra se deja solo la parte que necesita reparación. Se eliminan o silencian los eventos sobrantes y se mantiene su posición temporal para conservar la continuidad y evitar duplicar el audio al reproducirlo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEn la pista destinada a la reparación se inserta iZotope RX 8 De clip. Se revisan los picos de la onda, se selecciona la calidad High y se ajusta el threshold o umbral. En el ejemplo de clase se utiliza aproximadamente menos 4,5 dB; es un ajuste ligado al audio de la demostración, que debe valorarse para cada caso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe compara el sonido con el procesador activado y desactivado mediante bypass, prestando atención a elementos como los crashes. Después se corrige el nivel del fragmento para integrarlo con los pasajes contiguos. El objetivo es reducir la molestia y mejorar el resultado dentro de las posibilidades del material.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e5. Eliminación automática de clics de vinilo\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe graba un fragmento de vinilo con clics y se utiliza un procesador De click de la serie RX de iZotope. Se localiza un clic, se repite una zona breve y se modifica la sensibilidad para comparar cuánto se reduce la incidencia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa sensibilidad requiere equilibrio: un ajuste intenso puede afectar a los transitorios, restar ataque al bombo o modificar otros elementos musicales. Se busca una reducción útil que conserve la pegada y la definición del audio. La comparación mediante bypass permite escuchar tanto la mejora como los posibles efectos secundarios.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e6. Corrección manual de clics\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003ePara un clic aislado, se amplía mucho la onda y se delimita un fragmento muy pequeño mediante cortes. Se atenúa ese tramo y se escucha el resultado. Si los bordes generan una discontinuidad audible, se suavizan con un fade out y un fade in cortos. La precisión es importante para reducir el defecto sin crear un hueco perceptible.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSi el clic coincide con un bombo u otro elemento importante, puede sustituirse el fragmento dañado por otro equivalente de la propia grabación. La elección debe respetar la posición dentro del compás y los sonidos que lo acompañan. Copiar el bombo contiguo puede alterar delays, colas o variaciones de la secuencia; se busca una repetición que encaje y se comprueba el montaje escuchándolo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e7. Preparación del nivel y exportación\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eAntes de exportar, se revisa el nivel general y se distingue esta preparación de la masterización que se abordará más adelante. Se muestran ajustes desde la ganancia del evento y desde el canal. En el ejercicio con una pista se mantiene el fader a cero y se trabaja el nivel interno. Para preparar el archivo final, la comprobación debe evitar saturaciones en la salida.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa duración que se exportará se define con los localizadores del proyecto. Después se accede a Archivo, Exportar y Mezcla de audio. En la ventana se revisan el nombre del archivo, la carpeta de destino, el formato y los canales o la salida que deben incluirse.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa demostración utiliza MP3 a 320 kbps y comenta su menor tamaño frente a WAV en sesiones largas. Convertir un MP3 a WAV no recupera la información perdida en la compresión original. La elección del formato depende del uso del archivo; una nueva codificación con pérdida también puede introducir pérdidas adicionales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eUna vez configuradas las opciones, se añade el trabajo a la cola y se inicia la exportación. La comprobación final consiste en localizar el archivo en la carpeta elegida y reproducirlo para confirmar el resultado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e8. Demostración adicional sobre el brillo del audio\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe analiza el archivo exportado con Spek y se presenta una técnica para añadir una capa aguda: duplicar la pista, transponer la copia una octava, filtrar su contenido para conservar la zona alta y ajustar su posición temporal. Después se exportan las dos capas y se comparan los espectros.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa demostración muestra que el procesamiento puede cambiar el contenido de altas frecuencias y la apariencia del espectro. Esa modificación no recupera la información original perdida ni convierte el archivo en una fuente de mayor calidad. La lectura visual debe acompañarse de una valoración auditiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e9. Demostración adicional de extracción de una acapella\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe muestra un procedimiento manual basado en la cancelación entre la versión con voz y su instrumental. Se necesitan versiones que coincidan en mezcla, duración, alineación y nivel, idealmente procedentes de los mismos másteres. Se importan en pistas separadas y se invierte la polaridad de la instrumental mediante la función Invertir fase de Cubase.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eAl reproducir ambas versiones juntas, el contenido instrumental coincidente puede cancelarse y dejar la voz más expuesta. El resultado depende de la correspondencia entre las versiones: diferencias de mezcla o procesado pueden dejar elementos residuales. En la prueba se escucha la voz extraída y se comentan los restos que permanecen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55205300142413,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/caja-del-curso-de-edici-n-de-audio-para-djs-con-novedad.png?v=1793989988"},{"product_id":"curso-edicion-de-audio-para-djs-clase-4-masterizacion-de-sesiones-dj-en-cubase","title":"CURSO EDICIÓN DE AUDIO PARA DJs - Clase 4 - Masterización de sesiones DJ en Cubase","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 4\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eCurso de Edición de Audio para DJs\u003cbr\u003eJulio Posadas · Enjoy