{"title":"Curso Edición de audio para DJs por capítulos","description":null,"products":[{"product_id":"curso-edicion-de-audio-para-djs-clase-1-fundamentos-entorno-de-trabajo-y-grabacion","title":"CURSO EDICIÓN DE AUDIO PARA DJs - Clase 1 - Fundamentos entorno de trabajo y grabación","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 1\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eCurso de Edición de Audio para DJs\u003cbr\u003eJulio Posadas · Enjoy It Studios\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eFundamentos entorno de trabajo y grabación\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEsta primera clase prepara el entorno necesario para editar audio y realizar una grabación de una sesión DJ en Cubase. El trabajo se centra en organizar los archivos, configurar la interfaz y las conexiones de audio, crear una plantilla reutilizable y comprobar que la señal se graba correctamente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e1 La edición de audio como herramienta para el DJ\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl curso propone trabajar sobre música y grabaciones existentes para adaptar el material a las necesidades de cada DJ. Se busca mejorar la calidad sonora de las sesiones y desarrollar una forma de pinchar más personal mediante el dominio de los archivos de audio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eJulio relaciona el trabajo del DJ con tres aspectos: la psicología musical, la técnica y la calidad del material utilizado. La edición permite cuidar este último aspecto y preparar versiones y recursos propios para las sesiones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe presenta el recorrido de las diez clases: fundamentos y grabación; edición básica; edición avanzada; mastering de sesiones; restauración; digitalización de vinilos; intros personalizadas; extracción de stems y acapellas; versiones extended; y creación de bootlegs. En esta clase se prepara la base para comenzar a editar en la siguiente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e2 Organización del ordenador y protección del trabajo\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl método comienza con un escritorio ordenado y una estructura de carpetas que permita encontrar rápidamente cada trabajo. La organización debe resultar comprensible para quien la utiliza y mantenerse desde el primer proyecto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe propone separar el disco de sistema, destinado a programas, del almacenamiento de los archivos de trabajo, cuando el equipo lo permita. También se explica la utilidad de trasladar trabajos terminados a otras unidades para gestionar el espacio disponible.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLas carpetas de materiales reúnen los ingredientes de cada trabajo: audios, textos, imágenes, letras e ideas. Las carpetas de proyectos contienen los trabajos de Cubase. Usar nombres descriptivos o fechas ayuda a recuperar sesiones y ediciones antiguas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLas copias en otros discos y en la nube protegen la música y los proyectos frente a pérdidas o averías. El guardado automático del programa se utiliza como protección adicional durante el trabajo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e3 Primer inicio de Cubase y plantilla de trabajo\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eCubase es el programa utilizado en las demostraciones. Para esta fase se plantea instalar el programa y centrarse en sus herramientas de audio. Los instrumentos adicionales podrán incorporarse cuando se avance hacia tareas de producción.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eAl abrir el programa se selecciona la carpeta de trabajo. Conviene guardar el proyecto con un nombre reconocible desde el principio mediante Archivo y Guardar como. Si todavía no hay un título definitivo, se puede usar una fecha o una descripción provisional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa plantilla reúne la configuración que se repetirá en las sesiones: distribución de ventanas, conexiones y analizadores. En clase se guarda un proyecto de inicio en el escritorio para acceder a él fácilmente. Al comenzar un trabajo nuevo se abre ese proyecto y se guarda con otro nombre en la ubicación correspondiente. Para retomar uno existente se puede recurrir a los proyectos recientes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e4 Adaptación de la pantalla y controles principales\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe ajusta la distribución de ventanas a la resolución del monitor y se seleccionan los elementos útiles de la interfaz. Ocultar controles que no se van a utilizar deja más espacio para las pistas y facilita seguir las explicaciones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa barra de transporte permite reproducir, detener y grabar con el ratón. Se revisan los visores de tiempo, la actividad de audio, el medidor de rendimiento y la claqueta. También se configura un tempo de referencia, que podrá cambiarse según el material que se edite.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eMixConsole, accesible con F3, muestra la mezcla y permite distinguir el canal de entrada del canal de salida. Las conexiones de audio se abren con F4 o desde el menú Estudio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e5 Interfaz de audio frecuencia de muestreo y buffer\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa interfaz recibe la señal de la mesa y envía el audio del ordenador a los altavoces. Se explica su conexión por USB y la instalación de los controladores del fabricante. En Estudio y Configuración de estudio se selecciona el controlador de la interfaz y se accede a su panel de control.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa configuración de referencia mostrada para el curso es de 44,1 kHz de frecuencia de muestreo y un buffer de 512 muestras. El ejemplo del profesor utiliza también un buffer de 1024 muestras en su equipo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl buffer influye en la latencia y en la carga de procesamiento. Un tamaño mayor ofrece más margen para procesar el audio y aumenta el retardo de monitorización. Reducirlo permite una respuesta más inmediata, pero puede provocar clics o interrupciones si el equipo no procesa los datos a tiempo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eAntes de asignar las conexiones, se habilitan los puertos de entrada y salida que se van a usar. Después se seleccionan esos puertos en los buses del proyecto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e6 Conexión de la mesa y configuración estéreo\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa conexión demostrada parte de la salida REC OUT de la mesa hacia dos entradas de la interfaz. Esta salida permite variar el volumen de escucha mediante Master o Booth sin que ese movimiento cambie el nivel de la grabación. La ganancia y los faders de los canales sí afectan a la señal enviada a grabar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEn Conexiones de audio se comprueba la salida estéreo y se crea un bus de entrada estéreo con sus canales izquierdo y derecho. En el estudio de Julio se utilizan las entradas 3 y 4; para una interfaz de dos entradas, el ejemplo se adapta a las entradas 1 y 2.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEs necesario comprobar que la conexión física y la asignación dentro de Cubase coinciden. De esta forma, la sesión llega como una señal estéreo y puede escucharse por la salida configurada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e7 Analizadores para observar el audio\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe insertan herramientas de SuperVision en el canal de salida para observar el audio mientras se reproduce o se edita. La clase da prioridad al análisis de frecuencias y al control del nivel, y añade otras dos visualizaciones para completar la pantalla.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSpectrum Curve muestra el contenido de frecuencias y permite observar graves, medios y agudos. Level muestra el nivel de señal y los picos. Panorama permite observar la distribución estéreo. Wavescope representa la forma de onda en tiempo real.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLas ventanas se distribuyen según el espacio disponible en uno o varios monitores. Una vez configuradas las conexiones y los analizadores, se guarda el proyecto de inicio para reutilizar este entorno.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e8 Guardado automático y copias del proyecto\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEn Edición y Preferencias se revisan las opciones generales de guardado automático. Se puede elegir el intervalo entre guardados y el número máximo de copias de seguridad. En el ejemplo de clase se mantienen diez backups.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eGuardar el nuevo trabajo con su propio nombre y ubicación desde el inicio ayuda a mantener las copias del proyecto ordenadas. También se revisa la posibilidad de deshacer operaciones para recuperar estados anteriores durante la edición.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e9 Formatos de audio y comparación con Spek\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe presentan WAV y MP3 como formatos habituales de trabajo y se citan distintos bitrates de MP3: 320, 256, 192 y 128 kbps. La explicación destaca que el tamaño y la extensión de un archivo deben valorarse junto con su procedencia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa demostración con Spek compara el espectrograma de un máster WAV, versiones MP3 a 320 y 128 kbps y un WAV obtenido a partir de un MP3 de menor calidad. El ejemplo permite observar diferencias en el contenido espectral y entender por qué un archivo que ocupa más espacio puede conservar las limitaciones de la fuente original.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eConvertir un MP3 a WAV no recupera la información perdida en la compresión. La lectura del espectrograma aporta indicios sobre el contenido del audio; se utiliza junto con la escucha y la información del archivo para valorar el material.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e10 Primera grabación y comprobación de la toma\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eCon el entorno preparado, se añade una pista de audio y se le asigna un nombre, como Prueba sesión. Se revisan la entrada y la salida y se habilita la grabación de la pista. Los controles visibles se pueden ajustar desde la configuración de controles de pista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe activa la monitorización para comprobar la señal entrante y escuchar lo que llega desde la mesa. Después se inicia una grabación de prueba y se observa que la señal llegue limpia, con margen y sin saturación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa clase insiste en vigilar las ganancias y evitar picos de distorsión. El volumen de los altavoces permite ajustar la escucha sin tener que elevar el nivel que se está grabando desde REC OUT.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eAl terminar, se detiene la grabación y se desactiva el monitor de la pista para escuchar el audio registrado en la configuración mostrada. Los controles de zoom permiten ampliar la forma de onda y revisar la toma.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eTrabajo que debe quedar preparado\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eAl finalizar la clase, el alumno debe disponer de sus carpetas organizadas, una interfaz configurada, entradas y salidas estéreo asignadas, una plantilla de inicio con analizadores y una grabación de prueba que pueda reproducir correctamente. Este será el punto de partida para las prácticas de edición de la siguiente clase.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55192455381325,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/caja-del-curso-de-edici-n-de-audio-para-djs-con-novedad.png?v=1793989988"},{"product_id":"curso-edicion-de-audio-para-djs-clase-2-edicion-basica-de-audio-y-preparacion-de-sesiones-grabadas","title":"CURSO EDICIÓN DE AUDIO PARA DJs - Clase 2 - Edición básica de audio y preparación de sesiones grabadas","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 2\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eCurso de Edición de Audio para DJs\u003cbr\u003eJulio Posadas · Enjoy It Studios\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEdición básica de audio y prepara\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003esion\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eción de sees grabadas.