It Studios\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa clase aborda la masterización de sesiones DJ en Cubase. Reúne la grabación y la edición de las clases anteriores con el ajuste de nivel, la compresión, la maximización, la limitación y la exportación. El objetivo es preparar una sesión con presencia y coherencia sonora para su escucha y publicación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e1. Objetivo y flujo de trabajo\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa masterización se presenta como el acabado final de una sesión ya grabada y editada. Se revisan el nivel, el equilibrio de frecuencias y la dinámica. La secuencia explicada parte de escuchar y analizar el material, reparar las incidencias, ajustar la señal interna, aplicar los procesadores necesarios y comprobar el archivo exportado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe introduce la sonoridad medida en LUFS y se diferencia de la lectura de picos. Las referencias de las plataformas se comentan como contexto para preparar el audio. La clase se centra en el tratamiento de la sesión; la subida y la configuración de cada plataforma quedan fuera de la práctica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e2. Repaso de grabación y edición\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe prepara una pista con las entradas de la plantilla, se activa la monitorización y se graban unos minutos desde vinilo. Al terminar, se desactiva la monitorización para escuchar la toma, se recortan los extremos y se organiza el audio en un bloque de edición.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl ejercicio reconstruye un inicio con ruido de vinilo y una zona que contiene la voz del profesor. Se eligen fragmentos limpios de la misma grabación y se duplican con Ctrl D. El conteo de bombos y vueltas permite conservar la estructura y el momento en que aparece el siguiente elemento musical. Se evita repetir una muestra con clics, porque el defecto se repetiría con ella.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e3. Normalización y ganancia interna\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eDesde Audio, Procesos y Normalizar se muestran la normalización de pico y la de sonoridad. La primera aplica un cambio de ganancia para que el pico alcance el objetivo elegido. La práctica compara distintos valores y muestra el aumento de nivel resultante.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe advierte que normalizar varios eventos por separado puede cambiar sus proporciones: cada fragmento alcanza su propio objetivo y pueden aparecer desniveles. Para conservar las relaciones del montaje, se seleccionan todos los eventos y se aumenta su ganancia conjuntamente. Se utiliza una vista global de la onda para localizar las zonas de mayor nivel y escuchar el cambio antes de seguir procesando.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e4. Ecualización y orden de los efectos\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa ecualización se plantea cuando el material necesita una corrección de frecuencias. Las canciones ya suelen disponer de una mezcla y un acabado previos; una fuente deficiente o un ripeo antiguo pueden requerir atención adicional. Se muestra el ecualizador del canal, donde se crean puntos y se ajustan bandas de frecuencia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe diferencia entre los analizadores, que permiten observar la señal, y los procesadores, que la modifican. Las inserciones actúan en orden: cada efecto recibe el resultado de los anteriores. En la demostración se trabaja con compresor, maximizador y limitador, y se valora cuándo conviene activar cada uno.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e5. Compresión y control de la dinámica\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl rango dinámico se explica a partir de las variaciones de nivel de la sesión. El compresor permite reducir esas diferencias. La explicación utiliza una imagen de techo más flexible o más rígido para introducir sus controles y facilitar la comprensión del proceso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl threshold o umbral determina a partir de qué nivel empieza la compresión. El ratio establece cuánto se reduce el aumento de señal por encima de ese umbral. Se prueban ajustes intensos para hacer visible su efecto en la gráfica y en los medidores; después se comparan mediante bypass.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa compresión puede reducir el nivel de salida. El makeup permite compensarlo: en el ejercicio se desactiva Auto Makeup y se añade ganancia manualmente. Se escucha el resultado en partes suaves y fuertes para valorar la presencia y el equilibrio obtenidos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLos valores mostrados son ejemplos, no una configuración universal. La necesidad de compresión depende de la grabación, el género y las diferencias entre canciones. Se insiste en escuchar para evitar un sonido excesivamente apretado. Los controles de ataque y release quedan fuera de esta introducción básica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e6. Maximización del nivel\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe inserta Maximizer de Cubase, se selecciona el modo Classic y se aumenta gradualmente Optimize. El objetivo del ejercicio es ganar nivel general y presencia. Se compara el audio procesado con el original y se vigila cuándo aparece distorsión.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl ajuste se realiza en la sección de mayor nivel de la sesión, especialmente donde coinciden varias canciones. Una configuración que parece adecuada en una parte suave puede resultar excesiva en los momentos fuertes. El valor de Optimize se adapta a la señal disponible.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eTambién se prueba la combinación con el compresor. En este ejemplo, la suma del procesado empeora el sonido y se retira la compresión. La práctica permite distinguir la función de cada herramienta y comprobar la interacción entre ellas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e7. Limitación de la salida\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl limitador se coloca después del maximizador para controlar el techo de salida. Se muestra primero un límite bajo, fácil de comprobar en el medidor, y después se modifica. La comparación con el efecto activado y desactivado permite observar su función.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEn el ejercicio se utiliza un techo de cero decibelios y se comenta que Maximizer ya incorpora un control de salida. Este valor describe la demostración, no una garantía universal frente a todos los posibles picos de un archivo final. La verificación de la salida y del archivo exportado sigue siendo necesaria.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e8. Guardado de la cadena como preset\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003ePara reutilizar la preparación, se guarda la cadena de efectos con el nombre Master sesión DJ desde la gestión de presets. A continuación, se retiran los procesadores y se carga el preset para comprobar que se recuperan.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl preset sirve como punto de partida. Los efectos pueden mantenerse desactivados y activarse según el audio que se esté trabajando. Sus ajustes se revisan en cada sesión, escuchando las zonas más fuertes y comprobando que el aumento de presencia conserva un resultado limpio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e9. Exportación de la sesión masterizada\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe selecciona el bloque final y se ajusta el rango a su duración. Antes de exportar se guarda el proyecto con un nombre identificable; se recuerda el atajo Ctrl S. Después se accede a Exportar mezcla de audio y se eligen el nombre del archivo y su carpeta de destino.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa demostración exporta en MP3, con frecuencia de muestreo de 44,1 kHz y tasa de 320 kbps. El trabajo se añade a la cola y se inicia la exportación. El archivo resultante se incorpora de nuevo al proyecto para observar su forma de onda y compararlo con el audio previo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e10. Comprobación del resultado\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa escucha final compara la grabación original con la versión masterizada. Se observa el aumento de nivel y el cambio de la onda, y se valora la coherencia entre los distintos pasajes. La representación visual complementa la escucha: una onda más densa, por sí sola, no demuestra una mejora de calidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa clase propone conservar una señal bien preparada, corregir lo que haga falta y ajustar los procesadores al material. En el flujo enseñado, la ecualización y la compresión dependen de la necesidad de la sesión, mientras que la maximización y la limitación forman parte del acabado mostrado por el profesor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55205332320589,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/caja-del-curso-de-edici-n-de-audio-para-djs-con-novedad.png?v=1793989988"},{"product_id":"curso-edicion-de-audio-para-djs-clase-5-analizar-y-mejorar-audios","title":"CURSO EDICIÓN DE AUDIO PARA DJs - Clase 5 - Analizar y mejorar audios","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 5\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eCurso de Edición de Audio para DJs\u003cbr\u003eJulio Posadas · Enjoy It Studios\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e1. Restauración de audio y recuperación de grabaciones\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa clase explica cómo analizar y mejorar audios con problemas de saturación, falta de definición o desequilibrio de frecuencias. Se desarrollan dos prácticas en Cubase: el tratamiento de un tema muy limitado mediante separación por stems y la restauración de una sesión de Wonder de 1996 procedente de una cinta de casete.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e2. Análisis antes de procesar\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl primer paso consiste en escuchar el material e identificar qué necesita: brillo en agudos, cuerpo en graves, ajuste de volumen o limpieza de ruido. La forma de onda, los medidores y el espectro ayudan a valorar los niveles, los transitorios, el equilibrio tonal y las diferencias entre fragmentos. El tratamiento se adapta al estado de cada grabación y a las posibilidades reales de mejora.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe presentan herramientas de reducción de ruido como Denoise y la separación por stems como recurso para intervenir en partes concretas. La calidad de origen condiciona el resultado: una grabación deteriorada puede mejorar, aunque parte de la información perdida resulte irrecuperable.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003ePráctica 1 Mejora de un tema saturado\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e1. Preparación y diagnóstico\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eAnte un archivo que Cubase no importa, se utiliza Audacity para abrirlo y convertirlo a un formato compatible. Con Spek se revisan las características del audio. Tras importarlo, la escucha y la forma de onda muestran un máster muy apretado, con saturación y poco rango dinámico. El ejemplo sirve para explicar la guerra del volumen: más nivel puede reducir la definición y empeorar el sonido.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e2. Separación y mezcla de stems\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEn Cubase 15 se separa el tema en percusión, bajo, voces y otros instrumentos. Se ordenan las pistas y se escuchan por separado para detectar problemas y artefactos de separación. Después se reducen los niveles y se equilibra primero la percusión con el bajo, dejando margen para la suma de todas las pistas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl stem de otros instrumentos se trata con Imager para ajustar la anchura estéreo por bandas y mejorar el espacio de la mezcla. Se muestra que abrir demasiado la imagen puede provocar problemas de fase. En la voz se aplica un corte de graves para retirar residuos y se añade PingPongDelay sincronizado al tempo aproximado del tema, 160 BPM. Se regulan la división rítmica, la cantidad de efecto, la realimentación y la apertura estéreo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003ePara ajustar la presencia vocal se recomienda escuchar también con los