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eclase introduce la edición práctica de una sesión en Cubase. A partir de una grabación con un error intencionado, se aprende a preparar el espacio de trabajo, cortar y reorganizar fragmentos, aplicar fundidos, reparar una incidencia y ajustar el nivel general. El objetivo es dejar el audio preparado para tratamientos más avanzados en las siguientes clases.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e1. Repaso de la configuración y las conexiones\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe revisan los aspectos esenciales de la primera clase: configuración del ordenador, compatibilidad del sistema y conexiones entre la salida de audio del equipo DJ y la entrada de grabación. Julio comenta problemas de compatibilidad que ha experimentado con actualizaciones y MIDI para explicar la importancia de conocer y mantener controlada la configuración de trabajo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEn Cubase se recuerda el acceso a Conexiones de audio con F4 y se comprueba que no existan entradas duplicadas que puedan generar confusión. En el ejemplo se conserva la entrada configurada para grabar y se verifica la salida estéreo. Después se crea una pista de audio y se monitoriza la señal antes de iniciar la grabación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e2. Grabación de sesiones fuera del estudio\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe presenta una grabadora portátil como alternativa al ordenador para registrar actuaciones. Se muestran sus conexiones, micrófonos, ajustes y almacenamiento en tarjeta de memoria. También se repasa el equipo que puede acompañar al DJ: cámara, trípode, pendrives de respaldo y adaptadores para descargar los archivos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa conexión a REC OUT se plantea como una opción para recoger la señal de la mesa. En cabinas compartidas se insiste en tener en cuenta la logística y el trabajo de los demás artistas; también se menciona la grabación del ambiente con los micrófonos como otra posibilidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e3. Grabación práctica y lectura de la onda\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl ejercicio parte de una pequeña mezcla grabada en Cubase, en la que se introduce un error a propósito para corregirlo después. Durante la toma se vigila el nivel de entrada para evitar la saturación y conservar margen para la edición posterior.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eUna vez detenida la grabación, se desactiva la monitorización para escuchar el resultado y se observa la forma de onda. La vista permite localizar el comienzo, el final, los silencios y las zonas que requieren atención. La escucha y la observación se utilizan conjuntamente para decidir dónde actuar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e4. Herramientas de corte y ajuste a rejilla\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa paleta de herramientas permite seleccionar el puntero, las tijeras, la goma de borrar, el lápiz, el pegamento y la herramienta de reproducción. Con las tijeras se divide un evento en fragmentos; las partes que no interesan pueden eliminarse seleccionándolas y pulsando Suprimir o utilizando la goma de borrar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe explica la diferencia entre trabajar con el ajuste a rejilla activado y editar libremente. Si el ajuste está activo, los cortes o desplazamientos se fijan a determinadas posiciones. Al desactivarlo, se puede elegir el punto con mayor precisión. En la configuración mostrada se utiliza J para cambiar este ajuste.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa herramienta de reproducción permite escuchar desde un punto concreto antes de cortar. Así se comprueba qué contiene cada zona sin depender únicamente de su aspecto visual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e5. Navegación y organización de la vista\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe practica el desplazamiento de eventos y del cursor de reproducción. La regla del proyecto puede mostrar compases y tiempos o una referencia temporal en segundos, según las necesidades de edición. Se explica cómo cambiar esta visualización y evitar modificaciones accidentales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl zoom ayuda a trabajar sobre detalles pequeños. En la configuración utilizada, H acerca la vista y G la aleja. Se muestra la importancia de situar primero el cursor en la zona de interés y de controlar el seguimiento de la reproducción para conservar una referencia visual útil.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e6. Edición dentro de un bloque contenedor\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003ePara reunir el material y trabajar con más comodidad, se crea un bloque contenedor, denominado bloque de estructura durante la explicación. Se dibuja con el lápiz en una zona libre de la pista y con el ajuste a rejilla activado para fijar su posición. Después se incorpora el audio mediante la herramienta de pegamento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl bloque mantiene juntos los fragmentos de la edición y permite desplazar el conjunto conservando sus posiciones relativas. Al abrirlo con doble clic se accede a una vista de edición más amplia, que puede separarse en una ventana independiente y distribuirse entre pantallas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe aclara que el proyecto y el editor tienen selecciones de herramientas y ajustes independientes. Por eso conviene revisar la herramienta activa y el estado de la rejilla en cada ventana. También se muestra cómo ocultar la zona inferior para despejar el espacio de trabajo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e7. Cortes creativos y copia de fragmentos\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eDentro del editor se realizan cortes, se eliminan partes y se escucha cómo cambia la reproducción. Como demostración creativa, se selecciona un fragmento y se invierte desde el menú Audio y sus procesos, obteniendo una reproducción hacia atrás.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eTambién se muestra cómo duplicar material mediante Ctrl+D o Alt y arrastre. La combinación de copia, desplazamiento e inversión permite repetir golpes o crear un bombo invertido. Estos ejemplos ilustran las posibilidades de edición sin exigir que el alumno domine todavía procesos avanzados.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eCtrl+Z permite deshacer las operaciones y volver a un estado anterior. Se utiliza durante la demostración para probar distintas posibilidades y recuperar el material antes de continuar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e8. Fundidos y limpieza del inicio y el final\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl fundido de entrada o fade in aumenta progresivamente el volumen al comienzo de un evento. El fundido de salida o fade out lo reduce al final. Se realizan arrastrando los controles de las esquinas superiores del evento, sin necesidad de dibujar una automatización.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLos controles inferiores permiten ajustar los límites visibles del fragmento sin desplazar el contenido. Se diferencia esta operación del movimiento del evento completo. También se identifican los dos canales de una onda estéreo y se observa la representación de los silencios y de los cruces por cero.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEn la práctica se recorta la parte final que contiene voz y se aplica un fade out sobre la música. El resultado es una sesión con una entrada y una salida preparadas de forma intencionada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e9. Reparación del error de la grabación\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe localiza el fallo introducido al grabar y se amplía la zona para estudiar su contenido. Se realizan cortes alrededor de la parte problemática, se elimina el fragmento y se desplaza el material restante hasta recuperar la continuidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa unión se afina mediante pequeñas correcciones y escucha repetida. Cuando uno de los bombos no conserva el golpe deseado, se sustituye por otro fragmento válido de la propia grabación. La comprobación final permite valorar si la reparación pasa inadvertida y mantiene el ritmo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa explicación destaca el carácter manual y auditivo de este trabajo. Practicar distintos puntos de corte ayuda a desarrollar el criterio necesario para reparar errores y, en clases posteriores, abordar incidencias más complejas en grabaciones o ripeos de vinilo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e10. Ajuste del nivel general y preparación posterior\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa parte final diferencia la edición del nivel general de una masterización completa. Se muestran el fader del canal, el volumen de los eventos y la ganancia de entrada del canal como controles que intervienen en distintos puntos del recorrido de la señal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003ePara modificar todos los fragmentos de forma conjunta, se seleccionan con Ctrl+A y se ajusta su volumen vigilando los picos. Como alternativa, se muestra el control de ganancia de la configuración de canal y se observa el medidor durante la reproducción.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe explica la dinámica como la variación del nivel y se utiliza la lectura del pico máximo para comprobar el margen disponible. El indicador puede reiniciarse con un clic para volver a medir. El objetivo de esta fase es obtener un nivel de trabajo adecuado sin provocar saturación, dejando la masterización para más adelante.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e11. Resultado del aprendizaje\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eAl terminar la clase, el alumno dispone de un procedimiento básico para preparar una grabación: revisar las conexiones, registrar una señal controlada, organizar el material, limpiar el inicio y el final, corregir un error mediante cortes y copias y revisar el nivel general.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa organización visual del proyecto y del editor facilita este proceso. La clase termina reorganizando las ventanas para mantener a la vista la información necesaria y trabajar con mayor comodidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55194209190221,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/caja-del-curso-de-edici-n-de-audio-para-djs-con-novedad.png?v=1793989988"},{"product_id":"curso-edicion-de-audio-para-djs-clase-7-creacion-de-intros-personalizadas-y-cunas-para-djs","title":"CURSO EDICIÓN DE AUDIO PARA DJs - Clase 7 - Creación de intros personalizadas y cuñas para DJs","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 7\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eCurso de Edición de Audio para DJs\u003cbr\u003eJulio Posadas · Enjoy It Studios\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoSubtitle\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eCreación de intros personalizadas y cuñas para DJs\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEn esta clase se desarrolla el proceso de creación de una intro personalizada, desde la idea y el guion hasta el montaje de voces, música y efectos en Cubase. Se muestran distintas formas de trabajar: utilizar herramientas de inteligencia artificial, grabar una voz propia y construir una base con sonidos de librería. El objetivo es crear una presentación reconocible y reutilizable en sesiones, radio, podcast, streaming y eventos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e1. La intro como identidad sonora\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eUna intro presenta al DJ y prepara al público para lo que va a escuchar. También puede identificar un programa, acompañar un relevo entre artistas o funcionar como una cuña breve dentro de una sesión. Su contenido, duración y energía deben responder al momento en que se utilizará.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eAntes de empezar la edición conviene definir una ficha creativa: nombre artístico, finalidad, carácter, duración aproximada y mensaje. Esta planificación permite elegir la voz, el fondo y los efectos con un criterio común. La clase propone avanzar desde soluciones sencillas hacia otras con mayor intervención personal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e2. Del concepto al guion\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl texto debe estar pensado para escucharse. La claridad del mensaje, las pausas y el momento en que aparece el nombre del DJ influyen en el resultado. Una locución puede transmitir una intención épica, cercana, cinematográfica o radiofónica sin necesidad de que el texto rime.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe muestra cómo pedir a ChatGPT un guion indicando nombre artístico, duración, temática e intención. En el ejemplo se solicita una presentación épica relacionada con un viaje sonoro. Después se guarda el resultado en la carpeta de trabajo para utilizarlo en otras aplicaciones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eTambién se redacta un texto propio, inspirado en la relación del ser humano con el ritmo y en la figura del DJ como guía de una experiencia musical. ChatGPT se utiliza de forma puntual para buscar sinónimos y encontrar una expresión más adecuada. La elección final del mensaje corresponde al autor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e3. Generación de una primera propuesta con Suno\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eCon el guion preparado, se utiliza ChatGPT para redactar un prompt destinado a Suno. Se describe una intro cinematográfica, con tensión creciente y una voz masculina grave. El estilo y el texto de la locución se introducen en sus apartados correspondientes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe escuchan las dos propuestas generadas y se valoran su música, interpretación, acento y duración. La demostración permite comprobar que el resultado puede apartarse de las indicaciones iniciales, por lo que hay que seleccionar y revisar el material antes de incorporarlo al montaje.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003ePara personalizar la propuesta elegida, se extraen y descargan sus stems, es decir, los elementos separados. Esto permite conservar la música, silenciar la voz generada y sustituirla por otra grabación. Las opciones de descarga mostradas dependen de la suscripción utilizada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e4. Preparación de los archivos en Cubase\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLos archivos descargados se descomprimen y se importan en pistas independientes, copiándolos a la carpeta del proyecto. Mantener los elementos separados permite controlar niveles, silenciar partes y modificar la mezcla.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEn la demostración se aborda la diferencia entre archivos a 48 kHz y un proyecto a 44,1 kHz. Se muestra el remuestreo para adaptar el material a la frecuencia de trabajo y se comprueba su reproducción. Después se silencian las pistas que contienen la voz que se va a reemplazar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e5. Grabación y edición de la voz propia\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa locución puede grabarse directamente en Cubase o en otro editor. En la clase se utiliza Audacity y se exporta la toma como WAV de 16 bits para importarla después en Cubase. Se explica la diferencia entre la señal del micrófono y su distribución a través del equipo de audio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa lectura se puede hacer por frases, dejando pausas para facilitar el montaje. Una vez importada, se cortan los fragmentos, se limpian silencios y respiraciones seleccionados y se aplican pequeños fundidos de entrada y salida para suavizar las uniones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe prueba una transposición de un semitono hacia abajo para aportar un carácter más grave y se compara con un cambio mayor, que resulta más artificial en el ejemplo. A continuación se colocan las frases siguiendo la referencia musical, respetando las pausas, los redobles y la intención de la narración.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e6. Procesamiento y mezcla de la locución\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa ecualización se utiliza para ajustar el timbre y mejorar la presencia de la voz. Después se aplica compresión para controlar sus variaciones de nivel. Se muestran ajustes de referencia para voces masculinas y femeninas, que sirven como punto de partida para trabajar cada grabación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa reverb RoomWorks aporta espacio a la locución y el PingPongDelay añade repeticiones sincronizadas con el tempo del proyecto. En el ejemplo, el proyecto está a 140 BPM y se prueba un delay a negras. La cantidad de efecto debe permitir que el mensaje siga siendo comprensible.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eCon el procesamiento aplicado, se ajusta el volumen de la voz respecto a la música. La escucha conjunta revela frases que coinciden con golpes o transiciones; esos fragmentos se desplazan para mejorar su encaje. Así se obtiene una intro con texto y voz propios sobre la base musical generada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e7. Locuciones alternativas con ElevenLabs\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eElevenLabs se presenta como una opción para generar una locución cuando se desea utilizar otra voz. Se explora su catálogo, se selecciona una voz en español y se introduce el guion para escuchar distintas interpretaciones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe muestran opciones que modifican la generación, como la estabilidad, y se compara su efecto sobre la interpretación. Después se descarga el audio y se importa en Cubase, donde puede cortarse y colocarse con el mismo procedimiento utilizado para la voz propia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003ePara agilizar el tratamiento, se copia la cadena de inserciones de una pista a otra. La voz alternativa recibe así ecualización, compresión, reverb y delay, con los ajustes adicionales que requiera su timbre. También se prueba una transposición para hacerla más grave.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e8. Construcción de la base con Loopcloud\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eComo alternativa a generar el fondo con IA, se muestra Loopcloud para buscar y combinar sonidos de librería. Se utiliza su conexión con el proyecto para escuchar material adaptado al tempo y se arrastran los sonidos elegidos directamente a Cubase.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa búsqueda comienza con un sintetizador. A partir de su tonalidad se fija la búsqueda en mi menor para facilitar la combinación con otras capas. Se emplean etiquetas y filtros de instrumentación y duración para encontrar ambientes y elementos cinematográficos que acompañen al discurso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa transición final se construye añadiendo un riser, un redoble o drum fill y un impacto de un solo golpe. Cada elemento se coloca en relación con el final de la locución y la entrada de la primera canción. Los fundidos ayudan a introducir las capas de forma progresiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e9. Aplicaciones y resultado del aprendizaje\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa clase termina con ejemplos de intros realizadas por encargo, la cabecera de Producto Nacional y cuñas breves generadas con ElevenLabs y procesadas en Cubase. Estos ejemplos muestran cómo adaptar el mismo método a presentaciones de DJ y a la identidad de un programa de radio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl alumno aprende a organizar una idea, escribir un guion, seleccionar o grabar una voz, editarla, procesarla y combinarla con música y efectos. La personalización se consigue mediante las decisiones sobre el texto, la interpretación, la estructura y la mezcla, dedicando tiempo a revisar cómo funciona el conjunto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55194590609741,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/caja-del-curso-de-edici-n-de-audio-para-djs-con-novedad.png?v=1793989988"},{"product_id":"curso-edicion-de-audio-para-djs-clase-3-edicion-de-sesiones-de-dj-en-cubase","title":"CURSO EDICIÓN DE AUDIO PARA DJs - Clase 3 - Edición de sesiones de DJ en Cubase","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 3\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eCurso de Edición de Audio para DJs\u003cbr\u003eJulio Posadas · Enjoy It Studios\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa clase profundiza en la edición de sesiones de DJ en Cubase: corregir diferencias de volumen, reducir distorsión, eliminar clics y exportar el resultado. El trabajo se centra en localizar los problemas y actuar sobre los fragmentos que necesitan corrección. También se muestran dos técnicas adicionales relacionadas con el brillo del audio y la extracción de voces.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e1. Lectura de la forma de onda\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa forma de onda ayuda a localizar picos, cambios de nivel y pequeñas discontinuidades. La ampliación permite trabajar con precisión y observar el cruce por cero, donde la amplitud instantánea de la señal pasa por cero. Los cortes requieren cuidado para evitar saltos bruscos que produzcan clics digitales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl método propuesto consiste en escuchar, localizar la incidencia, ampliar la zona, analizarla, aplicar una técnica y volver a escuchar. La representación visual sirve como apoyo; la comprobación auditiva permite valorar el resultado de cada intervención.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e2. Preparación de la grabación y edición de estructura\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003ePara practicar, se graba una mezcla con errores provocados: partes con nivel bajo y otras saturadas. Después se detiene la grabación, se desactiva la monitorización y se prepara el audio para editarlo. Se ajusta su ganancia inicial y se recortan los fragmentos que sobran.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eComo ejemplo de edición de estructura, se selecciona un fragmento limpio de cuatro bombos y se duplica con Ctrl D hasta completar 16. El montaje se coloca en la posición correspondiente y se comprueba el empalme. Esta operación permite construir o ampliar introducciones respetando el ritmo y la estructura musical.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e3. Corrección de diferencias de volumen\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eCuando una parte de la sesión ha quedado claramente baja, se corta el evento al inicio y al final del tramo afectado. Se aumenta la ganancia interna de ese fragmento y se compara con una parte musical semejante. Conviene comparar pasajes con instrumentación parecida para evitar que una sección con más percusión lleve a subir demasiado el nivel de otra más sencilla.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eDespués se escucha la transición para comprobar que la diferencia se ha reducido. La clase plantea estas correcciones para incidencias perceptibles, con criterio de oyente, y evita convertir la revisión en un ajuste constante de cada canción. También destaca la importancia de grabar con margen: una señal baja suele permitir una corrección más sencilla que una señal ya saturada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e4. Reducción de la distorsión\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe diferencia el volumen elevado de la distorsión que ya ha quedado registrada. Bajar la ganancia reduce el nivel de reproducción, pero la deformación de la señal puede seguir presente. La restauración tiene límites y el resultado depende de la gravedad del daño.