altavoces a volumen bajo. El audio original se incorpora como refuerzo a un nivel reducido, convertido en mono y filtrado para destacar la zona de frecuencias que aporta pegada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e3. Exportación y comparación\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe exporta la mezcla, se vuelve a importar y se compara con el original, alineando ambas versiones e igualando sus niveles de escucha. La valoración se centra en la claridad y el equilibrio conseguidos. Reducir el volumen de una señal saturada evita añadir sobrecarga, pero mantiene la distorsión que ya estaba grabada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003ePráctica 2 Restauración de una sesión antigua\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e1. Diagnóstico de la sesión de Wonder\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa segunda práctica trabaja con una sesión de Wonder de 1996, digitalizada desde casete y publicada en YouTube. Se detecta falta de brillo y de cuerpo en graves. Se prueba un realce de agudos con ecualización y se explica la necesidad de vigilar el margen de nivel para evitar saturación al aumentar frecuencias.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e2. Refuerzo paralelo de agudos y graves\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa técnica demostrada utiliza la pista original y dos copias procesadas. Para reforzar los agudos, se duplica el audio, se selecciona élastique Pro Pitch y se transpone una octava hacia arriba, más 12 semitonos. A continuación se filtra la copia para conservar solo la franja alta que interesa y se mezcla a un nivel discreto con el original.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003ePara los graves se repite el procedimiento con una transposición de una octava hacia abajo, menos 12 semitonos. Se filtra la copia para aislar la zona grave y se ajustan su nivel y su panorámica. En ambas capas se comprueba la alineación con la pista principal y se utiliza el retardo de pista en milisegundos para corregir los desajustes percibidos durante la demostración.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEstas capas aportan contenido derivado de la grabación mediante transposición y filtrado. El trabajo consiste en dosificarlas de oído hasta obtener el brillo y el cuerpo deseados, conservando la coherencia del conjunto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e3. Mezcla y control de niveles\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eCon las tres pistas sonando juntas se revisa el nivel del máster, especialmente en los fragmentos de mayor energía. La suma puede saturar aunque cada canal tenga un nivel moderado. Se ajusta la salida y se exporta una mezcla conjunta para continuar el tratamiento sobre un único archivo. Si la exportación presenta saturación, se corrigen los niveles y se repite.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e4. Normalización y masterización final\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa mezcla exportada se importa de nuevo y, en el ejemplo, se normaliza con un pico máximo de 0 dB. Después se aplica Maximizer, aumentando progresivamente la optimización y comprobando con bypass el efecto sobre el sonido. Durante el proceso se corrige un detalle importante: devolver el fader del máster a 0 dB después de haberlo bajado para la exportación intermedia y reajustar el procesamiento antes de generar la versión final.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl resultado se compara con el original mediante escucha alternada y niveles similares. Se revisan la presencia de graves, la definición de agudos y el equilibrio general, teniendo en cuenta las limitaciones de una grabación antigua y de las conversiones que ha sufrido.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eIdeas principales de la clase\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"MsoListBulletCxSpFirst\" style=\"margin-left: 18.0pt; mso-add-space: auto; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e        \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEscuchar y diagnosticar antes de elegir el tratamiento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListBulletCxSpMiddle\" style=\"margin-left: 18.0pt; mso-add-space: auto; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e        \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eUsar stems cuando resulte útil trabajar los elementos por separado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListBulletCxSpMiddle\" style=\"margin-left: 18.0pt; mso-add-space: auto; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e        \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eControlar niveles individuales y la suma en el máster.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListBulletCxSpMiddle\" style=\"margin-left: 18.0pt; mso-add-space: auto; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e        \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eAjustar con cuidado el filtrado, la imagen estéreo y las capas paralelas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListBulletCxSpMiddle\" style=\"margin-left: 18.0pt; mso-add-space: auto; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e        \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eComparar el antes y el después con niveles de escucha similares.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListBulletCxSpLast\" style=\"margin-left: 18.0pt; mso-add-space: auto; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e        \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eDedicar tiempo a los ajustes y valorar la mejora por la definición y el equilibrio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55205359550797,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/caja-del-curso-de-edici-n-de-audio-para-djs-con-novedad.png?v=1793989988"},{"product_id":"curso-edicion-de-audio-para-djs-clase-6-analizar-y-mejorar-audios-copia","title":"CURSO EDICIÓN DE AUDIO PARA DJs - Clase 6 - Convertir un vinilo en un archivo digital","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 6\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eCurso de Edición de Audio para DJs\u003cbr\u003eJulio Posadas · Enjoy It Studios\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e1. Ripeo de vinilos y corrección de tempo\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa clase desarrolla el proceso de convertir un vinilo en un archivo digital preparado para las sesiones de DJ. Incluye la preparación del equipo, la captura, la edición, la limpieza y la exportación. Como segunda práctica, se corrigen las variaciones de tempo de una canción mediante cortes y Time Stretch en Cubase.