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003ePara tratar únicamente el tramo saturado, se delimita con cortes y se duplica la pista. En una pista se conserva el resto de la sesión y en la otra se deja solo la parte que necesita reparación. Se eliminan o silencian los eventos sobrantes y se mantiene su posición temporal para conservar la continuidad y evitar duplicar el audio al reproducirlo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEn la pista destinada a la reparación se inserta iZotope RX 8 De clip. Se revisan los picos de la onda, se selecciona la calidad High y se ajusta el threshold o umbral. En el ejemplo de clase se utiliza aproximadamente menos 4,5 dB; es un ajuste ligado al audio de la demostración, que debe valorarse para cada caso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe compara el sonido con el procesador activado y desactivado mediante bypass, prestando atención a elementos como los crashes. Después se corrige el nivel del fragmento para integrarlo con los pasajes contiguos. El objetivo es reducir la molestia y mejorar el resultado dentro de las posibilidades del material.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e5. Eliminación automática de clics de vinilo\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe graba un fragmento de vinilo con clics y se utiliza un procesador De click de la serie RX de iZotope. Se localiza un clic, se repite una zona breve y se modifica la sensibilidad para comparar cuánto se reduce la incidencia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa sensibilidad requiere equilibrio: un ajuste intenso puede afectar a los transitorios, restar ataque al bombo o modificar otros elementos musicales. Se busca una reducción útil que conserve la pegada y la definición del audio. La comparación mediante bypass permite escuchar tanto la mejora como los posibles efectos secundarios.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e6. Corrección manual de clics\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003ePara un clic aislado, se amplía mucho la onda y se delimita un fragmento muy pequeño mediante cortes. Se atenúa ese tramo y se escucha el resultado. Si los bordes generan una discontinuidad audible, se suavizan con un fade out y un fade in cortos. La precisión es importante para reducir el defecto sin crear un hueco perceptible.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSi el clic coincide con un bombo u otro elemento importante, puede sustituirse el fragmento dañado por otro equivalente de la propia grabación. La elección debe respetar la posición dentro del compás y los sonidos que lo acompañan. Copiar el bombo contiguo puede alterar delays, colas o variaciones de la secuencia; se busca una repetición que encaje y se comprueba el montaje escuchándolo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e7. Preparación del nivel y exportación\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eAntes de exportar, se revisa el nivel general y se distingue esta preparación de la masterización que se abordará más adelante. Se muestran ajustes desde la ganancia del evento y desde el canal. En el ejercicio con una pista se mantiene el fader a cero y se trabaja el nivel interno. Para preparar el archivo final, la comprobación debe evitar saturaciones en la salida.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa duración que se exportará se define con los localizadores del proyecto. Después se accede a Archivo, Exportar y Mezcla de audio. En la ventana se revisan el nombre del archivo, la carpeta de destino, el formato y los canales o la salida que deben incluirse.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa demostración utiliza MP3 a 320 kbps y comenta su menor tamaño frente a WAV en sesiones largas. Convertir un MP3 a WAV no recupera la información perdida en la compresión original. La elección del formato depende del uso del archivo; una nueva codificación con pérdida también puede introducir pérdidas adicionales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eUna vez configuradas las opciones, se añade el trabajo a la cola y se inicia la exportación. La comprobación final consiste en localizar el archivo en la carpeta elegida y reproducirlo para confirmar el resultado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e8. Demostración adicional sobre el brillo del audio\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe analiza el archivo exportado con Spek y se presenta una técnica para añadir una capa aguda: duplicar la pista, transponer la copia una octava, filtrar su contenido para conservar la zona alta y ajustar su posición temporal. Después se exportan las dos capas y se comparan los espectros.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa demostración muestra que el procesamiento puede cambiar el contenido de altas frecuencias y la apariencia del espectro. Esa modificación no recupera la información original perdida ni convierte el archivo en una fuente de mayor calidad. La lectura visual debe acompañarse de una valoración auditiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e9. Demostración adicional de extracción de una acapella\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe muestra un procedimiento manual basado en la cancelación entre la versión con voz y su instrumental. Se necesitan versiones que coincidan en mezcla, duración, alineación y nivel, idealmente procedentes de los mismos másteres. Se importan en pistas separadas y se invierte la polaridad de la instrumental mediante la función Invertir fase de Cubase.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eAl reproducir ambas versiones juntas, el contenido instrumental coincidente puede cancelarse y dejar la voz más expuesta. El resultado depende de la correspondencia entre las versiones: diferencias de mezcla o procesado pueden dejar elementos residuales. En la prueba se escucha la voz extraída y se comentan los restos que permanecen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55205300142413,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/caja-del-curso-de-edici-n-de-audio-para-djs-con-novedad.png?v=1793989988"},{"product_id":"curso-edicion-de-audio-para-djs-clase-4-masterizacion-de-sesiones-dj-en-cubase","title":"CURSO EDICIÓN DE AUDIO PARA DJs - Clase 4 - Masterización de sesiones DJ en Cubase","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 4\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eCurso de Edición de Audio para DJs\u003cbr\u003eJulio Posadas · Enjoy It Studios\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa clase aborda la masterización de sesiones DJ en Cubase. Reúne la grabación y la edición de las clases anteriores con el ajuste de nivel, la compresión, la maximización, la limitación y la exportación. El objetivo es preparar una sesión con presencia y coherencia sonora para su escucha y publicación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e1. Objetivo y flujo de trabajo\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa masterización se presenta como el acabado final de una sesión ya grabada y editada. Se revisan el nivel, el equilibrio de frecuencias y la dinámica. La secuencia explicada parte de escuchar y analizar el material, reparar las incidencias, ajustar la señal interna, aplicar los procesadores necesarios y comprobar el archivo exportado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe introduce la sonoridad medida en LUFS y se diferencia de la lectura de picos. Las referencias de las plataformas se comentan como contexto para preparar el audio. La clase se centra en el tratamiento de la sesión; la subida y la configuración de cada plataforma quedan fuera de la práctica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e2. Repaso de grabación y edición\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe prepara una pista con las entradas de la plantilla, se activa la monitorización y se graban unos minutos desde vinilo. Al terminar, se desactiva la monitorización para escuchar la toma, se recortan los extremos y se organiza el audio en un bloque de edición.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl ejercicio reconstruye un inicio con ruido de vinilo y una zona que contiene la voz del profesor. Se eligen fragmentos limpios de la misma grabación y se duplican con Ctrl D. El conteo de bombos y vueltas permite conservar la estructura y el momento en que aparece el siguiente elemento musical. Se evita repetir una muestra con clics, porque el defecto se repetiría con ella.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e3. Normalización y ganancia interna\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eDesde Audio, Procesos y Normalizar se muestran la normalización de pico y la de sonoridad. La primera aplica un cambio de ganancia para que el pico alcance el objetivo elegido. La práctica compara distintos valores y muestra el aumento de nivel resultante.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe advierte que normalizar varios eventos por separado puede cambiar sus proporciones: cada fragmento alcanza su propio objetivo y pueden aparecer desniveles. Para conservar las relaciones del montaje, se seleccionan todos los eventos y se aumenta su ganancia conjuntamente. Se utiliza una vista global de la onda para localizar las zonas de mayor nivel y escuchar el cambio antes de seguir procesando.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e4. Ecualización y orden de los efectos\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa ecualización se plantea cuando el material necesita una corrección de frecuencias. Las canciones ya suelen disponer de una mezcla y un acabado previos; una fuente deficiente o un ripeo antiguo pueden requerir atención adicional. Se muestra el ecualizador del canal, donde se crean puntos y se ajustan bandas de frecuencia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe diferencia entre los analizadores, que permiten observar la señal, y los procesadores, que la modifican. Las inserciones actúan en orden: cada efecto recibe el resultado de los anteriores. En la demostración se trabaja con compresor, maximizador y limitador, y se valora cuándo conviene activar cada uno.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e5. Compresión y control de la dinámica\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl rango dinámico se explica a partir de las variaciones de nivel de la sesión. El compresor permite reducir esas diferencias. La explicación utiliza una imagen de techo más flexible o más rígido para introducir sus controles y facilitar la comprensión del proceso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl threshold o umbral determina a partir de qué nivel empieza la compresión. El ratio establece cuánto se reduce el aumento de señal por encima de ese umbral. Se prueban ajustes intensos para hacer visible su efecto en la gráfica y en los medidores; después se comparan mediante bypass.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa compresión puede reducir el nivel de salida. El makeup permite compensarlo: en el ejercicio se desactiva Auto Makeup y se añade ganancia manualmente. Se escucha el resultado en partes suaves y fuertes para valorar la presencia y el equilibrio obtenidos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLos valores mostrados son ejemplos, no una configuración universal. La necesidad de compresión depende de la grabación, el género y las diferencias entre canciones. Se insiste en escuchar para evitar un sonido excesivamente apretado. Los controles de ataque y release quedan fuera de esta introducción básica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e6. Maximización del nivel\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe inserta Maximizer de Cubase, se selecciona el modo Classic y se aumenta gradualmente Optimize. El objetivo del ejercicio es ganar nivel general y presencia. Se compara el audio procesado con el original y se vigila cuándo aparece distorsión.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl ajuste se realiza en la sección de mayor nivel de la sesión, especialmente donde coinciden varias canciones. Una configuración que parece adecuada en una parte suave puede resultar excesiva en los momentos fuertes. El valor de Optimize se adapta a la señal disponible.