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e2. Cadena de señal y preparación del equipo\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl recorrido de la señal comienza en el vinilo y la cápsula del giradiscos. La señal phono pasa por un previo, que aporta ganancia y ecualización RIAA, y llega como señal de línea a la interfaz de audio para su conversión y grabación en Cubase. Se presentan tres opciones: utilizar la entrada phono de una mesa de DJ, un previo dedicado o un giradiscos con conversión digital integrada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eAntes de grabar se comprueban el estado del disco, la limpieza de la aguja, las conexiones y la masa. También se revisan la cápsula, el brazo, la fuerza de apoyo y el antiskating. En la demostración se muestran los ajustes del equipo utilizado y se recuerda consultar las características de la cápsula para determinar su fuerza de apoyo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl vinilo se reproduce a su velocidad original, con el pitch en posición nominal y la ecualización de la mesa plana. Se prueba una parte de mayor intensidad y se ajusta la ganancia dejando margen para los picos. En Cubase se prepara una pista estéreo con la entrada correcta y se plantea una captura en WAV a 24 bits, con una frecuencia de muestreo coherente con el proyecto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e3. Grabación del vinilo en dos partes\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa práctica se realiza con Do You Really Want Me Back de Broken English. Se inspecciona el disco, se limpia la superficie y la aguja y se inicia la grabación vigilando los medidores y el equilibrio entre los canales izquierdo y derecho.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa técnica mostrada consiste en interrumpir la reproducción en un punto reconocible para limpiar de nuevo la aguja y retirar el polvo acumulado. Después se retrocede un poco y se graba la segunda parte con una zona de solapamiento. Esa coincidencia permite unir las dos tomas durante la edición y mantener la continuidad musical.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e4. Edición y unión de las tomas\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eUna vez terminada la captura, se revisa la forma de onda y se recorta el material sobrante del inicio. Con la rejilla desactivada y suficiente ampliación, se localiza el punto común de las dos tomas, se eliminan los fragmentos innecesarios y se ajusta la unión hasta que resulte imperceptible al escucharla.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eTambién se revisa el final y se aplica un fade out. Los dos eventos se consolidan en un único archivo para facilitar el tratamiento posterior. Se eleva el nivel con moderación, dejando en el ejemplo unos 3 o 4 dB de margen antes de aplicar los procesos de limpieza y mejora.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 style=\"page-break-before: always;\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e5. Restauración y mejora del sonido\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe comprueba el balance de los canales y se corrige el desequilibrio observado en la grabación. La valoración se realiza escuchando distintos fragmentos, teniendo en cuenta que algunos instrumentos pueden estar situados a un lado por decisión de la mezcla original.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003ePara retirar los clics del vinilo se utiliza DeClick. Se ajusta su sensibilidad en una zona donde los ruidos son evidentes y se compara el resultado con bypass. Después se revisan partes importantes de la canción para comprobar que el procesamiento mantiene los detalles musicales y los transitorios.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eA continuación se realzan los agudos y los graves según lo que pide la escucha. El margen de nivel de la captura permite realizar estos ajustes. Finalmente se incorpora Maximizer para aumentar la presencia, controlando el nivel de salida y escuchando si aparece saturación. La cadena práctica queda organizada en equilibrio de canales, eliminación de clics, ecualización y maximización.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e6. Exportación y preparación para Rekordbox\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe ajustan los límites de inicio y final del archivo y se exportan versiones en MP3 a 320 kbps y WAV. Cubase permite preparar ambas salidas en una misma cola de exportación. Después se comparan los archivos con Spek y mediante escucha para observar sus diferencias.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003ePara completar la organización de la biblioteca, se propone fotografiar la portada, editar la imagen y asociarla al tema en Rekordbox. Así, la colección digital conserva una referencia visual del vinilo y queda preparada para su uso en equipos compatibles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e7. Corrección de canciones con tempo variable\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa segunda práctica utiliza Get It Up de Sensity World, un tema con cambios de velocidad. Se estima el tempo con TAP y BPM Analyzer, pero se contrasta el resultado con la claqueta: el análisis automático ofrece una aproximación que puede resultar poco representativa cuando el tempo varía. En el ejemplo se establece una referencia de 150 BPM.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe identifica el primer tiempo y se coloca en un punto de la rejilla que deja espacio para recuperar la introducción. Después se escucha la canción con la claqueta, como si se estuvieran cuadrando dos fuentes, para localizar los momentos en que empieza a desviarse.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEn cada tramo se realizan cortes precisos y se utiliza la herramienta de redimensionar con alteración de la duración, Time Stretch, para hacer coincidir sus límites con los compases previstos sin modificar la tonalidad. Tras ajustar una sección se vuelve al puntero normal y se crea un corte de contención que protege lo ya editado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl procedimiento se repite en el break, los golpes previos al drop y el resto de la canción. Se comprueba la sincronización hasta el final y se revisan los desajustes que queden. La clase termina con la escucha de una versión corregida y remasterizada y una comparación visual con Spek.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e8. Aprendizajes principales\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa calidad del archivo final se construye desde la preparación del soporte y la captura. Una grabación con margen, conexiones limpias y atención durante la reproducción facilita la edición y la restauración.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa limpieza y la masterización requieren comprobaciones de oído. La comparación con bypass ayuda a valorar la mejora y a detectar efectos sobre la música. La corrección de tempo, por su parte, exige trabajar por tramos y respetar la estructura musical.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl objetivo es crear una biblioteca digital cuidada y personal: recuperar material de la colección de vinilos, mejorar su presentación sonora y preparar versiones que resulten prácticas y fiables durante una sesión de DJ.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55207120568653,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/caja-del-curso-de-edici-n-de-audio-para-djs-con-novedad.png?v=1793989988"},{"product_id":"curso-edicion-de-audio-para-djs-clase-8-como-convertir-una-voz-extraida-de-una-cancion-en-un-recurso","title":"CURSO EDICIÓN DE AUDIO PARA DJs - Clase 8 - Cómo convertir una voz extraída de una canción en un recurso","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 8\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eCurso de Edición de Audio para DJs\u003cbr\u003eJulio Posadas · Enjoy It Studios\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e1. Extracción y preparación de acapellas\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa clase explica cómo convertir una voz extraída de una canción en un recurso preparado para las sesiones de DJ. El trabajo abarca la separación, la revisión de artefactos, la edición, la sincronización y la creación de una referencia rítmica. Las acapellas permiten realizar transiciones, entradas y mashups sobre bases diferentes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa calidad de la fuente condiciona la separación. Una versión vocal facilitada desde la producción original suele ofrecer mejores condiciones que una extracción de una mezcla terminada. Por eso se comparan distintos materiales y herramientas antes de preparar la voz para su uso en cabina.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e2. Extracción mediante cancelación y separación de stems\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa primera demostración utiliza la canción cantada y su instrumental. Al invertir la polaridad de la instrumental y combinarla con la versión completa, se cancelan los elementos coincidentes y queda destacada la voz. El resultado depende de que ambas versiones coincidan en su contenido instrumental y estén correctamente alineadas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eDespués se utiliza la separación de stems de Cubase para obtener percusión, bajo, voz y otros elementos. Se prueba primero con un MP3 de baja calidad y se escuchan residuos y artefactos en la voz extraída. A continuación se repite el proceso con una fuente WAV de mayor calidad y se compara la mejora. Spek se emplea como apoyo para examinar las características de los archivos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e3. Separación avanzada con RipX\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe exporta un fragmento de Do You Really Want Me Back de Broken English y se importa en RipX. Se seleccionan los grupos de elementos que se quieren separar y se realiza el análisis. En el ejemplo se obtienen ocho pistas, entre ellas voz, guitarra, piano, bajo y grupos de percusión.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLas pistas se escuchan por separado, se exportan y se importan en Cubase para continuar trabajando. La demostración permite valorar una separación más detallada y la posibilidad de recuperar elementos concretos de la producción. También se presenta la detección de notas y la exportación MIDI como funciones adicionales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e4. Pruebas de mejora y transformación vocal\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe exploran varias opciones para tratar una voz con artefactos. Con Voice se captura el fragmento y se procesa mediante una biblioteca de voces de inteligencia artificial. El resultado cambia el timbre vocal, de modo que se trata de una transformación de la interpretación y debe valorarse como tal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eTambién se prepara con ChatGPT un prompt para solicitar una voz con calidad de estudio y se intenta utilizar Suno. En esta prueba, Suno bloquea el fragmento al detectar contenido protegido. Se ensayan otras opciones con ChatGPT y ElevenLabs y se comparan los resultados. Estas pruebas muestran posibilidades y límites; la demostración mantiene la importancia de partir de un audio de buena calidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 style=\"page-break-before: always;\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e5. Sincronización rítmica de la acapella\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eCon la voz ya obtenida, se estima su tempo con TAP BPM y se fija una referencia aproximada de 130 BPM en Cubase. Se identifica el pulso de las frases, se localiza un primer tiempo útil y se coloca el audio dentro de un bloque para observarlo con mayor detalle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa claqueta sirve para comprobar si la interpretación encaja con el proyecto. Cuando una frase entra adelantada o retrasada, se realizan cortes y se ajusta su duración con Time Stretch. El trabajo se hace por secciones y se introducen cortes de contención para conservar los tramos ya sincronizados mientras se corrigen los siguientes. También se revisan las repeticiones vocales y su posición en la estructura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e6. Limpieza de espacios y cambio de velocidad\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eUna vez sincronizada la voz, se eliminan los silencios largos que contienen residuos de la extracción. Se conservan las respiraciones que aportan naturalidad y se aplican pequeños fundidos de entrada y salida para suavizar los cortes. La edición requiere ampliación y escucha para respetar el inicio y el final de cada frase.