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eTambién se prueba la combinación con el compresor. En este ejemplo, la suma del procesado empeora el sonido y se retira la compresión. La práctica permite distinguir la función de cada herramienta y comprobar la interacción entre ellas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e7. Limitación de la salida\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl limitador se coloca después del maximizador para controlar el techo de salida. Se muestra primero un límite bajo, fácil de comprobar en el medidor, y después se modifica. La comparación con el efecto activado y desactivado permite observar su función.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEn el ejercicio se utiliza un techo de cero decibelios y se comenta que Maximizer ya incorpora un control de salida. Este valor describe la demostración, no una garantía universal frente a todos los posibles picos de un archivo final. La verificación de la salida y del archivo exportado sigue siendo necesaria.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e8. Guardado de la cadena como preset\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003ePara reutilizar la preparación, se guarda la cadena de efectos con el nombre Master sesión DJ desde la gestión de presets. A continuación, se retiran los procesadores y se carga el preset para comprobar que se recuperan.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl preset sirve como punto de partida. Los efectos pueden mantenerse desactivados y activarse según el audio que se esté trabajando. Sus ajustes se revisan en cada sesión, escuchando las zonas más fuertes y comprobando que el aumento de presencia conserva un resultado limpio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e9. Exportación de la sesión masterizada\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe selecciona el bloque final y se ajusta el rango a su duración. Antes de exportar se guarda el proyecto con un nombre identificable; se recuerda el atajo Ctrl S. Después se accede a Exportar mezcla de audio y se eligen el nombre del archivo y su carpeta de destino.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa demostración exporta en MP3, con frecuencia de muestreo de 44,1 kHz y tasa de 320 kbps. El trabajo se añade a la cola y se inicia la exportación. El archivo resultante se incorpora de nuevo al proyecto para observar su forma de onda y compararlo con el audio previo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e10. Comprobación del resultado\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa escucha final compara la grabación original con la versión masterizada. Se observa el aumento de nivel y el cambio de la onda, y se valora la coherencia entre los distintos pasajes. La representación visual complementa la escucha: una onda más densa, por sí sola, no demuestra una mejora de calidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa clase propone conservar una señal bien preparada, corregir lo que haga falta y ajustar los procesadores al material. En el flujo enseñado, la ecualización y la compresión dependen de la necesidad de la sesión, mientras que la maximización y la limitación forman parte del acabado mostrado por el profesor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55205332320589,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/caja-del-curso-de-edici-n-de-audio-para-djs-con-novedad.png?v=1793989988"},{"product_id":"curso-edicion-de-audio-para-djs-clase-5-analizar-y-mejorar-audios","title":"CURSO EDICIÓN DE AUDIO PARA DJs - Clase 5 - Analizar y mejorar audios","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 5\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eCurso de Edición de Audio para DJs\u003cbr\u003eJulio Posadas · Enjoy It Studios\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e1. Restauración de audio y recuperación de grabaciones\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa clase explica cómo analizar y mejorar audios con problemas de saturación, falta de definición o desequilibrio de frecuencias. Se desarrollan dos prácticas en Cubase: el tratamiento de un tema muy limitado mediante separación por stems y la restauración de una sesión de Wonder de 1996 procedente de una cinta de casete.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e2. Análisis antes de procesar\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl primer paso consiste en escuchar el material e identificar qué necesita: brillo en agudos, cuerpo en graves, ajuste de volumen o limpieza de ruido. La forma de onda, los medidores y el espectro ayudan a valorar los niveles, los transitorios, el equilibrio tonal y las diferencias entre fragmentos. El tratamiento se adapta al estado de cada grabación y a las posibilidades reales de mejora.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe presentan herramientas de reducción de ruido como Denoise y la separación por stems como recurso para intervenir en partes concretas. La calidad de origen condiciona el resultado: una grabación deteriorada puede mejorar, aunque parte de la información perdida resulte irrecuperable.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003ePráctica 1 Mejora de un tema saturado\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e1. Preparación y diagnóstico\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eAnte un archivo que Cubase no importa, se utiliza Audacity para abrirlo y convertirlo a un formato compatible. Con Spek se revisan las características del audio. Tras importarlo, la escucha y la forma de onda muestran un máster muy apretado, con saturación y poco rango dinámico. El ejemplo sirve para explicar la guerra del volumen: más nivel puede reducir la definición y empeorar el sonido.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e2. Separación y mezcla de stems\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEn Cubase 15 se separa el tema en percusión, bajo, voces y otros instrumentos. Se ordenan las pistas y se escuchan por separado para detectar problemas y artefactos de separación. Después se reducen los niveles y se equilibra primero la percusión con el bajo, dejando margen para la suma de todas las pistas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl stem de otros instrumentos se trata con Imager para ajustar la anchura estéreo por bandas y mejorar el espacio de la mezcla. Se muestra que abrir demasiado la imagen puede provocar problemas de fase. En la voz se aplica un corte de graves para retirar residuos y se añade PingPongDelay sincronizado al tempo aproximado del tema, 160 BPM. Se regulan la división rítmica, la cantidad de efecto, la realimentación y la apertura estéreo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003ePara ajustar la presencia vocal se recomienda escuchar también con los altavoces a volumen bajo. El audio original se incorpora como refuerzo a un nivel reducido, convertido en mono y filtrado para destacar la zona de frecuencias que aporta pegada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e3. Exportación y comparación\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe exporta la mezcla, se vuelve a importar y se compara con el original, alineando ambas versiones e igualando sus niveles de escucha. La valoración se centra en la claridad y el equilibrio conseguidos. Reducir el volumen de una señal saturada evita añadir sobrecarga, pero mantiene la distorsión que ya estaba grabada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003ePráctica 2 Restauración de una sesión antigua\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e1. Diagnóstico de la sesión de Wonder\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa segunda práctica trabaja con una sesión de Wonder de 1996, digitalizada desde casete y publicada en YouTube. Se detecta falta de brillo y de cuerpo en graves. Se prueba un realce de agudos con ecualización y se explica la necesidad de vigilar el margen de nivel para evitar saturación al aumentar frecuencias.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e2. Refuerzo paralelo de agudos y graves\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa técnica demostrada utiliza la pista original y dos copias procesadas. Para reforzar los agudos, se duplica el audio, se selecciona élastique Pro Pitch y se transpone una octava hacia arriba, más 12 semitonos. A continuación se filtra la copia para conservar solo la franja alta que interesa y se mezcla a un nivel discreto con el original.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003ePara los graves se repite el procedimiento con una transposición de una octava hacia abajo, menos 12 semitonos. Se filtra la copia para aislar la zona grave y se ajustan su nivel y su panorámica. En ambas capas se comprueba la alineación con la pista principal y se utiliza el retardo de pista en milisegundos para corregir los desajustes percibidos durante la demostración.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEstas capas aportan contenido derivado de la grabación mediante transposición y filtrado. El trabajo consiste en dosificarlas de oído hasta obtener el brillo y el cuerpo deseados, conservando la coherencia del conjunto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e3. Mezcla y control de niveles\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eCon las tres pistas sonando juntas se revisa el nivel del máster, especialmente en los fragmentos de mayor energía. La suma puede saturar aunque cada canal tenga un nivel moderado. Se ajusta la salida y se exporta una mezcla conjunta para continuar el tratamiento sobre un único archivo. Si la exportación presenta saturación, se corrigen los niveles y se repite.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e4. Normalización y masterización final\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa mezcla exportada se importa de nuevo y, en el ejemplo, se normaliza con un pico máximo de 0 dB. Después se aplica Maximizer, aumentando progresivamente la optimización y comprobando con bypass el efecto sobre el sonido. Durante el proceso se corrige un detalle importante: devolver el fader del máster a 0 dB después de haberlo bajado para la exportación intermedia y reajustar el procesamiento antes de generar la versión final.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl resultado se compara con el original mediante escucha alternada y niveles similares. Se revisan la presencia de graves, la definición de agudos y el equilibrio general, teniendo en cuenta las limitaciones de una grabación antigua y de las conversiones que ha sufrido.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eIdeas principales de la clase\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"MsoListBulletCxSpFirst\" style=\"margin-left: 18.0pt; mso-add-space: auto; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e        \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEscuchar y diagnosticar antes de elegir el tratamiento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListBulletCxSpMiddle\" style=\"margin-left: 18.0pt; mso-add-space: auto; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e        \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eUsar stems cuando resulte útil trabajar los elementos por separado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListBulletCxSpMiddle\" style=\"margin-left: 18.0pt; mso-add-space: auto; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e        \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eControlar niveles individuales y la suma en el máster.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListBulletCxSpMiddle\" style=\"margin-left: 18.0pt; mso-add-space: auto; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e        \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eAjustar con cuidado el filtrado, la imagen estéreo y las capas paralelas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListBulletCxSpMiddle\" style=\"margin-left: 18.0pt; mso-add-space: auto; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e        \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eComparar el antes y el después con niveles de escucha similares.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoListBulletCxSpLast\" style=\"margin-left: 18.0pt; mso-add-space: auto; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt;\"\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e·\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e        \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eDedicar tiempo a los ajustes y valorar la mejora por la definición y el equilibrio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55205359550797,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/caja-del-curso-de-edici-n-de-audio-para-djs-con-novedad.png?v=1793989988"},{"product_id":"curso-edicion-de-audio-para-djs-clase-6-analizar-y-mejorar-audios-copia","title":"CURSO EDICIÓN DE AUDIO PARA DJs - Clase 6 - Convertir un vinilo en un archivo digital","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 6\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eCurso de Edición de Audio para DJs\u003cbr\u003eJulio Posadas · Enjoy It Studios\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e1. Ripeo de vinilos y corrección de tempo\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa clase desarrolla el proceso de convertir un vinilo en un archivo digital preparado para las sesiones de DJ. Incluye la preparación del equipo, la captura, la edición, la limpieza y la exportación. Como segunda práctica, se corrigen las variaciones de tempo de una canción mediante cortes y Time Stretch en Cubase.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e2. Cadena de señal y preparación del equipo\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl recorrido de la señal comienza en el vinilo y la cápsula del giradiscos. La señal phono pasa por un previo, que aporta ganancia y ecualización RIAA, y llega como señal de línea a la interfaz de audio para su conversión y grabación en Cubase. Se presentan tres opciones: utilizar la entrada phono de una mesa de DJ, un previo dedicado o un giradiscos con conversión digital integrada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eAntes de grabar se comprueban el estado del disco, la limpieza de la aguja, las conexiones y la masa. También se revisan la cápsula, el brazo, la fuerza de apoyo y el antiskating. En la demostración se muestran los ajustes del equipo utilizado y se recuerda consultar las características de la cápsula para determinar su fuerza de apoyo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl vinilo se reproduce a su velocidad original, con el pitch en posición nominal y la ecualización de la mesa plana. Se prueba una parte de mayor intensidad y se ajusta la ganancia dejando margen para los picos. En Cubase se prepara una pista estéreo con la entrada correcta y se plantea una captura en WAV a 24 bits, con una frecuencia de muestreo coherente con el proyecto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e3. Grabación del vinilo en dos partes\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa práctica se realiza con Do You Really Want Me Back de Broken English. Se inspecciona el disco, se limpia la superficie y la aguja y se inicia la grabación vigilando los medidores y el equilibrio entre los canales izquierdo y derecho.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa técnica mostrada consiste en interrumpir la reproducción en un punto reconocible para limpiar de nuevo la aguja y retirar el polvo acumulado. Después se retrocede un poco y se graba la segunda parte con una zona de solapamiento. Esa coincidencia permite unir las dos tomas durante la edición y mantener la continuidad musical.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e4. Edición y unión de las tomas\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eUna vez terminada la captura, se revisa la forma de onda y se recorta el material sobrante del inicio. Con la rejilla desactivada y suficiente ampliación, se localiza el punto común de las dos tomas, se eliminan los fragmentos innecesarios y se ajusta la unión hasta que resulte imperceptible al escucharla.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eTambién se revisa el final y se aplica un fade out. Los dos eventos se consolidan en un único archivo para facilitar el tratamiento posterior. Se eleva el nivel con moderación, dejando en el ejemplo unos 3 o 4 dB de margen antes de aplicar los procesos de limpieza y mejora.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 style=\"page-break-before: always;\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e5. Restauración y mejora del sonido\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe comprueba el balance de los canales y se corrige el desequilibrio observado en la grabación. La valoración se realiza escuchando distintos fragmentos, teniendo en cuenta que algunos instrumentos pueden estar situados a un lado por decisión de la mezcla original.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003ePara retirar los clics del vinilo se utiliza DeClick. Se ajusta su sensibilidad en una zona donde los ruidos son evidentes y se compara el resultado con bypass. Después se revisan partes importantes de la canción para comprobar que el procesamiento mantiene los detalles musicales y los transitorios.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eA continuación se realzan los agudos y los graves según lo que pide la escucha. El margen de nivel de la captura permite realizar estos ajustes. Finalmente se incorpora Maximizer para aumentar la presencia, controlando el nivel de salida y escuchando si aparece saturación. La cadena práctica queda organizada en equilibrio de canales, eliminación de clics, ecualización y maximización.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e6. Exportación y preparación para Rekordbox\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe ajustan los límites de inicio y final del archivo y se exportan versiones en MP3 a 320 kbps y WAV. Cubase permite preparar ambas salidas en una misma cola de exportación. Después se comparan los archivos con Spek y mediante escucha para observar sus diferencias.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003ePara completar la organización de la biblioteca, se propone fotografiar la portada, editar la imagen y asociarla al tema en Rekordbox. Así, la colección digital conserva una referencia visual del vinilo y queda preparada para su uso en equipos compatibles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e7. Corrección de canciones con tempo variable\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa segunda práctica utiliza Get It Up de Sensity World, un tema con cambios de velocidad. Se estima el tempo con TAP y BPM Analyzer, pero se contrasta el resultado con la claqueta: el análisis automático ofrece una aproximación que puede resultar poco representativa cuando el tempo varía. En el ejemplo se establece una referencia de 150 BPM.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe identifica el primer tiempo y se coloca en un punto de la rejilla que deja espacio para recuperar la introducción. Después se escucha la canción con la claqueta, como si se estuvieran cuadrando dos fuentes, para localizar los momentos en que empieza a desviarse.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEn cada tramo se realizan cortes precisos y se utiliza la herramienta de redimensionar con alteración de la duración, Time Stretch, para hacer coincidir sus límites con los compases previstos sin modificar la tonalidad. Tras ajustar una sección se vuelve al puntero normal y se crea un corte de contención que protege lo ya editado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl procedimiento se repite en el break, los golpes previos al drop y el resto de la canción. Se comprueba la sincronización hasta el final y se revisan los desajustes que queden. La clase termina con la escucha de una versión corregida y remasterizada y una comparación visual con Spek.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e8. Aprendizajes principales\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa calidad del archivo final se construye desde la preparación del soporte y la captura. Una grabación con margen, conexiones limpias y atención durante la reproducción facilita la edición y la restauración.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa limpieza y la masterización requieren comprobaciones de oído. La comparación con bypass ayuda a valorar la mejora y a detectar efectos sobre la música. La corrección de tempo, por su parte, exige trabajar por tramos y respetar la estructura musical.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl objetivo es crear una biblioteca digital cuidada y personal: recuperar material de la colección de vinilos, mejorar su presentación sonora y preparar versiones que resulten prácticas y fiables durante una sesión de DJ.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55207120568653,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/caja-del-curso-de-edici-n-de-audio-para-djs-con-novedad.png?v=1793989988"},{"product_id":"curso-edicion-de-audio-para-djs-clase-8-como-convertir-una-voz-extraida-de-una-cancion-en-un-recurso","title":"CURSO EDICIÓN DE AUDIO PARA DJs - Clase 8 - Cómo convertir una voz extraída de una canción en un recurso","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 8\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eCurso de Edición de Audio para DJs\u003cbr\u003eJulio Posadas · Enjoy It Studios\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e1. Extracción y preparación de acapellas\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa clase explica cómo convertir una voz extraída de una canción en un recurso preparado para las sesiones de DJ. El trabajo abarca la separación, la revisión de artefactos, la edición, la sincronización y la creación de una referencia rítmica. Las acapellas permiten realizar transiciones, entradas y mashups sobre bases diferentes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa calidad de la fuente condiciona la separación. Una versión vocal facilitada desde la producción original suele ofrecer mejores condiciones que una extracción de una mezcla terminada. Por eso se comparan distintos materiales y herramientas antes de preparar la voz para su uso en cabina.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e2. Extracción mediante cancelación y separación de stems\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa primera demostración utiliza la canción cantada y su instrumental. Al invertir la polaridad de la instrumental y combinarla con la versión completa, se cancelan los elementos coincidentes y queda destacada la voz. El resultado depende de que ambas versiones coincidan en su contenido instrumental y estén correctamente alineadas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eDespués se utiliza la separación de stems de Cubase para obtener percusión, bajo, voz y otros elementos. Se prueba primero con un MP3 de baja calidad y se escuchan residuos y artefactos en la voz extraída. A continuación se repite el proceso con una fuente WAV de mayor calidad y se compara la mejora. Spek se emplea como apoyo para examinar las características de los archivos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e3. Separación avanzada con RipX\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe exporta un fragmento de Do You Really Want Me Back de Broken English y se importa en RipX. Se seleccionan los grupos de elementos que se quieren separar y se realiza el análisis. En el ejemplo se obtienen ocho pistas, entre ellas voz, guitarra, piano, bajo y grupos de percusión.