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa acapella limpia se exporta a un tempo conocido y se vuelve a importar como un único archivo. Para adaptarla de 130 a 140 BPM se utiliza Corrección de tiempo, indicando el tempo de origen y el de destino con el algoritmo élastique Pro Time. Primero se estabiliza la sincronización y después se realiza la adaptación global de velocidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e7. Reverb y delay para integrar la voz\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe añade una cantidad moderada de reverb y PingPongDelay para suavizar la presentación de las frases y dar continuidad a los espacios entre ellas. El delay se sincroniza al proyecto con repeticiones a negras y se regulan la mezcla, la realimentación y la apertura estéreo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLos efectos se dosifican escuchando el conjunto. Su función en esta fase es mejorar la integración y la sensación de continuidad de la acapella; la limpieza mediante cortes y fundidos se ha realizado previamente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e8. Referencia rítmica para facilitar la detección de BPM\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eUna voz sin percusión puede resultar difícil de analizar automáticamente. En la prueba de la clase, BPM Analyzer interpreta como 115 BPM una acapella preparada a 140 BPM. Para aportar una referencia clara se incorpora un hi hat cerrado y discreto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe importa un golpe de hi hat y se construye un bloque de un compás exacto de 4\/4. Dentro se colocan cuatro golpes, uno en cada tiempo, con la rejilla activada. El bloque se duplica hasta cubrir la duración de la voz. Su medida exacta evita que las copias acumulen desajustes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe centra la panorámica del hi hat, se filtran frecuencias innecesarias y se añade una reverb breve. Después se baja su volumen hasta que marque el pulso de forma discreta junto a la voz. Se exporta el conjunto y se repite el análisis: en este ejemplo, el detector reconoce los 140 BPM.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e9. Aplicación en las sesiones de DJ\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa acapella resultante queda preparada con una estructura temporal clara para trabajar el beatgrid y los puntos de lanzamiento en el sistema de DJ. La referencia percusiva se plantea cuando aporta utilidad: algunas voces repetitivas ya ofrecen suficientes marcas rítmicas, mientras que un discurso hablado puede utilizarse libremente sin una sincronización musical fija.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eCon la voz sincronizada se pueden recortar frases, crear repeticiones, reorganizar secciones y conservar solo las partes que interesen. La clase propone reunir estos recursos en una carpeta de acapellas preparadas para facilitar su uso durante las sesiones y desarrollar combinaciones personales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55207188693325,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/caja-del-curso-de-edici-n-de-audio-para-djs-con-novedad.png?v=1793989988"},{"product_id":"curso-edicion-de-audio-para-djs-clase-9-transformar-una-version-corta-de-una-cancion-en-una-herramienta-mas-comoda-para-mezclar","title":"CURSO EDICIÓN DE AUDIO PARA DJs - Clase 9 - Transformar una versión corta de una canción en una herramienta más cómoda para mezclar","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 9\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eCurso de Edición de Audio para DJs\u003cbr\u003eJulio Posadas · Enjoy It Studios\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e1. Versiones extended y modificación de estructuras\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa clase enseña a transformar una versión corta de una canción en una herramienta más cómoda para mezclar. El trabajo consiste en ampliar la entrada y la salida, reorganizar elementos y construir transiciones que mantengan el fraseo musical. La duración y la progresión se adaptan a la forma de pinchar de cada DJ.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa práctica parte de una versión de aproximadamente 2 minutos y 22 segundos, previamente sincronizada con el proyecto y separada en stems con RipX. Se construyen una intro y un outro y después se refuerza la percusión con sonidos y loops externos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e2. Análisis y organización del material\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eAntes de editar se escucha la canción, se comprueba el tempo y se ajusta el audio a la rejilla. Se identifican frases y bloques de 4, 8, 16 o 32 compases para escoger fragmentos útiles. En el ejemplo se plantea una intro de 32 compases; cada DJ puede elegir otra longitud según el estilo y la duración de sus mezclas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLas pistas se nombran y se ordenan para trabajar con rapidez: bombo y percusiones en la parte superior, seguidos de bajo, instrumentos y voz. Los stems permiten introducir o retirar elementos de forma independiente, conservando el carácter de la producción original.