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLas pistas se escuchan por separado, se exportan y se importan en Cubase para continuar trabajando. La demostración permite valorar una separación más detallada y la posibilidad de recuperar elementos concretos de la producción. También se presenta la detección de notas y la exportación MIDI como funciones adicionales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e4. Pruebas de mejora y transformación vocal\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe exploran varias opciones para tratar una voz con artefactos. Con Voice se captura el fragmento y se procesa mediante una biblioteca de voces de inteligencia artificial. El resultado cambia el timbre vocal, de modo que se trata de una transformación de la interpretación y debe valorarse como tal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eTambién se prepara con ChatGPT un prompt para solicitar una voz con calidad de estudio y se intenta utilizar Suno. En esta prueba, Suno bloquea el fragmento al detectar contenido protegido. Se ensayan otras opciones con ChatGPT y ElevenLabs y se comparan los resultados. Estas pruebas muestran posibilidades y límites; la demostración mantiene la importancia de partir de un audio de buena calidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 style=\"page-break-before: always;\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e5. Sincronización rítmica de la acapella\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eCon la voz ya obtenida, se estima su tempo con TAP BPM y se fija una referencia aproximada de 130 BPM en Cubase. Se identifica el pulso de las frases, se localiza un primer tiempo útil y se coloca el audio dentro de un bloque para observarlo con mayor detalle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa claqueta sirve para comprobar si la interpretación encaja con el proyecto. Cuando una frase entra adelantada o retrasada, se realizan cortes y se ajusta su duración con Time Stretch. El trabajo se hace por secciones y se introducen cortes de contención para conservar los tramos ya sincronizados mientras se corrigen los siguientes. También se revisan las repeticiones vocales y su posición en la estructura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e6. Limpieza de espacios y cambio de velocidad\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eUna vez sincronizada la voz, se eliminan los silencios largos que contienen residuos de la extracción. Se conservan las respiraciones que aportan naturalidad y se aplican pequeños fundidos de entrada y salida para suavizar los cortes. La edición requiere ampliación y escucha para respetar el inicio y el final de cada frase.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa acapella limpia se exporta a un tempo conocido y se vuelve a importar como un único archivo. Para adaptarla de 130 a 140 BPM se utiliza Corrección de tiempo, indicando el tempo de origen y el de destino con el algoritmo élastique Pro Time. Primero se estabiliza la sincronización y después se realiza la adaptación global de velocidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e7. Reverb y delay para integrar la voz\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe añade una cantidad moderada de reverb y PingPongDelay para suavizar la presentación de las frases y dar continuidad a los espacios entre ellas. El delay se sincroniza al proyecto con repeticiones a negras y se regulan la mezcla, la realimentación y la apertura estéreo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLos efectos se dosifican escuchando el conjunto. Su función en esta fase es mejorar la integración y la sensación de continuidad de la acapella; la limpieza mediante cortes y fundidos se ha realizado previamente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e8. Referencia rítmica para facilitar la detección de BPM\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eUna voz sin percusión puede resultar difícil de analizar automáticamente. En la prueba de la clase, BPM Analyzer interpreta como 115 BPM una acapella preparada a 140 BPM. Para aportar una referencia clara se incorpora un hi hat cerrado y discreto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe importa un golpe de hi hat y se construye un bloque de un compás exacto de 4\/4. Dentro se colocan cuatro golpes, uno en cada tiempo, con la rejilla activada. El bloque se duplica hasta cubrir la duración de la voz. Su medida exacta evita que las copias acumulen desajustes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe centra la panorámica del hi hat, se filtran frecuencias innecesarias y se añade una reverb breve. Después se baja su volumen hasta que marque el pulso de forma discreta junto a la voz. Se exporta el conjunto y se repite el análisis: en este ejemplo, el detector reconoce los 140 BPM.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e9. Aplicación en las sesiones de DJ\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa acapella resultante queda preparada con una estructura temporal clara para trabajar el beatgrid y los puntos de lanzamiento en el sistema de DJ. La referencia percusiva se plantea cuando aporta utilidad: algunas voces repetitivas ya ofrecen suficientes marcas rítmicas, mientras que un discurso hablado puede utilizarse libremente sin una sincronización musical fija.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eCon la voz sincronizada se pueden recortar frases, crear repeticiones, reorganizar secciones y conservar solo las partes que interesen. La clase propone reunir estos recursos en una carpeta de acapellas preparadas para facilitar su uso durante las sesiones y desarrollar combinaciones personales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55207188693325,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/caja-del-curso-de-edici-n-de-audio-para-djs-con-novedad.png?v=1793989988"},{"product_id":"curso-edicion-de-audio-para-djs-clase-9-transformar-una-version-corta-de-una-cancion-en-una-herramienta-mas-comoda-para-mezclar","title":"CURSO EDICIÓN DE AUDIO PARA DJs - Clase 9 - Transformar una versión corta de una canción en una herramienta más cómoda para mezclar","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 9\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eCurso de Edición de Audio para DJs\u003cbr\u003eJulio Posadas · Enjoy It Studios\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e1. Versiones extended y modificación de estructuras\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa clase enseña a transformar una versión corta de una canción en una herramienta más cómoda para mezclar. El trabajo consiste en ampliar la entrada y la salida, reorganizar elementos y construir transiciones que mantengan el fraseo musical. La duración y la progresión se adaptan a la forma de pinchar de cada DJ.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa práctica parte de una versión de aproximadamente 2 minutos y 22 segundos, previamente sincronizada con el proyecto y separada en stems con RipX. Se construyen una intro y un outro y después se refuerza la percusión con sonidos y loops externos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e2. Análisis y organización del material\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eAntes de editar se escucha la canción, se comprueba el tempo y se ajusta el audio a la rejilla. Se identifican frases y bloques de 4, 8, 16 o 32 compases para escoger fragmentos útiles. En el ejemplo se plantea una intro de 32 compases; cada DJ puede elegir otra longitud según el estilo y la duración de sus mezclas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLas pistas se nombran y se ordenan para trabajar con rapidez: bombo y percusiones en la parte superior, seguidos de bajo, instrumentos y voz. Los stems permiten introducir o retirar elementos de forma independiente, conservando el carácter de la producción original.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e3. Construcción progresiva de la intro\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe selecciona una base de percusión y se copia al comienzo del proyecto. Se revisan los fragmentos para corregir pérdidas de continuidad y artefactos de la separación. Las partes más estables se repiten y se ajusta la colocación de las palmadas para obtener bloques coherentes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eA continuación se incorpora el bombo y después el bajo. Se preparan pequeñas pausas o retiradas de golpes antes de entradas importantes para acentuar la transición. Otros elementos musicales se suman gradualmente y los fundidos ayudan a conectar las secciones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eTambién se seleccionan frases vocales reconocibles para anticipar la canción. Mediante cortes, repeticiones y fundidos se crea un pequeño arreglo que aporta identidad a la intro y prepara la entrada del cuerpo original. El objetivo es que la ampliación tenga una evolución musical.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e4. Automatización de ganancia\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003ePara introducir la voz de forma gradual se demuestra la automatización de la ganancia interna del canal. Esta elección permite mantener libre el fader para ajustar el nivel general de la pista durante la mezcla. Si se automatizara el fader, la lectura de la automatización lo devolvería a los valores programados.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe activa W para escribir, se reproduce el proyecto y se mueve brevemente la ganancia. Después se desactiva W y se mantiene R activado para leer la automatización. En la línea creada se eliminan puntos innecesarios, se fijan los valores de inicio y final y se ajusta la curva de entrada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eComo alternativa se muestra la posibilidad de convertir varios eventos en un único archivo mediante bounce y aplicar un fundido de entrada largo. Ambas opciones permiten una entrada progresiva; la automatización ofrece un control más detallado de su evolución.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e5. Construcción del outro y ajustes musicales\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa salida sigue un criterio inverso al de la intro: parte de una sección con más elementos y va retirándolos hasta dejar una base de percusión útil para enlazar con la siguiente canción. Se reorganizan los bloques para que la sensación sea de cierre, manteniendo la continuidad rítmica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe revisan el final de la voz, las entradas y salidas del bajo y la continuidad de la percusión. Durante el arreglo se realiza también una modificación de un fragmento de piano mediante transposición de menos 3 semitonos con élastique Pro Pitch y un ajuste de duración con Time Stretch para adaptar el cierre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e6. Sustitución y refuerzo del bombo\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa segunda parte amplía el trabajo hacia una edición con percusión propia. Se escucha el bombo extraído y se detectan irregularidades de pegada. Para conseguir una base más homogénea se busca un sonido de librería en Loopcloud y se incorpora a una pista nueva.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eAl observar que el patrón importado no coincide con el tempo, se aísla un golpe y se construye un compás con copias colocadas en la rejilla. Se suaviza el final del sonido y se distribuye el patrón respetando las pausas y entradas de la estructura. Posteriormente se revisa la conexión de Loopcloud con el DAW para sincronizar las siguientes incorporaciones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e7. Hi hat abierto y clap\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe selecciona un hi hat abierto y se coloca a contratiempo respecto al bombo. El patrón se construye dentro de un bloque de un compás, se ecualiza retirando frecuencias innecesarias y se copia en las zonas elegidas. El volumen se ajusta escuchando la mezcla completa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eDespués se añade un clap para aportar una presencia más regular. Como las palmadas originales de los stems presentan variaciones, se atenúa su zona de frecuencia con Frequency. Se localiza la banda que molesta y se ajusta la Q para delimitar la corrección. Los parámetros se copian a otra pista con el mismo problema y se comprueba el resultado con bypass y con el nuevo clap sonando.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e8. Loops de percusión y arreglos finales\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe incorporan top loops para añadir groove en las frecuencias medias y agudas. El primer loop se corta y reorganiza para reducir repeticiones que resultan excesivas. Sus entradas y salidas se adaptan a la estructura y se regula el nivel para integrarlo con la percusión existente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eUn segundo loop se reserva para reforzar las partes de mayor energía, como el estribillo. La combinación se revisa alternando la escucha con y sin las capas nuevas, valorando la aportación de cada sonido.