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e3. Construcción progresiva de la intro\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe selecciona una base de percusión y se copia al comienzo del proyecto. Se revisan los fragmentos para corregir pérdidas de continuidad y artefactos de la separación. Las partes más estables se repiten y se ajusta la colocación de las palmadas para obtener bloques coherentes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eA continuación se incorpora el bombo y después el bajo. Se preparan pequeñas pausas o retiradas de golpes antes de entradas importantes para acentuar la transición. Otros elementos musicales se suman gradualmente y los fundidos ayudan a conectar las secciones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eTambién se seleccionan frases vocales reconocibles para anticipar la canción. Mediante cortes, repeticiones y fundidos se crea un pequeño arreglo que aporta identidad a la intro y prepara la entrada del cuerpo original. El objetivo es que la ampliación tenga una evolución musical.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e4. Automatización de ganancia\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003ePara introducir la voz de forma gradual se demuestra la automatización de la ganancia interna del canal. Esta elección permite mantener libre el fader para ajustar el nivel general de la pista durante la mezcla. Si se automatizara el fader, la lectura de la automatización lo devolvería a los valores programados.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe activa W para escribir, se reproduce el proyecto y se mueve brevemente la ganancia. Después se desactiva W y se mantiene R activado para leer la automatización. En la línea creada se eliminan puntos innecesarios, se fijan los valores de inicio y final y se ajusta la curva de entrada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eComo alternativa se muestra la posibilidad de convertir varios eventos en un único archivo mediante bounce y aplicar un fundido de entrada largo. Ambas opciones permiten una entrada progresiva; la automatización ofrece un control más detallado de su evolución.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e5. Construcción del outro y ajustes musicales\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa salida sigue un criterio inverso al de la intro: parte de una sección con más elementos y va retirándolos hasta dejar una base de percusión útil para enlazar con la siguiente canción. Se reorganizan los bloques para que la sensación sea de cierre, manteniendo la continuidad rítmica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe revisan el final de la voz, las entradas y salidas del bajo y la continuidad de la percusión. Durante el arreglo se realiza también una modificación de un fragmento de piano mediante transposición de menos 3 semitonos con élastique Pro Pitch y un ajuste de duración con Time Stretch para adaptar el cierre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e6. Sustitución y refuerzo del bombo\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa segunda parte amplía el trabajo hacia una edición con percusión propia. Se escucha el bombo extraído y se detectan irregularidades de pegada. Para conseguir una base más homogénea se busca un sonido de librería en Loopcloud y se incorpora a una pista nueva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eAl observar que el patrón importado no coincide con el tempo, se aísla un golpe y se construye un compás con copias colocadas en la rejilla. Se suaviza el final del sonido y se distribuye el patrón respetando las pausas y entradas de la estructura. Posteriormente se revisa la conexión de Loopcloud con el DAW para sincronizar las siguientes incorporaciones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e7. Hi hat abierto y clap\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe selecciona un hi hat abierto y se coloca a contratiempo respecto al bombo. El patrón se construye dentro de un bloque de un compás, se ecualiza retirando frecuencias innecesarias y se copia en las zonas elegidas. El volumen se ajusta escuchando la mezcla completa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eDespués se añade un clap para aportar una presencia más regular. Como las palmadas originales de los stems presentan variaciones, se atenúa su zona de frecuencia con Frequency. Se localiza la banda que molesta y se ajusta la Q para delimitar la corrección. Los parámetros se copian a otra pista con el mismo problema y se comprueba el resultado con bypass y con el nuevo clap sonando.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e8. Loops de percusión y arreglos finales\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe incorporan top loops para añadir groove en las frecuencias medias y agudas. El primer loop se corta y reorganiza para reducir repeticiones que resultan excesivas. Sus entradas y salidas se adaptan a la estructura y se regula el nivel para integrarlo con la percusión existente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eUn segundo loop se reserva para reforzar las partes de mayor energía, como el estribillo. La combinación se revisa alternando la escucha con y sin las capas nuevas, valorando la aportación de cada sonido.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eComo último arreglo se añade un fill de batería y un crash para acentuar una transición. La intensidad de estos recursos queda a elección del DJ y se adapta al estilo de la versión. La clase termina con la escucha de los cambios realizados.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e9. Aprendizajes principales\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eUna versión extended puede construirse a partir de una versión radio si el material está sincronizado y los cortes respetan el fraseo. La intro incorpora elementos progresivamente y el outro los retira para facilitar las mezclas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa organización de pistas, los bloques de compases, los fundidos y la automatización permiten controlar la estructura con precisión. Los sonidos externos pueden reforzar la pegada y el groove, siempre equilibrando su volumen y revisando su convivencia con los stems.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl resultado es una edición personal adaptada a la sesión: más espacio para mezclar, transiciones trabajadas y una presentación sonora que refleja las decisiones del DJ.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55207292600653,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/caja-del-curso-de-edici-n-de-audio-para-djs-con-novedad.png?v=1793989988"}],"url":"https:\/\/enjoyitstudios.es\/collections\/frontpage.oembed?page=4","provider":"enjoyitstudios","version":"1.0","type":"link"}