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eComo último arreglo se añade un fill de batería y un crash para acentuar una transición. La intensidad de estos recursos queda a elección del DJ y se adapta al estilo de la versión. La clase termina con la escucha de los cambios realizados.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e9. Aprendizajes principales\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eUna versión extended puede construirse a partir de una versión radio si el material está sincronizado y los cortes respetan el fraseo. La intro incorpora elementos progresivamente y el outro los retira para facilitar las mezclas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa organización de pistas, los bloques de compases, los fundidos y la automatización permiten controlar la estructura con precisión. Los sonidos externos pueden reforzar la pegada y el groove, siempre equilibrando su volumen y revisando su convivencia con los stems.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl resultado es una edición personal adaptada a la sesión: más espacio para mezclar, transiciones trabajadas y una presentación sonora que refleja las decisiones del DJ.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55207292600653,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/caja-del-curso-de-edici-n-de-audio-para-djs-con-novedad.png?v=1793989988"},{"product_id":"curso-edicion-de-audio-para-djs-clase-10-construir-una-version-propia-destinada-a-las-sesiones","title":"CURSO EDICIÓN DE AUDIO PARA DJs - Clase 10 - Construir una versión propia destinada a las sesiones","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 10\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eCurso de Edición de Audio para DJs\u003cbr\u003eJulio Posadas · Enjoy It Studios\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e1. Creación de bootlegs y bases rítmicas\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa última clase reúne los conocimientos del curso para construir una versión propia destinada a las sesiones. A partir de una voz preparada, se crea una base rítmica en Cubase y se desarrolla un arreglo con percusión, bajo, melodía y elementos instrumentales. La práctica utiliza Losing My Religion de R.E.M. como referencia musical.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl trabajo se acerca a la producción musical desde la edición de audio: elegir sonidos, recortarlos, secuenciarlos, mezclarlos y distribuirlos en una estructura. La voz guía las decisiones de fraseo, energía y espacio. El objetivo es obtener un bootleg personal que resulte útil al pinchar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e2. Obtención y preparación de las pistas\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe comparan dos formas de disponer del material: la separación de stems y las pistas de una reinterpretación grabada por instrumentos. En ambos casos, la calidad de partida condiciona el resultado. Se insiste en buscar una fuente de buena calidad antes de comenzar la edición.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eComo alternativa se presenta Versión Karaoke, cuyo catálogo permite trabajar con voces e instrumentos grabados de nuevo. Estas pistas corresponden a una recreación de la canción y pueden ofrecer una separación más limpia que la extracción mediante inteligencia artificial. En la práctica se aprovechan también guitarra, mandolina, violines, pad y coros.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e3. Tempo tonalidad y organización del proyecto\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl material llega previamente cuantizado y sincronizado, aplicando los procedimientos explicados en otras clases. Se identifica la tonalidad de La menor y se adapta la versión a 140 BPM. Los sonidos melódicos se buscan teniendo en cuenta esa tonalidad para integrarlos con la voz.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLas pistas se nombran, se ordenan y se diferencian por colores. Para desarrollar la base se selecciona una zona de ocho compases y se activa la reproducción en ciclo. Se silencian los instrumentos originales y se conserva la voz como referencia mientras se incorporan los nuevos sonidos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e4. Elección de sonidos y método de edición\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa elección del bombo y de las percusiones depende del estilo y de la energía que se quiera conseguir. Se utiliza Loopcloud para buscar por género, instrumento y tipo de sonido, con términos como kick, open hi hat, clap, top loop y bass. El mismo procedimiento puede aplicarse a una librería propia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eCada sonido se coloca en una pista, se recorta a una longitud de trabajo y se organiza dentro de un bloque. La edición permite aislar golpes, eliminar fragmentos y crear patrones propios. Se revisan los cortes y se aplican pequeños fundidos para evitar clics digitales.\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-fareast-font-family: 'MS Mincho'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; color: black; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e5. Construcción de la percusión\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl bombo se edita golpe a golpe y se distribuye en los cuatro tiempos del compás. Después se añade un hi hat abierto a contratiempo y un clap en los tiempos dos y cuatro. Esta combinación proporciona una base regular sobre la que desarrollar el resto del bootleg.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLos top loops refuerzan la zona media y aguda y aportan movimiento. Otro loop de percusión añade groove. Los fragmentos se recortan y reorganizan para adaptar su ritmo y evitar depender de la secuencia original de la librería. Cada incorporación se escucha primero por separado y después con la base.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e6. Mezcla y equilibrio de niveles\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEn el ejemplo, el bombo se ajusta aproximadamente a menos 6 dB como referencia de trabajo y para dejar margen al sumar pistas. Este valor forma parte del método mostrado; el equilibrio de los demás sonidos se decide escuchando su relación con el conjunto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe emplean cadenas de efectos para disponer de ecualización y otros procesadores en cada pista. En el hi hat se recortan frecuencias innecesarias y se ajusta el balance; el clap recibe ecualización y una pequeña reverb. Los niveles se regulan progresivamente, comprobando cómo conviven la percusión y la voz.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e7. Bajo y modulación de volumen\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl bajo aporta apoyo armónico y peso a la base. Se explica la correspondencia entre las notas y las letras anglosajonas para buscar sonidos en La menor. Aunque se menciona la opción de utilizar instrumentos MIDI, la demostración construye el patrón con un fragmento de audio de librería.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003ePara separar la pegada del bombo y la presencia del bajo se muestra un efecto de bombeo mediante FX Modulator. Se dibuja una curva de volumen sincronizada a negras, con una duración de 1\/4, y se ajusta la mezcla del efecto. Esta modulación rítmica reproduce el comportamiento buscado de un ducking tipo sidechain.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e8. Secuencia melódica y orden de los efectos\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSe selecciona una secuencia de sintetizador compatible con La menor y se edita en un ciclo de dos compases. Se eliminan notas o fragmentos y se ajustan repeticiones para obtener una frase propia que acompañe a la voz sin resultar excesivamente monótona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa melodía recibe reverb, delay y modulación de volumen. Se destaca la importancia del orden de las inserciones: al colocar FX Modulator después de la reverb y el delay, la curva de volumen afecta también a sus colas. Finalmente se equilibra la secuencia con la percusión, el bajo y la voz.\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-fareast-font-family: 'MS Mincho'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; color: black; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e9. Construcción de la estructura\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eUna vez preparada la base, se distribuyen los elementos a lo largo de la canción. La intro comienza con una versión del bombo a la que se recortan graves, reservando la pegada completa para una entrada posterior. Se trabaja con bloques de compases y pequeñas variaciones para señalar los cambios.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLas retiradas de uno o varios golpes crean pausas antes de entradas importantes. Los bloques modificados se identifican por colores. La voz marca las entradas del bajo, las paradas y los regresos de la base; el outro recupera una lógica similar a la del comienzo para facilitar la mezcla con otra canción.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e10. Instrumentos originales y efectos de transición\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa guitarra, la mandolina, el pad, los violines y los coros se incorporan en zonas concretas del arreglo. Sus entradas y salidas se recortan por compases y se ajustan los niveles y la ecualización. La escucha general permite decidir qué elementos aportan y cuáles conviene silenciar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLos crashes acentúan puntos de la estructura y reciben ajustes de nivel, ecualización y reverb. Se añaden redobles de caja y risers para preparar subidas. También se dejan vacíos antes del drop y se utilizan colas de delay o reverb para conectar las transiciones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e11. Adaptación armónica del bajo\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eComo ajuste final, se toma el bajo de referencia para reconocer sus cambios de nota. Se muestran la identificación de oído y el uso de Tuner en Cubase como ayuda. Después se transpone el bajo creado por semitonos para acompañar esos movimientos armónicos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLos fragmentos con notas diferentes se distinguen mediante colores y se comprueban dentro de la canción. Se valora tanto la afinación como el timbre resultante de la transposición. El cambio de notas permite dar más desarrollo musical a una base que inicialmente repetía un único tono.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e12. Aprendizajes principales\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eLa clase muestra cómo convertir una acapella y una selección de sonidos en una versión personal: preparar el material, construir la base, equilibrar sus elementos y desarrollar una estructura guiada por la voz. Los cortes, los fundidos, la organización y la escucha son la base del procedimiento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eEl cierre propone practicar de forma gradual, detener el vídeo y repetir cada paso antes de añadir más elementos. Dominar una base sencilla permite avanzar hacia arreglos más elaborados y disponer de versiones propias que aporten identidad a las sesiones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55229656891725,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/caja-del-curso-de-edici-n-de-audio-para-djs-con-novedad.png?v=1793989988"},{"product_id":"curso-edicion-de-audio-para-djs-clase-11-extra","title":"CURSO EDICIÓN DE AUDIO PARA DJs - Clase 11 - Extra","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 14.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Calibri',sans-serif;\"\u003eCLASE 11\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eCurso de Edición de Audio para DJs\u003cbr\u003eJulio Posadas · Enjoy It Studios\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eClase EXTRA!!\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"enjoyitstudios","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55230248223053,"sku":null,"price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0650\/8779\/9554\/files\/caja-del-curso-de-edici-n-de-audio-para-djs-con-novedad.png?v=1793989988"}],"url":"https:\/\/enjoyitstudios.es\/collections\/curso-edicion-audio-para-djs-por-capitulos-copia.oembed","provider":"enjoyitstudios","version":"1.0","type":"link"}